domingo, 31 de mayo de 2015

Feliz aniversario, Juan Carlos Cobián

Juan Carlos Cobián
Juan Carlos Cobián, nación en Pigüé, Provincia de Buenos Aires, República Argentina, el 31 de mayo de 1896. Fue destacado compositor, director de orquesta, pianista y letrista de tango.

Era un innovador como ejecutante y como compositor. Cuando compuso Salomé inició junto a Enrique Pedro Delfino, creador del tango Sans Souci la tendencia innovadora del "tango romanza". Como pianista, fue el primero en llenar con adornos en los bajos de los silencios de la melodía -procedimiento que sería luego sistematizado por Francisco De Caro-. Por su calidad de ejecutante y su delicadeza en la ejecución fue llamado "el Chopin del tango". Su desenvoltura al hablar, su impecable smoking, sus modales distinguidos y su maestría pianística fascinaban a mujeres otoñales y aristocráticas y fomentaban su bien ganada fama de Don Juan.

De los muchos tangos que escribió, algunos son considerados verdaderos clásicos del género, como “Los dopados” (luego retitulado “Los mareados”, con letra de Enrique Cadícamo), “La casita de mis viejos”, “Niebla del Riachuelo”, “Nostalgias” y “A pan y agua” (1919).

Era hijo del español Manuel Cobián y la argentina Silvana Coria, a los pocos años de vida la familia se trasladó a la ciudad de Bahía Blanca en la misma provincia donde nació. Su hermana Dolores estudiaba piano y cuando observó su interés por el mismo y la habilidad que mostraba repitiendo los ejercicios de ella, influyó a los padres para que lo hicieran estudiar música, por lo que lo llevaron a la filial del Conservatorio Williams de esa ciudad, donde fue condiscípulo de Carlos Di Sarli. Allí estudió con Numa Rossotti, que había sido discípulo de Vincent d'Indy, en París.

En Buenos Aires comenzó a ganarse la vida tocando en una cervecería y en varios cines, entre ellos el Buckingham de Corrientes y Callao y el Las Familias de la calle Santa Fe, en los que se proyectaban películas mudas. Un día le presentaron a Eduardo Arolas quien a su vez lo puso en contacto con el bandoneonista Genaro Espósito, conocido como el "Tano" Genaro y el violinista Ernesto Zambonini, autor del tango “La clavada”, con los cuales formó un trío. Por otra parte tocaba el piano en las clases de tango que daba Juan Carlos Herrera, un gran bailarín cuya clientela eran señoras de altos recursos.

Por esa época actuó con Julio Doutry y "mochila" González. En el cabaret Montmartre, el Moulin Rouge de Rosario y en la casa de baile de "la gallega" en el cual estrenó el tango “El motivo”. En 1916 participó en un trío con Eduardo Arolas en bandoneón y Tito Roccatagliatta en violín, en el "Montmartre", cuyo escenario compartían con Pepita Avellaneda, la primera mujer que cantó tangos en público. Ya transformado en quinteto pasaron al cabaret L´Abbaye de Esmeralda al 500 y también tocó solo al piano en el local Parisiana, de Acevedo y Avda. Alvear. De esa época son sus tangos “El gaucho” y “El botija”.

En 1916 no se presentó a cumplir con el servicio militar obligatorio, que fue forzado a realizar 3 años después, lo que hizo en Buenos Aires en el Regimiento 2 de Infantería. De ese período -sazonado con muchos arrestos disciplinarios- es el más tarde famoso “A pan y agua”.

En 1922 se unió el sexteto de Osvaldo Fresedo, con el que estrenó su tango “Mi refugio” en el Abdullah Club. Cuando más adelante se retiró Fresedo, formó su propio sexteto a propuesta del gerente del lugar y desde el piano pasó a dirigir a los bandoneonistas Pedro Maffia y Luis Petrucelli, los violinistas Julio De Caro y Agesilao Ferrazzano y el contrabajista Humberto Constanzo. Este conjunto quedó para la historia del tango pues significó el antecedente directo del movimiento de transformación instrumental más importante del tango. Actuaron en el Abdulla Club de la Galería Güemes y grabaron, entre ellos los temas de Cobián “Una droga”, “Shusheta”, “Piropos” y “Viaje al norte”.

En agosto de 1923 disolvió su sexteto, vendió su piano y los muebles de su departamento, compró un pasaje de ida y dejó todo para correr hacia Estados Unidos detrás de una cupletista española que le llevaba 15 años, que había conocido en Buenos Aires. Al llegar a Nueva York nadie le esperaba en el puerto pero un compañero de viaje le consiguió alojamiento en un hotel, sugestivamente llamado "Hotel Victoria" como el posterior tango de Discépolo y unos días después lo presentó a la pianista Mabel Wayne, autora de los valses En una aldea de España y Ramona. Con el tiempo este último sería difundido en Argentina como tango con letra del íntimo amigo de Cobián, Enrique Cadícamo. Cobián, por pedido de Wayne, ejecutó un tango al piano, lo que le valió la atención del periodista y poeta mexicano Luis Sepúlveda, que estaba presente, iniciándose primero una amistad y más adelante una colaboración al ponerle Sepúlveda letra en inglés a algunos tangos de Cobián.

Dejando atrás a la cupletista Cobián formó un pequeño conjunto bautizado "Argentan-Band" con el que debutó en el bar del McAlpin Hotel, uno de los hoteles en cuyos salones había entrado el tango. Bajo el nombre de "Carlos Cobián" en septiembre de 1925 grabó sus temas “Ironía” y “Letanía” en solos de piano, mas no tuvieron mucha difusión. En ese punto Cobián encontró un joven estudiante que tocaba el saxofón y cantaba en español llamado Rudy Vallée, que pocos años después adquiriría fama como actor y cantor, e incorporó a su repertorio una letra en inglés escrita por Sepúlveda para el tango “The Thief” o sea “El ladrón”.

