María Amelia Baltar, conocida como Amelita Baltar, nació en Buenos Aires, República Argentina el 24 de septiembre de 1940. Cantante de tangos.
Desde sus comienzos como cantante folklórica, Amelita Baltar se destacó por su voz y el talento dramático que se manifiesta en sus interpretaciones. Su primer disco como solista en 1968, la lleva a obtener el premio revelación en el "Festival nacional del disco" realizado en Mar del Plata.
En ese mismo año es escuchada por Astor Piazzolla quien la invita a protagonizar su operita "María de Buenos Aires" compuesta junto a Horacio Ferrer. Esta obra llevada al disco, fue el comienzo de una larga y fructífera unión. Piazzolla y Ferrer encuentran en ella la intérprete ideal y llega a estrenar más de 30 obras escritas por ellos marcando una época histórica de la música popular Argentina llegando a su culminación con "Balada para un loco", que se grabó el 16 de noviembre de 1969.
Amelita se convierte en la musa, intérprete y cómplice de Astor Piazzolla sucediéndose años intensos que los llevan a presentarse juntos en escenarios de América Latina. Radicados en París, sus presentaciones cambian continuamente de escenario; desde el Olympia parisino al Maracanazinho de Río de Janeiro.
Separada de Piazzolla, Amelita continúa su exitosa carrera en Argentina y sus continuas giras la llevan a Holanda, Alemania, Bélgica, Francia, Suiza, Turquía, Chipre, Brasil, México, Uruguay, Chile, Estados Unidos.
Hace teatro, telenovelas… Alejandro Agresti la llama desde Holanda para una participación en su película "Luba". Graba varios álbumes que se editan en buena parte del mundo.
Recibe numerosas distinciones El muden (mujeres destacadas en el ámbito nacional) en el Congreso de la Nación. En el honorable Concejo Deliberante es reconocida junto a Horacio Ferrer cuando se cumplen 30 años de la creación y estreno de "Balada para un loco". También allí la distinguen como "personalidad destacada de la cultura".
Junto al ballet contemporáneo Stagium recorre, en la década del 90, gran parte del Brasil con el espectáculo "Tangamente" dedicado a Piazzola y a ella, llegando a teatros como el famosísimo "Amazonas" de Manaus y a los teatros municipales de Sâo Paulo y Río de Janeiro entre otras 20 salas.
El Luna Park, décadas después de un estreno (1969) con algunos inconvenientes, la aplaude de pie al cantar "Balada para un loco" convocada por Julio Bocca quien la baila junto a ella durante 6 noches consecutivas.
Durante los últimos años se presentó en varias ciudades de Suecia, en Finlandia, Holanda y España donde la aplaudieron de pie en Granada, Alicante, Marbella, Benalmádena, Madrid, Pamplona. Luego Baltar se presentó en el teatro "Cemal resit rey" Konser salonu de Estambul, ciudad que la recibe por tercera vez y donde la llaman “la diva del tango”.
En 1995 recibió un Diploma al Mérito de los Premios Konex como una de las 5 mejores cantantes femeninas de tango de la década en Argentina, reconocimiento que volvió a recibir en 2015.
Actualmente, Amelita Baltar prepara un álbum de tango electrónico, con todas letras de su autoría, de pronta aparición.
