sábado, 31 de enero de 2015

Feliz aniversario, Don Atahualpa

Atahualpa Yupanqui
Recordamos a Atahualpa Yupanqui en el día del aniversario de su nacimiento. Les dejo el Link (http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2014/01/feliz-aniversario-don-atahualpa.html) de la publicación de su biografía y compartimos la milonga"Los ejes de mi carreta", interpretado por María Graña y Lucho Gatica.








Milonga: Los ejes de mi carreta
Música: Atahualpa Yupanqui
Letra: Romildo Risso
Intérprete: María Graña y Lucho Gatíca

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Porque no engraso los ejes,
me llaman abandonao...           BIS
si a mí me gusta que suenen,
pa' qué los quiero engrasaos... BIS

Es demasiado aburrido
seguir y seguir la huella,          BIS
andar y andar los caminos
sin nada que me entretenga...   BIS


No necesito silencio;
yo no tengo en qué pensar.       BIS
Tenia... pero hace tiempo...
¡ahura, ya no tengo más!          BIS


¡Los ejes de mi carreta
nunca los voy a engrasar!


jueves, 29 de enero de 2015

Feliz aniversario, Héctor Varela

Héctor Varela
Salustiano Paco Varela, más conocido como Héctor Varela, nació en Avellaneda, provincia de Buenos Aires, República Argentina el 29 de enero de 1914. Fue director de orquesta, compositor y bandoneonista.

Creció junto a su familia de clase media que pudo costearle sus estudios universitarios. Se recibió de contador público, profesión que nunca ejerció, pero que su madre solía mencionar cada vez que le preguntaban algo sobre su hijo.

Los estudios que más les importaban a Varela fueron los que realizó en el Conservatorio del maestro Eladio Blanco, quien supo compartir, posteriormente, escenario con la orquesta de D'Arienzo.

Apodado el "As del tango", debutó en 1930. A los 17 años se sumó a la orquesta de Salvador Grupillo, para luego de un tiempo irse a la orquesta de Alberto Gambino, lo que le permitió participar del programa Chispazos de tradición. 

A principio de 1930, Tita Merello y Libertad Lamarque, lo solicitaron, en algún momento para que la acompañasen con su bandoneón, pero en 1934 se incorpora a la orquesta de Juan D'Arienzo como primer bandoneón.

En 1935 fue convocado por Enrique Santos Discépolo para formar parte de su conjunto, que actuaba en Radio Municipal y en algunas presentaciones ocasionales en locales céntricos, de la que ya militaban Lalo Scalise, Américo Caggiano y Aníbal Troilo.

En 1939 forma su propia orquesta, para luego volver a tocar con D'Arienzo. Las personalidades de su orquesta son notables en la que se destacaban el violinista Cayetano Puglisi y el pianista Fulvio Salamanca. Con D´Arienzo estuvo unos 10 años, de los que también trabajó como compositor en temas como “Chichiponía”, “Bien polenta”, “Te espero en Rodríguez Peña”, “Salí de perdedor”, “Sí supieras que la extraño” y “Don Alfonso”. Su fama junto a "el rey del compás" se consolida en las giras por el interior, las temporadas veraniegas en el Hotel Carrasco de Montevideo, las presentaciones en los clubes de barrio los fines de semana, y grandes conciertos en el Chantecler, el templo y cabaret del tango.

Vuelve a formar su orquesta en 1951 e incorpora a los cantores Armando Laborde, Rodolfo Lesica, al pianista César Zagnoli, los bandoneonista Antonio Marchese y Alberto San Miguel, y los violinista Hugo Baralis y Marco Abramovich. Las presentaciones eran realizadas por Cacho Fontana.