A su regreso formó una orquesta con Francisco Fiorentino como vocalista; dirigió luego una agrupación de jazz; con Ciriaco Ortiz (bandoneón) y Cayetano Puglisi (violín) tocó en el Trío Nº 1 y volvió a organizar su típica.

Acompañado de su amigo Enrique Cadícamo en 1937 Cobián retornó a New York. Se había casado en Montevideo con una mujer de buena posición con la que había tenido un romance en Buenos Aires. Una vez allí comprobó que las condiciones del gusto popular no favorecían su trabajo de músico de tango y, además, rechazó por cuestiones personales algunas oportunidades que se le presentaron. Mientras mantenía un romance con la dueña del edificio donde se instaló conoció a la norteamericana Kay O'Neill y el 1º de febrero de 1938, 3 meses después de su llegada a New York, se casó con ella provocando la ira de la dueña, quien los expulsó del departamento.

Trabajó un tiempo en Argentina al frente de su orquesta, con la que actuó en Radio El Mundo. Luego dejó la actividad musical voluntariamente, recluyéndose en su modesto departamentito de la calle Montevideo. 

Filmografía
Así es el tango (1937)
La virgencita de Pompeya (1935)
Obras de Juan Carlos Cobián
A pan y agua (1919, letra de Enrique Cadícamo)
Carnavales de mi vida (Mosca muerta) (Tango)
El Botija (Tango)
El cantor de Buenos Aires (letra de Enrique Cadícamo)
El gaucho (Tango)
Gitana (con letra de Enrique Cadícamo)
La casita de mis viejos (letra de Enrique Cadícamo)
Los dopados (luego retitulado "Los mareados", con letra de Enrique Cadícamo)
Mi refugio (letra de Pedro Numa Córdoba)
Monedita de plomo (Tango)
Nostalgias (letra de Enrique Cadícamo)
Shusheta (El aristócrata) (letra de Enrique Cadícamo)
El orejano
Biscuit (letra de F. Warley)
Mujer
Pico de oro (letra de Enrique Cadícamo)
Almita herida
Salomé (letra de Enrique Cadícamo)
Piropos (letra de Enrique Cadícamo)
Muñeca cruel
Has cambiado por completo (letra de Enrique Dizeo)
Viejo bandoneón (letra de Enrique Cadícamo)
Es preciso que te vayas (letra de Celedonio Flores)
Lamento pampeano
Ladrón
¿Me querés?
La adivina
Rubí (letra de Enrique Cadícamo)
Carne y uña
Mario
Como un sueño
El único lunar
Vení, vení
Divagando
Nieblas del Riachuelo (letra de Enrique Cadícamo)
El campeón
No me cortés las alas (letra de Enrique Dizeo)
Una droga
Hambre (letra de Enrique Cadícamo)
Reo
El motivo (retitulado a Pobre paica al ponerle la letra de Pascual Contursi)
Dolor milonguero (con letra de Enrique Cadícamo)
Volvé a mi lado (letra de Enrique Dizeo)
La noche de los dos (música y letra de Juan Carlos Cobián)

Tango: Nostalgias
Música: Juan Carlos Cobián
Letra: Enrique Cadícamo
Intérprete: Pasión Vega





Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Quiero emborrachar mi corazón
para apagar un loco amor
que más que amor es un sufrir...
Y aquí vengo para eso,
a borrar antiguos besos
en los besos de otras bocas...
Si su amor fue "flor de un día"
¿porqué causa es siempre mía
esa cruel preocupación?
Quiero por los dos mi copa alzar
para olvidar mi obstinación
y más la vuelvo a recordar.

Nostalgias
de escuchar su risa loca
y sentir junto a mi boca
como un fuego su respiración.
Angustia
de sentirme abandonado
y pensar que otro a su lado
pronto... pronto le hablará de amor...
¡Hermano!
Yo no quiero rebajarme,
ni pedirle, ni llorarle,
ni decirle que no puedo más vivir...
Desde mi triste soledad veré caer
las rosas muertas de mi juventud.

Gime, bandoneón, tu tango gris,
quizá a ti te hiera igual
algún amor sentimental...
Llora mi alma de fantoche
sola y triste en esta noche,
noche negra y sin estrellas...
Si las copas traen consuelo
aquí estoy con mi desvelo
para ahogarlos de una vez...
Quiero emborrachar mi corazón
para después poder brindar
"por los fracasos del amor"...


jueves, 28 de mayo de 2015

Feliz aniversario, Luis Cesar Amadori

Luis Cesar Amadori
Luis César Amadori, nació en Pescara, Italia, el 28 de mayo de 1902. Fue director de cine, guionista, escritor, músico y productor.

Luis César Amadori fue una notable e insoslayable figura de la época dorada del cine, teatro y del tango. Nacido en Italia emigró a los 5 años a la Argentina. Comenzó sus estudios en una escuela primaria de Villa Ballester e hizo el bachillerato en el Colegio De La Salle Buenos Aires. Cursó sus estudios universitarios de medicina en Córdoba en 1918, si bien los abandonó en favor de su vocación de escritor y adaptador de comedias francesas.

Fue elegido por Walt Disney para dirigir el doblaje al español de 4 de sus propios filmes, Fantasía, Pinocho, Dumbo y Bambi; el director de fotografía de su película Madreselva fue el húngaro John Alton, quien luego desarrolló su carrera en Hollywood. Como guionista cinematográfico utilizó el seudónimo de Gabriel Peña, como autor de revistas musicales el de Leo Carter; sus íntimos lo llamaban Gino.

En 1955 emigró a España, debido al golpe de Estado contra Juan Perón que instauro la autodenominada Revolución Libertadora comenzó a perseguirlo por sus idead políticas. Se convirtió así en una de las figuras de la dirección en el cine español de los 50 y los 60, sobre todo de corte histórico.