Discografía
Para usted... (1968)
Maria de Buenos Aires (1969)
Piazzolla y Ferrer (1970)
La bicicleta blanca (1971)
Piazzolla, Baltar, Ferrer (1972)
Cantándole a mi tierra (1973)
Amelita Baltar (1975)
Amelita Baltar (1982)
Como nunca (1989)
Tango de la casa columbia (1992)
Tangamente (1993)
Amelita Baltar (1994)
Baltar com Piazzolla (1995 ed. Brasil)
Astor Piazzolla Colección (1998 Ed. Alemania)
Piazzolla & Amelita Baltar (1998)
Leyendas (1999)
Referencias (1999)
De todos los tangos (2000)
Amelita de todos los tangos (2001)
Balada para un loco (2004)
El nuevo rumbo (2012)
Amelita Baltar - Horacio Molina - Nosotros - En vivo (2012)
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: Las tardecitas de Buenos Aires tienen ese qué sé yo, ¿viste? Salís de tu casa, por Arenales. Lo de siempre: en la calle y en vos. . . Cuando, de repente, de atrás de un árbol, me aparezco yo. Mezcla rara de penúltimo linyera y de primer polizón en el viaje a Venus: medio melón en la cabeza, las rayas de la camisa pintadas en la piel, dos medias suelas clavadas en los pies, y una banderita de taxi libre levantada en cada mano. ¡Te reís!... Pero sólo vos me ves: porque los maniquíes me guiñan; los semáforos me dan tres luces celestes, y las naranjas del frutero de la esquina me tiran azahares. ¡Vení!, que así, medio bailando y medio volando, me saco el melón para saludarte, te regalo una banderita, y te digo... (Cantado) Ya sé que estoy piantao, piantao, piantao... No ves que va la luna rodando por Callao; que un corso de astronautas y niños, con un vals, me baila alrededor... ¡Bailá! ¡Vení! ¡Volá! Ya sé que estoy piantao, piantao, piantao... Yo miro a Buenos Aires del nido de un gorrión; y a vos te vi tan triste... ¡Vení! ¡Volá! ¡Sentí!... el loco berretín que tengo para vos: ¡Loco! ¡Loco! ¡Loco! Cuando anochezca en tu porteña soledad, por la ribera de tu sábana vendré con un poema y un trombón a desvelarte el corazón. ¡Loco! ¡Loco! ¡Loco! Como un acróbata demente saltaré, sobre el abismo de tu escote hasta sentir que enloquecí tu corazón de libertad... ¡Ya vas a ver! (Recitado) Salgamos a volar, querida mía; subite a mi ilusión super-sport, y vamos a correr por las cornisas ¡con una golondrina en el motor! De Vieytes nos aplauden: "¡Viva! ¡Viva!", los locos que inventaron el Amor; y un ángel y un soldado y una niña nos dan un valsecito bailador. Nos sale a saludar la gente linda... Y loco, pero tuyo, ¡qué sé yo!: provoco campanarios con la risa, y al fin, te miro, y canto a media voz: (Cantado) Quereme así, piantao, piantao, piantao... Trepate a esta ternura de locos que hay en mí, ponete esta peluca de alondras, ¡y volá! ¡Volá conmigo ya! ¡Vení, volá, vení! Quereme así, piantao, piantao, piantao... Abrite los amores que vamos a intentar la mágica locura total de revivir... ¡Vení, volá, vení! ¡Trai-lai-la-larará! (Gritado) ¡Viva! ¡Viva! ¡Viva! Loca ella y loco yo... ¡Locos! ¡Locos! ¡Locos! ¡Loca ella y loco yo!
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: ¡No estás! Te busco y ya no estás. Espina de la espera que lastima más y más... Gritar tu nombre enamorado. Desear tus labios despintados, como luego de besarlos... ¡No estás! Te busco y ya no estás. ¡Qué largas son las horas ahora que no estás!...
Qué ganas de encontrarte después de tantas noches. Qué ganas de abrazarte, ¡qué falta que me haces!... Si vieras que ternura que tengo para darte, capaz de hacer un mundo y dártelo después. Y entonces, si te encuentro, seremos nuevamente, desesperadamente, los dos para los dos.
Manuel Romero, nació el 21 de septiembre de 1891 en Buenos Aires, República Argentina. Fue dramaturgo, letrista de tango y director de cine y uno de los creadores del teatro de revista; como letrista de tangos, consiguió numerosos éxitos perdurables a lo largo del tiempo.
Los letristas de tangos que han conseguido numerosos éxitos perdurables a través del tiempos, no son más de diez o doce, y entre ellos debe figurar Manuel Romero. Baste recordar estos títulos: "Aquel tapado de armiño", "Buenos Aires", "El rey del cabaret", "El Rosal", "El taita del arrabal", "Estampilla", "Haragán", "La canción de Buenos Aires", "La muchacha del circo", "Nubes de humo", "Patotero sentimental", "Polvorín", "Tiempos viejos", "Tomo y obligo". Además, Carlos Gardel le grabó 19 temas.
También podemos recordar otras canciones como: "La marcha de la armada", "El vino triste", "Tres recuerdos", "La canción del camino", "Dime mi amor", "Isabelita", "Las vueltas de la vida", "Quemá esas cartas" y tantas otras hasta llegar a las 150 letras. Escribió más de 180 piezas teatrales, la primera de las cuales fue Teatro breve en 1919, con la colaboración de Ivo Pelay.