Cuando el cantor Armando Laborde abandona la orquesta se incorpora Argentino Ledesma, y forma un dúo de gran repercusión en el público, y realizó giras por Sudamérica. Con los años llegarían otros cantores como Raúl Lavié, Ernesto Herrera, Carlos Yanel, Claudio Bergé, Carlos Nogues, Jorge Rolando, Marcelo Peña, Jorge Falcon, Fernando Soler y Diego Solís. A lo largo de varias décadas, la orquesta de Varela, grabo 383 temas. Su última grabación fue “Que no muera este amor”, interpretado por los cantores Carlos Damián y Hugo Carrasco. Con dicha orquesta se presentó en el Marabú, Chantecler y Glostora Tango Club. Viajó también a Rio de Janeiro con temas como “Noches de Brasil”, “Historias de un amor” y “Mi corazón es un violín”.

En los años 1960 y 1970, realiza presentaciones en el popular programa de tango Grandes Valores del Tango, conducido por Juan Carlos Thorry al principio, y luego por Silvio Soldán.

En 1979 hizo una participación cinematográfica en el film musical La carpa del amor, donde participaron Cacho Castaña, Tormenta, Jorge Martínez y Mónica Gonzaga. 

Héctor Varela fue el autor de estos temas: “Fumando espero”, “Viejo rincón”, “Fueron tres años”, “Que tarde que has venido”, “Silueta porteña”, “Si me hablaras corazón”, “Portero”, “Suba y diga”, “Eras como la flor”, “Noches de Brasil”, “Azúcar pimienta y sal”, “Y todavía te quiero”, “A media luz”, “El destino la llevo”, “Padrino pelao”, “Royal pigalle”, “Lilian”, “Tiempos viejos”, “El destino lo llevó” y “Pa que te oigan bandoneón” tema que escuchamos y vemos en esta entrada de blog…

Tango: Pa' que te oigan bandoneón
Música: Ernesto Rossi
Orquesta: Héctor Varela
Bailarines: Edison Chaves y Tatiana López

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Feliz aniversario, Roberto "Polaco" Goyeneche

Roberto Goyeneche
Recordamos a Roberto "El Polaco" Goyeneche en el día del aniversario de su nacimiento. Les dejo el Link (http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2014/01/feliz-aniversario-roberto-polaco.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "Garúa".












Tango: Garúa
Música: Aníbal Troilo
Letra: Enrique Cadícamo
Intérprete: Roberto Goyeneche

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:

¡Qué noche llena de hastío y de frío!
El viento trae un extraño lamento.
¡Parece un pozo de sombras la noche
y yo en la sombra camino muy lento.!
Mientras tanto la garúa
se acentúa
con sus púas
en mi corazón...


En esta noche tan fría y tan mía
pensando siempre en lo mismo me abismo
y aunque quiera arrancarla,
desecharla
y olvidarla
la recuerdo más.


¡Garúa!
Solo y triste por la acera
va este corazón transido
con tristeza de tapera.
Sintiendo tu hielo,
porque aquella, con su olvido,
hoy le ha abierto una gotera.
¡Perdido!
Como un duende que en la sombra
más la busca y más la nombra...
Garúa... tristeza...
¡Hasta el cielo se ha puesto a llorar!


¡Qué noche llena de hastío y de frío!
No se ve a nadie cruzar por la esquina.
Sobre la calle, la hilera de focos
lustra el asfalto con luz mortecina.
Y yo voy, como un descarte,
siempre solo,
siempre aparte,
recordándote.
Las gotas caen en el charco de mi alma
hasta los huesos calados y helados
y humillando este tormento
todavía pasa el viento
empujándome.


martes, 27 de enero de 2015

Feliz aniversario, Ricardo Tanturi

Ricardo Tanturi
Recordamos a Ricardo Tanturi en el día del aniversario de su nacimiento. Les dejo el Link (http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2014/01/feliz-aniversario-dr-ricardo-tanturi.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "Que me quiten lo bailao".














Tango: Que me quiten lo bailao
Música: Miguel Bucino
Letra: Miguel Bucino
Orquesta: Ricardo Tanturi
Intérprete: Alberto Castillo






Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Mano abierta con los hombres, querendón con las mujeres,
tengo dos pasiones bravas: el tapete y el champán...
Berretín con la milonga, metejón con los placeres,
unas veces ando pato y otras veces soy bacán.
¿Qué querés que le haga, hermano? ¡Si es regalo del destino!
¡Si el afán de hacer el paco nunca ha sido mi virtud!
Me electrizan las burbujas y los ojos femeninos
¡desde aquellos dulces días de mi alegre juventud!