Se inició con Ivo Pelay para estrenar en el Teatro Nuevo una adaptación francesa titulado Un buen muchacho. Luego pasó al Teatro Comedia y, finalmente, se desempeñó por largo tiempo como empresario del Teatro Maipo (en 1940 compra la sala) donde montó decenas de espectáculos revisteriles. Incursionó también en el teatro lírico.

Fue directivo de Argentores y ejerció la crítica musical en más de 150 piezas teatrales y varios libros cinematográficos.

Tuvo su único hijo varón Luis Alberto Amadori, quien tuvo junto a la célebre actriz de cine Zully Moreno, casado desde 1947.

Filmografía
1968 - Cristina Guzmán
1967 - Buenos días, condesita // Un novio para dos hermanas // Amor en el aire
1966 - Acompáñame
1965 - Más bonita que ninguna
1964 - Como dos gotas de agua // El señor de La Salle
1963 - La casta Susana
1958 - Una muchachita de Valladolid // La violetera // ¿Dónde vas, Alfonso XII? // Amor prohibido
1955 - El amor nunca muere // El barro humano
1954 - Caídos en el infierno // El grito sagrado
1953 - La pasión desnuda
1952 - La de los ojos color del tiempo // Eva Perón inmortal (cortometraje)
1951 - Me casé con una estrella // Soñemos (cortometraje)
1950 - Nacha Regules
1949 – Almafuerte // Una noche en el Ta Ba Rin // Juan Globo // Don Juan Tenorio
1948 - Dios se lo pague
1947 - Una mujer sin cabeza // Albéniz
1946 - Mosquita muerta
1945 - Dos ángeles y un pecador // Santa Cándida // Madame Sans Gene
1944 - Apasionadamente
1943 – Carmen // Luisito // Son cartas de amor
1942 - Claro de luna // Bajó un ángel del cielo // La mentirosa // El tercer beso // El profesor Cero
1941 - Soñar no cuesta nada // Orquesta de señoritas // La canción de los barrios // Napoleón
1940 - Hay que educar a Niní // El haragán de la familia
1939 - Caminito de gloria // Palabra de honor
1938 – Madreselva // El canillita y la dama // Maestro Levita
1937 - El pobre Pérez
1936 - Puerto Nuevo

Letras de sus canciones más importantes
Alma de Bandoneón
Madreselva
Cartas de Amor
Cobardía
Confesión
De Contramano
Desencanto
El Anillo de Oro
Envidia
Fondín de Pedro Mendoza
Olvido
Quién Hubiera Dicho
Quisiera Amarte Menos
Rencor
Serenata
Tormento
Tu Sombra
Vendrás Alguna Vez
Ventanita Florida
Yo También Soñé

Tango: Rencor
Música: Charlo
Letra: Luis César Amadori
Intérprete: Julio Sosa



Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Rencor, mi viejo rencor,
dejáme olvidar
la cobarde traición.
¡No ves que no puedo más,
que ya me he secao
de tanto llorar!
Dejá que viva otra vez
y olvide el dolor
que ayer me cacheteó...
Rencor, yo quiero volver
a ser lo que fui...
Yo quiero vivir...

Este odio maldito
que llevo en las venas
me amarga la vida
como una condena.
El mal que me han hecho
es herida abierta
que me inunda el pecho
de rabia y de hiel.
La odian mis ojos
porque la miraron.
Mis labios la odian
porque la besaron.
La odio con toda
la fuerza de mi alma
y es tan fuerte mi odio
como fue mi amor.

Rencor, mi viejo rencor,
no quiero sufrir
esta pena sin fin...
Si ya me has muerto una vez
¿por qué llevaré
la muerte en mi ser?
Ya sé que no tiene perdón...
Ya sé que fue vil
y fue cruel su traición...
Por eso, viejo rencor,
dejáme vivir
por lo que sufrí.

Dios quiera que un día
la encuentre en la vida
llorando vencida
su triste pasado
pa' escupirle encima
todo este desprecio
que babea mi vida
de amargo rencor.
La odio por el daño
de mi amor deshecho
y por una duda
que me escarba el pecho.
No repitas nunca
lo que vi' a decirte:
rencor, tengo miedo
de que seas amor.


martes, 19 de mayo de 2015

Feliz aniversario, Estela Raval

Estela Raval
Palma Nicolina Ravallo, más conocida como Estela Raval, nació en Chivilcoy, provincia de Buenos Aires, República Argentina, el 19 de mayo de 1929. Fue una de las más famosas cantantes, reconocida como la voz femenina de Los Cinco Latinos. Su fama se extendió por todo el mundo a partir del año 1957. 

Desde pequeña cantaba, se inició a los 12 años como profesional con el nombre artístico de Estela Raval -puesto por su padre-, acompañada de su hermano Manuel Ravallo (acordeonista, 1915). A comienzos de los años 50 integró el trío Las Alondras, con quienes visitó algunos países limítrofes, llegando a radicarse en Brasil durante un año. Al regreso de Brasil, dejó el trío, se integró a diferentes orquestas y grabó canciones como “Ave María no morro”, “Mr. Sandman (Señor arenero)”, “Blue Canary” y “El aguacero” (a dúo con Ricardo Romero), entre otros.

En 1956 -estando en la orquesta de Tullio Gallo-, con Ricardo Romero, Jorge Pataro y el propio Gallo formaron un cuarteto vocal denominado Los Cuatro Bemoles. Con este grupo Estela siguió realizando presentaciones y dejó grabados temas como “Marcelino”, “Isla de Capri” y “Dos pimpollos”, entre otros.

En 1957, inspirados en el gran éxito que obtenía el grupo estadounidense The Platters (Los Plateros), decidieron formar el quinteto Los Cinco Latinos, con la diferencia de que estos tendrían como líder vocal una voz femenina y a la vez serían músicos y cantantes.