Pero yo no me arrepiento
de haber dado curso al vento
que en la vida derroché.
Tuve todo lo que quise...
y hasta lo que yo no quiero
la cuestión que disfruté.
Mi conducta fue serena,
yo fui pródigo en la buena
y en la mala me encogí.
Fui magnate y vagabundo
y hoy lo sobré tanto al mundo
que le puedo dar changüí.


Si unas manos me fallaron, otras fueron más cordiales,
unos labios fueron dulces, otras veces como hiel,
pero siempre tuve agallas pa' capear los temporales
y de lobo, entre los zorros, al pasar hice cartel.
Qué querés que le haga, hermano, si nací pa' morir pobre,
con un tango entre los labios y en un tute entreverao.
Juego, canto, bebo, río... y aunque no me quede un cobre,
al sonar la última hora... ¡que me quiten lo bailao!



sábado, 24 de enero de 2015

Feliz cumpleaños, Hugo Marcel

Hugo Marcel
Gregorio Horacio Cárpena, más conocido como Hugo Marcel, nació en el barrio de Villa Luro, Buenos Aires, República Argentina el 24 de enero de 1944. Contando solamente con 14 años de edad, ingresó en la orquesta de Leopoldo Federico como niño precoz.

Por iniciativa de Alejandro Romay formó un rubro artístico con Elsa Rivas y Roberto Rufino. A la citada agrupación se agregó la juvenil voz de Gregorio Cárpena (conocido en aquellos tiempos por su nombre artístico Hugo Marcelino), debutando todos por la emisora citada y presentándose en el mitológico café Richmond.

Siempre como vocalista en esa orquesta y en un programa especial transmitido por Radio Belgrano, recibió el padrinazgo artístico de Azucena Maizani y Alberto Marino.

Miguel Caló lo convocó para incorporarlo a su orquesta. No estuvo mucho tiempo en esa agrupación, aunque se presentó por Radio Belgrano, en clubes de barrio y salas de baile. En esa etapa con Caló no llegó a grabar.

En 1959 fue requerido por el maestro Osvaldo Fresedo como vocalista de su orquesta, en la que ya actuaba el cantor Carlos Barrios. Por consejo de su padre y de Fresedo, dejó de llamarse Hugo Marcelino para pasar a ser, definitivamente, Hugo Marcel.

Se presentó como cantor de Fresedo a los 15 años de edad. Un excelente momento para él ya que su presencia era solicitada por importantes clubes: Comunicaciones, Náutico de Olivos, Regatas, Lugano Tennis Club y otros. También amenizó los bailes de la confitería Nino, de Vicente López y las elegantes veladas danzantes del Plaza Hotel y del Alvear Palace Hotel.

El 12 de enero de 1959, Marcel grabó por primera vez. Los tangos seleccionados para esa oportunidad fueron “Que lejos de mi Buenos Aires”, “Después del carnaval”. La orquesta, con Marcel y Barrios, se presentó en varias oportunidades por Canal 7 y fue figura en los famosos Sábados Circulares de Pipo Mancera, por Canal 13.

Al llegar 1962, cuando las fuentes de trabajo para los intérpretes de tango habían mermado enormemente por diversas razones, Hugo se vio obligado a tomar otros rumbos dentro de la canción popular, se dedicó al género melódico. Se consagró como cantante internacional, para ello buscó el acompañamiento de grandes directores: Lucio Milena, Waldo de los Ríos, Oscar Toscano, Buby Lavechia y Horacio Malvicino. Pero por suerte, no tardó mucho en regresar al tango, el amor de toda su vida.