El grupo debutó en el teatro Tabarís el 22 de mayo de 1957 y estaba compuesto por; Estela Raval (voz solista del grupo), Ricardo Romero (creador, director, coros y trompetista), Héctor Buonsanti (saxo alto, clarinete y coros), Mariano Grisiglione (saxo barítono y tenor del grupo) y Jorge Francisco Pataro (trombón y coros).

En 1959, el grupo inició una gira por América, viajando a Uruguay, Chile y luego a México en octubre de ese año. En México, Jorge Francisco Pataro fue reemplazado por Carlos Antinori, quien forma parte del grupo hasta la actualidad.

En junio de 1960 llegaron a Europa, realizando conciertos en España, para luego seguir por Francia, en el famoso teatro Olympia, de París donde grabaron el tango “Lejana tierra mía”. La gira, que duraría hasta fines de 1961, los llevó a Inglaterra, Portugal, Italia y Grecia.

En 1962 iniciaron temporadas de televisión en Argentina, continuaron realizando giras mundiales y grabaron 9 discos.

En 1964, grabaron para esa empresa su décimo y último disco, para convertirse luego en productores independientes. Ese año llegaron a Nueva York y se presentaron en el famoso Show de Ed Sullivan.

De 1964 a 1969 las giras continuaron ininterrumpidamente con presentaciones en todo el mundo, hasta que a fines de 1969 anunciaron su separación.

En 1970, Los Cinco Latinos se despidieron en el programa de Pipo Mancera Sábados circulares, y Estela Raval se dedicó al cuidado de sus hijos y a su carrera como solista. En ese mismo año Estela Raval inició su carrera como solista, siempre acompañada por su esposo, Ricardo Romero.

La discográfica CBS (Columbia) le extendió un contrato de exclusividad y con ellos grabó 4 discos, 2 de los cuales los hizo acompañada del Trío Los Panchos De 1970 a 1972 realizó temporadas televisivas y teatrales exitosas, así como giras internacionales por Paraguay, Colombia y principalmente México y España.

En 1973 obtuvo el premio Martín Fierro por sus exitosas actuaciones por toda la Argentina. Por esos años realizó los espectáculos Operativo cantable y Fantásticamente fantástica.

En 1974 graba el tema inédito “Cuando te encuentres solo”, compuesto por Horacio Guaraný y que dio título a un nuevo álbum con otros temas exitosos como “Un amante no debe llorar”, “Cuando vuelva la nieve”, entre otros que la llevarían a realizar una extensa gira por América.

De 1975 a 1979 continúa realizando giras internacionales grabando 4 lps. “Ámame”, “A toda voz” y “La Raval”, prosiguiendo con las presentaciones en shows de televisión y teatros.

En 1985 recibió el Premio Konex, Diploma al Mérito como una de las 5 mejores cantantes melódicas de la Argentina hasta la fecha. 

En 1982, con motivo del mundial de fútbol España 82, Estela Raval obtuvo numerosas propuestas para reunir al grupo nuevamente. Volvieron a unirse con Los Cinco Latinos, presentándose en adelante como Estela Raval & Los Cinco Latinos, alternando su carrera con el grupo y como solista. Ese mismo año grabaron un nuevo álbum titulado “Estela Raval y Los Cinco Latinos”.

En 1983, tras visitar Puerto Rico y Chile, llegaron a Cuba, donde registraron en vivo el disco “Encuentro en la Habana” con Estela Raval y Los Cinco Latinos. En 1984 grabó un nuevo LP con temas como “Chicos de la calle” y “Lágrimas”, entre otros.

En 1985 editó el álbum en vivo “Estela Raval y Los Cinco Latinos en Michelángelo”. Este mismo año grabó junto a otros colegas un álbum a beneficio de los damnificados por las inundaciones en Argentina y que llevó el título de “Argentina es nuestro hogar”.

En 1986 llegaron a Lima, Perú, donde -por el éxito de sus presentaciones- tienen que extender la visita de una semana a un mes y medio. Ese mismo año grabó un LP bajo el título de “A usted”, compuesto por El Paz Martínez, donde grabó a dúo el tema “Amor donde hubo fuego”.

En 1989 se presentó en Miami a beneficio del Latin Quarter Cultural Center. Después viajó a Lima, Perú para realizar un par de presentaciones para el Gobierno peruano. En noviembre de ese año viajó a México como invitada al popular programa de Verónica Castro, Aquí está. Este mismo año recibió el premio Estrella de Mar por su participación en, Aquí está el show como mejor music hall.

En 1990 estrenó un nuevo CD y un nuevo espectáculo llamado La Cantante (de Billy Joel), en donde incluyó temas como “Una” (que fuera compuesto por Alberto Cortez para ella), “La cantante”, “Amaba”, “La Madre”, entre otros.

En 1993, editó un nuevo disco titulado Noche de ronda en donde incluye famosos boleros como “Noche de ronda”, “Burbujas de amor”, “Melodía desencadenada” entre otros, realizando presentaciones tanto dentro como fuera de la Argentina. En 1996 presentó Porque somos grandes junto a Ricardo Romero, permaneciendo 6 meses consecutivos en cartelera. En dicho show se presentaba toda la historia musical y personal de Estela Raval.

En 1997 es invitada por Paloma San Basilio a España para participar en un especial musical con motivo de cumplir sus 20 años de trayectoria artística, este mismo año estrena su unipersonal “Ven y acompáñame”, por el cual recibe el premio Estrella de Mar. También estrena su último álbum titulado “La vida”, tema compuesto por Alberto Cortez para ella, contando con la participación del mismo; también incluye un dúo con Paloma San Basilio en el tema “Cosas del amor”. Este mismo año se estrena el espectáculo Estela Raval y Los Cinco Latinos: 40 años después, celebrando el aniversario del grupo y editando un doble CD con los temas del show.