En 1964, fue llamado por el maestro Mariano Mores para cantar en su Orquesta Lírica Popular junto a Susy Leiva. Con Mores tuvo la oportunidad de realizar importantes giras por el interior del país y presentarse en grandes producciones de televisión. En 1964, grabó varios temas con la orquesta de Mores. El primer registro es el del 23 de julio y el último del 5 de octubre. Entre esas grabaciones destacamos “Viejo Buenos Aires” y “Tan sólo un loco amor”.

Ese mismo año, debido a las ofertas que se le hicieron de todos los medios, no tuvo más remedio que abandonar la orquesta de Mores. Entre 1969 y 1974, su carrera se repartió entre el repertorio melódico y el tango.

En 1975, siendo la autoridad máxima de la Asociación Argentina de Artistas de Variedades, Hugo hizo que la entidad auspiciara un programa de televisión para que, junto a las grandes figuras, se presentaran cantantes, conjuntos vocales o instrumentales a fin de promocionarlos. La mayoría de ellos, luego continuó una importante carrera en el país y en el exterior. El programa se tituló Variedades concert, siendo su director musical Quique Lanóo; sus conductores: Nelly Trenti, Rubén Horacio Bayón y Jorge Ruanova.

Su retorno al disco se produjo en 1977, compartiendo el rubro vocal con su hermano Eduardo. En la primera oportunidad con el acompañamiento de Atilio Stampone y luego con el cuarteto de Carlos Galván.

En 1970, actuó en los Estados Unidos durante 6 meses. En el país del norte realizó giras por las más importantes ciudades acompañado por la actriz y bailarina Beba Bidart.

En 1986, fue llamado por el maestro Osvaldo Requena para actuar junto a la Orquesta Juan de Dios Filiberto, reorganizada a solicitud de la subsecretaría de Cultura del Ministerio de Educación. En esa instancia se presentaron, con buena respuesta por parte del público, en el Teatro Nacional Cervantes, en el Palacio del Congreso y en otros centros culturales. Paralelamente a ello y hasta 1989, siguió presentándose como solista. Al año siguiente realizó una serie de actuaciones en el teatro Presidente Alvear junto al mundialmente famoso Sexteto Mayor. 

Marcel actuó en diversas producciones musicales algunas de la época dorada del cine argentino como “Buenas noches Buenos Aires” en 1964 junto a grandes como Tita Merello y Hugo del Carril.

También hizo “Una ventana al éxito” de 1966 junto a otros músicos como Los Chalchaleros, Los Iracundos, Nicky Jones, Juan Ramón y Johnny Tedesco.

En 1970 trabajó en “Así es Buenos Aires” con Susana Giménez, Soledad Silveyra y Ricardo Bauleo.

Hugo Marcel está casado desde septiembre de 1961 con Dolores Martha Barros, hija de Antonio Barros, famoso hombre del espectáculo durante las décadas del '50, '60 y '70. El matrimonio tuvo un hijo llamado Christian.

Hugo Marcel fue distinguido con los premios Konex 1995 y 2005 respectivamente en el rubro Cantante Masculino de Tango.

Tango: Quién hubiera dicho
Música: Rodolfo Sciammarella
Letra: Luis César Amadori
Intérprete: Hugo Marcel

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra:
¡Qué cosas, hermano,
que tiene la vida!
Yo no la quería
cuando la encontré
hasta que una noche
me dijo, resuelta:
Ya estoy muy cansada
de todo... Y se fue.
¡Qué cosas, hermano,
que tiene la vida!
Desde ese momento
la empecé a querer.

¡Cuántos sacrificios
hice pa' olvidarla!
¡En cuántos fandangos
mis noches perdí!
¡Quien hubiera dicho
que por ese mono
diera tantos tumbos
como los que di!
He tirao la vida
por los cafetines
pa' mostrarle a todos
que ya la olvidé,
pero todo es grupo
y al quedarme a solas
he llorao, hermano,
como una mujer.

Dos años enteros
la tuve a mi lado
y nunca, ni en sueños,
quererla pensé.
¡Quien iba a decirme
que loco yo un día
la vida daría
por verla otra vez!...
¡Qué cosas, hermano,
que tiene la vida...
¡Si somos machiettas
entrando a querer!


lunes, 19 de enero de 2015

Feliz aniversario, Jorge Durán

Jorge Durán
Alfonso Jesús Durán, nació el 19 de enero de 1924 en la localidad de Albardón de la provincia de San Juan, República Argentina. Sus padres eran originarios de Andalucía, España. Radicados en esta provincia cuyana se dedicaron al cultivo de frutas y viñedos tenían una pequeña bodega. Contaba Alfonso que en los momentos de descanso todos ellos cantaban canciones tradicionales de España y algunas folklóricas nuestras.

Ya de muchacho Alfonso Durán se destacaba en el colegio cantando, a tal punto que su profesor de música, al enterarse que viajaba a Buenos Aires, acompañando a su padre en viaje de negocio, le recomienda un profesor de canto de la capital.

En 1942 la familia Durán Hidalgo se instala en Buenos Aires y Alfonso comienza a cantar en forma profesional en algunos locales y confiterías. Más tarde conoció al bandoneonista Jorge Argentino Fernández, quien lo incorpora a su orquesta y de inmediato debuta en Radio Mitre. No conforme al tiempo decide retirarse de esta orquesta; él tenía mayores aspiraciones.

En la bohemia porteña tiene la oportunidad de conocer a Buenaventura Luna, famoso con su Tropilla de Huachi-Pampa. Con ellos hace varias actuaciones, graba su primer disco y gana sus primeros dineros. Las canciones que grabo fueron “Zamba del Gaucho” y “En Las Sombras”, con el nombre de Alfonso Durán.

Cabe aclarar que en San Juan, Alfonso cantaba temas folklóricos pero en Buenos Aires influenciado por sus amigos Roberto Rufino y Alberto Marino se inclina por el tango. Ingresa en la orquesta de Emilio Balcarce y graba sus primeros tangos “Mi Buenos Aires Querido” y “Me están sobrando las penas”.

Es así como poco a poco este sanjuanino va trascendiendo y logrando una fama considerable en el ambiente tanguero, a tal punto que un día Carlos Di Sarli lo va a escuchar en un local nocturno y lo contrata de inmediato, para incorporarlo a su orquesta. Hasta este momento no tenía nombre artístico y cantaba con su nombre real, Alfonso Durán.

Al día siguiente por la tarde, completa su labor con la orquesta de Emilio Balcarce cantando en Radio Belgrano y a la noche debuta con Carlos Di Sarli en Radio El Mundo. Allí su director le cambia el nombre por el de “Jorge Durán” y le solicita que cante en un tono más alto, lo que hace sin ningún problema, tenía un buen registro de voz. Esta etapa que duro 2 años fue sin duda alguna la más brillante de Jorge Durán.

En 1947 se incorpora a la orquesta de Pedro Laurenz, pero no grabo con él. Ese año pasa a la orquesta de Horacio Salgan con quien graba 3 temas que no se editaron en forma comercial: “Sueño Querido”, “Barrio Pobre” y “Pan”.

Ingresó en 1950 con la orquesta de José Basso, permaneciendo en ella durante 3 años. En ese tiempo dejó un registro de 12 canciones. En 1954 se incorpora a la orquesta “Símbolo Osmar Maderna” con la que graba un solo tema y en 1955 con Francisco Rotundo, con quien no dejo grabaciones.

El 26 de abril de 1956 comienza una segunda etapa con Carlos Di Sarli que dura hasta 1958. Durante estos 2 años grabó 9 temas. En 1959 forma una orquesta propia con su amigo Roberto Florio, estando la dirección de la misma a cargo del pianista Orlando Tripodi. En 1962 vuelve a la orquesta de José Basso y en 1968 colabora con Armando Portier. En 1970 graba un disco con Oscar de la Fuente. 

En 1971 Jorge Durán graba un LP con 12 canciones acompañado por las guitarras de Juan Carlos Coria, Domingo Laine, Rubén Morán y Héctor Estela. Ésta fue su última producción discográfica.