En 1998 continúa celebrando el 40 aniversario de Los Cinco Latinos, recorriendo diferentes partes de América. Este mismo año grabó y participó en la obra musical Rutas del alma bajo la dirección instrumental de Nazareno Andorno junto con 120 artistas y el Coro Kennedy. 

Durante esta etapa, Estela Raval realizó destacados espectáculos y grabó a dúo con amigos y colegas tales como Valeria Lynch, José Luis El Puma Rodríguez, Mariano Mores, María Martha Serra Lima, Alberto Cortez, Paloma San Basilio, Sandro, Paz Martínez, Axel Fernando, Cacho Castaña, Víctor Heredia, Los Carabajal, Osvaldo Pugliese, Cacho Tirao, Raúl Lavié y con su hijo, el guitarrista y cantante Hernán Romero, entre otros.

En ese año, el grupo de Los Cinco Latinos está compuesto por Estela Raval, Mariano Crisiglione, Carlos Antinori (miembros fundadores), Ricardo Tenreyro y Augusto Granata (miembros desde 1982).

En 2000 editó un nuevo CD en donde incluye 2 temas compuestos por ella misma “El amor de mi gente” en homenaje a sus fans, y “Dispuesta a todo”, que incluye en sus nuevas presentaciones.

En 2002 presentó “En un rincón del alma” junto a Alberto Cortez, grabando un CD doble con el mismo título y por el cual obtuvo el Premio Gardel 2002.

En 2003 presentó su nuevo espectáculo titulado Adelante frente a un total de 300.000 espectadores, el cual incluye la exitosa versión de “Resistiré”, original de la banda española Dúo Dinámico. Este espectáculo fue registrado en un DVD que incluye los mejores momentos del show en el teatro Astros de Buenos Aires. En este show presentó también su último CD con el mismo título por el cual logra nuevamente el Premio Gardel 2003. Este CD también obtuvo el Disco de Oro superando las 35.000 unidades vendidas.

En 2005 presenta “Vivir con todo” y un CD con el mismo título, siendo presentado durante todo 2006. El disco fue nominado en el Premio Gardel 2006 (Mejor álbum romántico).

En 2006, el 24 de agosto es proclamada “Ciudadana Ilustre de la ciudad autónoma de Buenos Aires”.

En 2007, Estela Raval celebró sus 50 años junto a Los Cinco Latinos en Luna Park y 2 Teatro Gran Rex con Maravillosos 50, en una gira por Argentina, Uruguay, Chile y Estados Unidos. De esos conciertos se edita un CD doble grabado en vivo.

En 2008 recorrió América y realizó dos conciertos en el Luna Park. El 12 de noviembre de 2008 viajó a Estados Unidos para recibir un Grammy Latino.

En 2009 volvió a España como estrella invitada del programa de Televisión Española Los mejores años de nuestra vida y presentó su CD Más de mí, con 12 nuevos temas para su repertorio.

En 2010, Estela Raval volvió después de muchos años a participar en una revista musical, es así que debuta en la revista porteña Carnaval de estrellas junto a Raúl Lavié y Juan Carlos Calabró entre marzo y fines de octubre de 2010. Entre tanto, en Chile realizó 4 funciones en el Teatro Oriente de Santiago.

A principios de diciembre de 2010 viajó a Montevideo (Uruguay), en donde realizó una serie de presentaciones para luego volver a Buenos Aires, en donde el 18 de diciembre debuta en Carlos Paz, Córdoba con la revista Excitante compartiendo cartel con Nito Artaza y Miguel Ángel Cherutti que volvieron a unirse luego de casi una década.

En 2011, durante la temporada en Carlos Paz, el espectáculo Excitante agotó localidades en varias oportunidades, llegando a realizar funciones los 7 días de la semana. Este espectáculo fue primero en recaudación a nivel nacional constituyéndose así en el éxito del verano.

Terminada su participación en Excitante, Estela Raval volvió a Chile para realizar una serie de conciertos del 12 al 22 de marzo de 2011 con Los Cinco Latinos, debiendo agregar una función extra debido a las localidades agotadas. Luego se presentó en Salta el 25 de marzo de 2011 en una gala para Cáritas en el Teatro Provincial.

El 7 de mayo de 2011 Estela Raval tuvo una presentación en Lima, Perú, en un concierto exclusivo en el teatro María Angola. También recibió de parte de la APDAYC (Asociación Peruana de Autores y Compositores) las palmas musicales y una condecoración por su trayectoria.

El 27 de mayo de 2011, Estela Raval se presentó en Mendoza, actuando en el teatro auditorio Ángel Bustelo y el 28 de mayo de 2011 se presentó en el auditorio Juan Victoria de San Juan.

El 11 de junio de 2011 realizó un concierto en el teatro Broadway de Rosario, y en octubre viajó a Río Grande para presentarse en el Poli de Chacra II. Será en el marco del aniversario 90 de la fundación de esa ciudad.

Discografía
Con Los Cinco Latinos
1958: Maravilloso, maravilloso, Columbia.
1959: Dímelo tú, Columbia.
1959: Los Cinco Latinos, Columbia.
1960: Himno al amor, Columbia.
1961: Conquistando el mundo, Columbia.
1962: Regreso triunfal, Columbia.
1962: Los fabulosos Cinco Latinos, Columbia.
1963: Atracción mundial, Columbia.
1963: La tierra, CBS.
1964: ¡Los Cinco Latinos cantan tangos!, Columbia.
1964: Los Cinco Latinos, CBS.
1964: Nuestros Cinco Latinos, Music Hall.
1965: El show de los Cinco Latinos, Music Hall.
1965: El show de los Cinco Latinos (volumen 2), Music Hall.
1966: Los Cinco Latinos, Quinto.
1966: ¡Tangos!, Quinto.
1967: En un rincón del alma, Quinto.
1967: Décimo aniversario, vol. 1, Quinto.
1967: Décimo aniversario, vol. 2, Quinto.
1968: La rosa negra, Quinto.
1969: A volar, Quinto.
1969: Sus últimos éxitos, Diapasón.

Solista
1970: Estela Raval.
1971: Martha, con el trío Los Panchos.
1972: Única.
1972: Fantástica.
1973: Tú me acostumbraste, con Los Panchos.
1974: Cuando te encuentres solo.
1976: Ámame.
1977: La Raval.
1978: A toda voz.
1979: Mi vida en una canción.
1980: Tributo a Los Cinco Latinos.
1981: Tributo a mis amigos.
1990: Una. 

Como Estela Raval & Los Cinco Latinos
1982: El mejor momento, CBS.
1983: Encuentro en La Habana (en vivo).
1984: Estela Raval.
1985: Estela Raval en Michelangelo (en vivo).
1986: A usted.
1988: Estela Raval hoy (la historia de sus éxitos) 1988.
1990: La cantante.
1992: En concierto, vol. 1 (en vivo).
1992: En concierto, vol. 2 (en vivo).
1993: Noche de ronda.
1996: La vida.
1997: En riguroso directo, 40 años (en vivo).
1997: Fabulosos 40 años después (en vivo).
2000: El amor de mi gente.
2002: Estela Raval & Alberto Cortez (En un rincón del alma) (álbum doble).
2003: Adelante.
2005: Vivir con todo.
2007: Maravillosos 50 (álbum doble).
2009: Más de mí.

Filmografía
¡Viva la vida! (1969)
Buenas noches, Buenos Aires (1964)
Punto y banca (1959)
Intérprete de la música
Las modelos (1963)

Tango: Sin palabras
Música: Mariano Mores
Letra: Enrique Santos Discépolo
Intérprete: Estela Raval



Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Nació de ti...
buscando una canción que nos uniera,
y hoy sé que es cruel brutal -quizá-
el castigo que te doy.
Sin palabras
esta música va a herirte,
dondequiera que la escuche tu traición...
La noche más absurda, el día más triste.
Cuando estés riendo, o cuando llore tu ilusión.

Perdóname si es Dios,
quien quiso castigarte al fin...
Si hay llantos que pueden perseguir así,
si estas notas que nacieron por tu amor,
al final son un cilicio que abre heridas de una historia... ¡Son suplicios, son memorias...
fantoche herido, mi dolor, se alzará, cada vez,
que oigas esta canción!...

Nació de ti...
mintiendo entre esperanzas un destino,
y hoy sé que es cruel, brutal -quizá-
el castigo que te doy...
Sin decirlo esta canción dirá tu nombre,
sin decirlo con tu nombre estaré yo.
Los ojos casi ciegos de mi asombro,
junto al asombro de perderte y no morir.


viernes, 15 de mayo de 2015

Feliz cumpleaños, Ariel Ardit

Ariel Ardit
Ariel Ardit nació en la ciudad de Córdoba, República Argentina el 15 de mayo de 1974. A los 8 años se radicó en Buenos Aires. Estudió canto lírico. Actualmente toma clases de canto con el profesor Nino Falzetti.

En 1998, comienza a cantar tangos en el Boliche de Roberto. Hace su debut profesional, ese mismo año, acompañado por el trío de guitarristas de Norberto Pereyra (guitarrista de Ariel Ramírez y Nelly Omar). Al año siguiente, ingresó a la Orquesta El Arranque con la cual realizó una gira por Europa.

Como cantor de dicha orquesta, recorrió toda la Argentina y más de 120 ciudades de Europa, Asia, y América, también grabó 4 discos. 

A fines de 2002, se reúne con el guitarrista Hernán Reinaudo y se presentaron en distintos lugares del circuito capitalino. Al año siguiente, ingresó como cantante del Recoleta Tango, reemplazando a Guillermo Fernández, y compartió temporada junto a su ídolo, Alberto Podestá.

En julio de 2004, debutó junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto en el Teatro Cervantes, dirigida por Néstor Marconi. En el 2006 volvió a cantar con ella, esta vez, bajo la dirección de Ramiro Gallo.

En el 2006, ya como solista, realiza un ciclo con Lidia Borda, en el Torquato Tasso. En abril comienza la grabación de su primer disco solista: Doble A, editado por ACQUA Records, con el acompañamiento de guitarras y orquesta de cuerdas a cargo de Ramiro Gallo. Luego, hizo su primera gira como solista a Roma.

En el Festival de Cine de Mar del Plata (2007), se presentó el disco Raras Partituras, bajo la dirección musical de Gallo, en el que interpreta dos temas inéditos. Ese año, fue convocado por Rodolfo Mederos, para participar de un documental en homenaje al bandoneón, en el que interpreta el tango “Se muere de amor”.

Participa como cantante invitado de la Selección Nacional de Tango y de la orquesta y trío respectivamente, de Víctor Lavallén y Rodolfo Mederos.

En diciembre de 2007 se lanza con nuevo repertorio y formación, contando con la participación de Ramiro Gallo y Andrés Linetzky en la dirección musical y arreglos. Actúan en milongas y festivales, y están preparando la edición de un próximo disco.

Tango: La luz de un fósforo
Música: Alberto Suárez Villanueva
Letra: Enrique Cadícamo
Intérprete: Ariel Ardit

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Nos encontramos, tú y yo,
y a conversar
nos detuvimos.
Un algo raro tenías
cuando callabas,
cuando reías...
La esgrima sentimental
al fin surgió
la tarde aquella.
Después... ¡qué poco quedó!
El viento todo lo llevó...