Jorge Durán fue un excelente intérprete y un gran cantor. Su registro de voz era la de un barítono. Muchas veces el dramatismo que le imponía a sus canciones era un lamento romántico muy propio, no le faltaba ductilidad, fue un gran cantor.

Tango: Mamboretá
Música: María Isolina Godard
Letra: Francisco García Jiménez
Intérprete: Jorge Duran
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Yo la conocí a "Mamboretá"
en el barrio aquel de la niñez,
con su pena cruel
de no tener mamá...
ni conocer
otro consuelo que llorar.
Pobre huerfanita, triste flor,
era su madrastra la impiedad.
Carne del dolor,
ni un nombre se te dio:
fue nada más
que la infeliz "Mamboretá"...


¡Linda mujer que en esta noche
triunfando hace derroche
de lujo y de placer!
Sólo yo sé que eres aquélla,
y el brillo de tu estrella
no haré palidecer.


Por el milagro, la copa quiero alzar:
¡hoy es Alondra quien fue Mamboretá!
Nada pregunto ni sospecho,
¡no sé lo que habrás hecho
cansada de llorar!


Que otro te condene... Ya no sé
dónde acaba el bien y empieza el mal...
Yo tan sólo sé
la trágica verdad
de tu niñez
ensombrecida de orfandad.
Puede ser locura tu placer,
puede ser tu lujo un sol fugaz;
pero Dios te da
desquite de tu ayer;
¡sueño feliz
de la infeliz "Mamboretá"!


lunes, 12 de enero de 2015

Feliz aniversario, Leopoldo Federico

Leopoldo Federico
Leopoldo Federico nació en el barrio del Once, Ciudad de Buenos Aires el 12 de enero de 1927. Fue director de orquesta, compositor y fue uno de los más grandes bandoneonistas que dio el tango. 

Sus primeros trabajos, fueron en el año 1944 en la orquesta de Juan Carlos Cobian. Integró las orquestas de Alfredo Gobbi y Víctor D'Amario. En el año 1946 es convocado por Osmar Maderna para integrarse en su orquesta, como primer bandoneón. En esos años, también integra las orquestas de Héctor Stamponi, Mariano Mores, Carlos Di Sarli, Horacio Salgán, y la del cantor Alberto Marino.

En el año 1952 forma dúo con Atilio Stampone, y graban con los cantores Antonio Rodríguez Lesende y Carlos Fabri, los temas: “Tierrita” y “Criolla linda”.

En 1955 fue convocado por Astor Piazzolla para formar parte de su conjunto, Octeto Buenos Aires.

En 1959 graba su primer disco como solista, y en ese mismo acompañó al frente de su orquesta al cantor uruguayo Julio Sosa, grabando 64 temas. Los más grandes éxitos fueron: “Cambalache”, “Mano a mano”, “Nada”, “El Firulete”, “Que me van a hablar de amor”, “En esta tarde gris”, “Uno”, “Rencor” y una original versión de “La Cumparsita”.

En el año 2000 nace su primer bisnieto Lautaro, un año después, el segundo: Elías. 

En 2005 su Orquesta obtuvo el Premio Konex de Platino como el más relevante Conjunto de Tango de la década en Argentina.

El 11 de diciembre de 2012 la Cámara de Diputados de la Nación y el Centro de Estudios de los Intereses Nacionales (CEIN) le entregaron una distinción por su trayectoria.

Federico fue el autor de los temas: “Cabulero”, “Sentimental”, “Canyengue”, “Bandola zurdo”, “Capricho otoñal”, “Milonguero de hoy”, “Preludio nochero”, “Diagonal gris”, “Pájaro cantor”, entre otras composiciones.