La luz de un fósforo fue
nuestro amor pasajero.
Duró tan poco... lo sé...
como el fulgor
que da un lucero...
La luz de un fósforo fue,
nada más,
nuestro idilio.
Otra ilusión que se va
del corazón
y que no vuelve más.

En todo, siempre el color
es del cristal
con que se mira.
De rosa, yo te veía,
cuando callabas,
cuando reías.
Después, con otro cristal,
cambió el color
y ya no eras...
La vida es toda ilusión
y un prisma es el corazón.

sábado, 9 de mayo de 2015

Feliz cumpleaños, Adriana Varela

Adriana Varela
Recordamos a Adriana Varela en el día de su cumpleaños. Les dejo el Link (http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2014/05/feliz-cumpleanos-adriana-varela.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "Garganta con arena".












Tango: Garganta con arena

Música: Cacho Castaña
Letra: Cacho Castaña
Intérprete: Adriana Varela




Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!


Letra:
Ya ves, el día no amanece,
Polaco Goyeneche, cantame un tango más.
Ya ves, la noche se hace larga,
tu vida tiene un carma, cantar, siempre cantar.

Tu voz que al tango lo emociona
diciendo el punto y coma que nadie le cantó.
Tu voz de duendes y fantasmas,
respira en el asma de un viejo bandoneón.

Canta garganta con arena,
tu voz tiene la pena que Malena no cantó.
Canta, que Juárez te condena
al lastimar tu pena con su blanco bandoneón.
Canta, la gente está aplaudiendo,
y aunque te estés muriendo no conocen tu dolor.
Canta que Troilo desde el cielo,
debajo de tu almohada un verso te dejó.

Cantor de un tango algo insolente,
hiciste que a la gente le duela tu dolor.
Cantor de un tango equilibrista,
más que cantor artista, con vicios de cantor.

Ya ves, a mí y a Buenos Aires
nos falta siempre el aire cuando no está tu voz.
A vos, que tanto me enseñaste
el día que cantaste conmigo una canción.

viernes, 8 de mayo de 2015

Feliz aniversario, Enrique Dumas

Enrique Dumas
Enrique Rodríguez Acha, más conocido como Enrique Dumas, nació en La Plata, provincia de Buenos Aires, República Argentina el 8 de mayo de 1935. Fue cantante de tangos argentino.

A los 14 años comenzó su carrera artística cantando jazz, en la orquesta Dixieland, con el seudónimo Hugo Randall, y en abril de 1955 debutó en Radio Splendid con la orquesta típica de Carlos Figari. Se mantuvo vinculado a esta agrupación durante varios años, con la cual se presentó en diversos escenarios. A comienzos de la década de 1960 se convertiría en solista y contraería matrimonio con la conductora de radio y televisión Nélida Teresa Colomba. La pareja tuvo 3 hijos.

En la televisión argentina participó en diversos programas; “Esquina de Tango” con Carlos Figari (canal 7, 1958), “La Familia Gesa” junto a Virginia Luque (canal 7, 1958 a 1960); “El show de Antonio Prieto” (canal 13, 1963), “Yo te canto Buenos Aires” (canal 11), “Grandes valores del tango” conducido por Silvio Soldán (canal 9), y “La botica del ángel” conducido por Eduardo Bergara Leumann (canal 11 , 1982 a 1988), y en la televisión uruguaya se presentó en los programas "Las noches del mercado", "Galas de tango", "Montevideo tango" y "Ciudad de tango".

También actuó en teatro, y su debut se produjo con “Aquí está la vieja ola y esta vez no viene sola” junto a Olinda Bozán y Alberto Anchart. Participó además, en la reedición de la obra teatral “La muchacha del centro” de Francisco Canaro, con José Marrone, y en “Buenos Aires de seda y percal”, con Mariano Mores, Susy Leiva, Néstor Fabián y Mirtha Legrand, en el Teatro Coliseo. En el Teatro General San Martín encarnó a Santos Vega en “La guitarra del Diablo”. Otras obras en que participó fueron “El conventillo de la Paloma” junto a Pepita Muñoz y Marcos Caplán; “Aplausos” con Libertad Lamarque y Juan Carlos Thorry; “Tangos en El Dante” junto a Aníbal Troilo y Tito Lusiardo; “Yo canto a mi Argentina”, con Mariano Mores, Tito Lusiardo y Héctor Gagliardi; y “Buenos Aires, todo tango”, con Beba Bidart, Horacio Salgán y Ubaldo de Lío.

En cine actuó en las películas “Viaje de una noche de verano” (1965), junto a Néstor Fabián y los cantantes japoneses Ikuo Abo y Ranko Fujisawa; “Bicho raro” (1965); y “Flor de piolas” (1967; estrenada en 1969). 

En el año 2003, viajó a Japón como artista invitado, junto a la orquesta del bandoneonista Carlos Galván. En sus últimos años actuó como invitado en recitales y festivales locales, y su última presentación fue el viernes 16 de enero de 2009 en “La noche del tango”, en el marco del “Festival de Doma y Folklore de Jesús María”, Córdoba. 

Discografía (parcial)
Así es el tango (1965; con la orquesta de Roberto Pansera)
14 con el tango (1966; producción de Ben Molar, en el que Dumas interpreta dos temas: “Bailate un tango Ricardo” y “En qué esquina te encuentro Buenos Aires”)
Cafetín de Buenos Aires (con la orquesta de Alberto Di Paulo)
Dumas canta Mores (1976)
El porteñísimo 
Historiando tangos (con la orquesta de Roberto Pansera)
El que canta es mi papá 
Alma de bohemio (con el Sexteto Mayor)
De rompe y raje (con la orquesta de Osvaldo Requena)
El firulete (con la orquesta de Alberto Di Paulo)
Tangos con sus grandes valores (con la orquesta de Luis Stazo)

Tango: Tomo y obligo
Música: Carlos Gardel
Letra: Manuel Romero
Intérprete: Enrique Dumas





Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Tomo y obligo, mándese un trago,
que hoy necesito el recuerdo matar;
sin un amigo lejos del pago
quiero en su pecho mi pena volcar.
Beba conmigo, y si se empaña
de vez en cuando mi voz al cantar,
no es que la llore porque me engaña,
yo sé que un hombre no debe llorar.


Si los pastos conversaran, esta pampa le diría
de qué modo la quería, con qué fiebre la adoré.
Cuántas veces de rodillas, tembloroso, yo me he hincado
bajo el árbol deshojado donde un día la besé.
Y hoy al verla envilecida y a otros brazos entregada,
fue para mí una puñalada y de celos me cegué,
y le juro, todavía no consigo convencerme
como pude contenerme y ahí nomás no la maté.


Tomo y obligo, mándese un trago;
de las mujeres mejor no hay que hablar,
todas, amigo, dan muy mal pago
y hoy mi experiencia lo puede afirmar.
Siga un consejo, no se enamore
y si una vuelta le toca hocicar,
fuerza, canejo, sufra y no llore
que un hombre macho no debe llorar.


jueves, 7 de mayo de 2015

Feliz aniversario, Evaristo Carriego

Evaristo Carriego
El poeta, Evaristo Francisco Estanislao Carriego, más conocido como Evaristo Carriego, nació en Paraná, provincia de Entre Ríos, República Argentina, el 7 de mayo de 1883.

Su familia era de largo arraigo en Entre Ríos, descendientes del sevillano Hernán Mejía de Mirabal (El Bravo), uno de los fundadores de la ciudad de "El Barco", que luego derivó en Santiago del Estero. Fueron sus padres Nicanor Evaristo Carriego Ramírez y María de los Ángeles Giorello. Su abuelo paterno, José Evaristo Carriego de la Torre, que Carriego recuerda en un relato, “Recuerdo de mi tiempo”, fue un periodista muy polémico y legislador de orgullosa trayectoria: "Cuando la legislación del Paraná resolvió levantarle a Justo José de Urquiza una estatua en vida, el único diputado que protestó fue el doctor Carriego, en oración hermosa aunque inútil..." (Jorge Luis Borges, Evaristo Carriego. Buenos Aires, 1930).

Durante su niñez se trasladó junto a su familia al barrio de Palermo (barrio de compadritos) en Buenos Aires en la calle Honduras entre Bulnes y Mario Bravo. La suya es, desde entonces, una existencia lineal, sin exabruptos, sin hitos memorables. Vivió de ciertos cariños íntimos, del amor de una muchacha, de los amigos seguros. Visitó redacciones y revistas, anarquistas algunas -anarquizantes, como se autoadjetivaría Carriego en un relato-, como “La Protesta”. Allí conoció a Juan Más y Pi, quien, junto con Marcelo del Mazo, será un amigo cercano y comprensivo. Son años de discusiones sobre las ideas importadas y la literatura que se está haciendo: "...el centro aquel tan curioso -dice Más y Pi-, que se constituía en la redacción de La Protesta, que era entonces, un diario anarquista simple de ideas, donde se hacía más literatura que acracia, y donde el encanto de una bella frase valía más que todas las aseveraciones de Kropotkin o de Jean Grave".

Se inició masón el 3 de julio de 1906 en la Logia Esperanza Nº 111 junto con Florencio Sánchez, autor de “M’hijo el dotor”, creador del término “Canillita” para designar a los vendedores de diarios.

Carriego vivió en Buenos Aires con la seguridad de ser poeta y la urgencia del reconocimiento: "Imponía sus versos en el café, ladeaba la conversación a temas vecinos de los versificados por él. Participó, con sus urgencias, del ambiente literario de la primera década del siglo XX, frecuentó los cafés famosos, se desveló hasta la madrugada en las reuniones de escritores, pero se iba alejando lentamente, como volviendo hacia un centro único de interés: "En vez de amplificar más cada día su campo de observación, Carriego parecía complacerse en reducirlo. Me basta con el corazón de una muchacha que sufre, dijo cierto día en el ardor de una discusión". Su vida se constituyó así como su poesía, con elementos primarios y simples y fue vida breve.

Publicó su primer libro de poemas, “Misas herejes”, en 1908. Comienza su vida poética con inevitables influencias que se delatan ya desde el título: ecos del satanismo de moda, de raíz baudelairiana, en esa reducción ad absurdum del misticismo por la paradoja, misas y herejes. Casi todo es herencia y retórica de escuela en este libro, dividido en 5 secciones, de clara tendencia modernista. Luego vienen “El alma del suburbio” y “La canción del barrio” en la cual operan todos los arquetipos que constituirán su mitología personal y porteña tanguera, donde destacan los guapos, los cafés, el barrio, etc. Todos ellos publicados póstumamente. Una calle de la ciudad de Buenos Aires en el barrio de Palermo, la "Milonga carrieguera" de “María de Buenos Aires” de Piazzolla y un tango compuesto por Eduardo Rovira, (video que hoy invito a ver y escuchar) llevan su nombre en su homenaje.

Su obra poética
Misas herejes (1908)
La canción del barrio (1913)

Cuentos
Flor de arrabal (1927)

Tango: A Evaristo Carriego (Instrumental)
Música: Eduardo Rovira
Orquesta: Forever tango
Bailarines: Marcela Durán & Carlos Gavito



Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Feliz cumpleaños, Roberto Álvarez

Roberto Álvarez
Recordamos a Roberto Álvarez en el día de su cumpleaños. Les dejo el Link (http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2014/05/feliz-cumpleanos-roberto-alvarez.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "Bordoneo y 900".











Tango: Bordoneo y 900
Música: Osvaldo Ruggiero
Orquesta: Color Tango




Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!