Leopoldo Federico es sinónimo del mejor y más evolucionado tango que nunca olvida las raíces, como intérprete puede ser considerado por estos días uno de los grandes maestros de la historia del tango…

Tango: Che bandoneón (Instrumental)
Música: Aníbal Troilo
Intérprete: Leopoldo Federico

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

sábado, 10 de enero de 2015

Feliz aniversario, Alfredo Belusi


Alfredo Belusi
Recordamos a Alfredo Belusi en el día del aniversario de su nacimiento. Les dejo el Link (http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2014/01/feliz-aniversario-alfredo-belusi-voz.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "Corrientes y Esmeralda".















Tango: Corrientes y Esmeralda
Música: Francisco Pracánico
Letra: Celedonio Flores
Intérprete: Alfredo Belusi

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Amainaron guapos junto a tus ochavas
cuando un cajetilla los calzó de cross
y te dieron lustre las patotas bravas
allá por el año... novecientos dos...


Esquina porteña, tu rante canguela
se hace una melange de caña, gin fitz,
pase inglés y monte, bacará y quiniela,
curdelas de grappa y locas de pris.


El Odeón se manda la Real Academia
rebotando en tangos el viejo Pigall,
y se juega el resto la doliente anemia
que espera el tranvía para su arrabal.


De Esmeralda al norte, del lao de Retiro,
franchutas papusas caen en la oración
a ligarse un viaje, si se pone a tiro,
gambeteando el lente que tira el botón.


En tu esquina un día, Milonguita, aquella
papirusa criolla que Linnig mentó,
llevando un atado de ropa plebeya
al hombre tragedia tal vez encontró...


Te glosa en poemas Carlos de la Púa
y el pobre Contursi fue tu amigo fiel...
En tu esquina rea, cualquier cacatúa
sueña con la pinta de Carlos Gardel.


Esquina porteña, este milonguero
te ofrece su afecto más hondo y cordial.
Cuando con la vida esté cero a cero
te prometo el verso más rante y canero
para hacer el tango que te haga inmortal.


jueves, 8 de enero de 2015

Feliz aniversario, Roberto Rufino

Roberto Rufino
Recordamos a Roberto "el pibe" Rufino en el día del aniversario de su nacimiento. Les dejo el Link (http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2014/01/feliz-aniversario-pibe-rufino.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "Solo se quiere una vez".








Tango: Sólo se quiere una vez
Música: Carlos Vicente Geroni Flores
Letra: Claudio Frollo
Intérprete: Roberto Rufino

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:

La lluvia de aquella tarde
nos acercó unos momentos...
Pasabas... me saludaste,
y no te reconocí...
En el hall de un gran cinema
te cobijaste del agua
y entonces vi con sorpresa
tu envejecido perfil.

Al verte los zapatos tan aburridos
y aquel precioso traje que fue marrón,
las flores del sombrero envejecidas
y el zorro avergonzado de su color...
No quise creer que fueras la misma de antes,
la rubia de la tienda "La Parisienne",
mi novia más querida cuando estudiante
que incrédula decía los versos de Rubén:
"...Juventud, divino tesoro
te fuiste para no volver.
Cuando quiero llorar no lloro
y a veces lloro sin querer..."

Resuelto corrí a tu lado
dándome cuenta de todo.
Quería besar tus manos,
reconquistar tu querer...
Comprendiste mi tortura
y te alejaste sonriendo...
Fue tu lección tan profunda...
¡Sólo se quiere una vez!


jueves, 1 de enero de 2015

FELIZ 2015!!!!

Shae-Lynn Bourne
Le damos la bienvenida a un nuevo año, lleno de alegría y esperanzas!

Hemos recorrido juntos un hermoso camino lleno de buena música y preciados recuerdos de nuestro querido tango argentino!

Les agradezco infinitamente su compañía y apoyo, y los invito a seguir disfrutando una vez más de una pieza inigualable, símbolo del tango rioplatense: "La Cumparsita" bailada sobre hielo por Shae-Lynn Bourne.

Que lo disfruten y feliz año nuevo a puro tango!!

Tango: La cumparsita
Música: Gerardo Matos Rodríguez
Intérprete: Shae-Lynn Bourne (Patinadora sobre hielo)

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!