Siendo un adolescente, comenzó su labor periodística en la revista Fray Mocho y en los diarios Crítica y Última Hora. Su personalidad era la del prototipo del porteño y por esa razón, el tango lo llevaba consigo, muy adentro.
Estudiante, y empleado después, en la Escuela de fogoneros de la Armada, vivió la siguiente situación que vale como anécdota. En oportunidad que un periodista y un fotógrafo de la prestigiosa revista Fray Mocho, visitaban la Escuela para realizar una nota, Romero se entromete con el fotógrafo indicándole los mejores ángulos para su trabajo. El periodista se molesta y le pregunta cuando tiempo lleva en la Escuela. A lo que le contesta: «Diez años». El ofendido le espeta: «Yo llevo 20 de periodistas dedíquese al carbón que yo se de lo mío». En eso un compañero se le acerca y lo llama por su nombre. El de la revista se sorprende y pregunta si tiene que ver con el que escribe en Fray Mocho. Ante la respuesta afirmativa el asombro de Félix Lima, el notero de marras, quien admiraba sus pinceladas porteñas, pero desconocía a su compañero de trabajo. En 1922 dirigió su obra más conocida y exitosa, “El bailarín del cabaret”. Romero viajó a Francia en 1923 junto a Luis Bayón Herrera, célebre director español. Se quedó allí por un tiempo, donde hizo algo de teatro en París. Allí conoció a Carlos Gardel, el célebre cantante de tango. A Gardel no le era desconocida la industria del cine: ya había trabajado en 1917 en la ópera prima de Francisco Defilippis Novoa, Flor de durazno, y había sido dirigido por Eduardo Morera en 9 películas, todas de 1930. Gardel y Romero decidieron hacer una película juntos, y en 1931 se estrenó Luces de Buenos Aires, escrita por Romero y su amigo Bayón Herrera y dirigida por el chileno Adelqui Migliar. En 1933 se unió a la productora Lumiton. Se disputa cuál fue la primera película de Romero. Fuentes apócrifas señalan 2 películas anteriores a su estrellato de 1935: “La pura verdad” (1931) y “¿Cuándo te suicidas?” (1932). De cualquier forma, su ópera prima fue “Noches de Buenos Aires” (titulada en referencia a su previo trabajo con Gardel). Romero dirigió la película, y escribió el argumento junto a Bayón Herrera. Éste volvió a colaborar como escritor en su segunda película, “El caballo del pueblo” (1936). Prosiguieron “La muchachada de a bordo” y “Radio Bar” (ambas 1936), “Fuera de la ley”, “El cañonero de Giles” y “Los muchachos de antes no usaban gomina” (todas 1937). 1938 marcó el estreno de “Tres anclados en París”, película de contenido controversial -el título original de “Tres argentinos en París” debió ser cambiado en Argentina-, y “La rubia del camino”, la primera "road movie" argentina. Ese año marcó su primera colaboración con Niní Marshall, en Mujeres que trabajan. Destacadas de 1939 son La vida es un tango y “Los Muchachos se divierten”. Ese mismo año realizó la primera de una trilogía protagonizada por Niní Marshall y Enrique Serrano: Divorcio en Montevideo. La siguieron “Casamiento en Buenos Aires” (1940) y “Luna de miel en Río” (1941). Se dedicaría a realizar películas el resto de su vida. Dirigió más de 50 películas en total, la mayoría de las cuales según su propio argumento y compuso la música. Se trataban de películas sencillas, con temática sobre el tango: rodaba rápidamente con el sólo afán de terminar la producción, y recibió el rechazo de la crítica y el público selecto. No obstante desarrolló estilo propio, y se le reconoce como uno de los pioneros del cine argentino. Siguió rodando películas en los 40s y tempranos 50s, notablemente “La historia del tango” (1949). Dirigió a Tito Lusiardo, su actor fetiche, así como Niní Marshall, Paulina Singerman, Juan Carlos Thorry, Enrique Serrano, Luis Sandrini, Narciso Ibáñez Menta, Luis Arata, José Gola y Juan Carlos Thorry entre otros. Estuvo casado con Ida Boyd únicamente, con quien tuvo un único hijo. Sus otros amores fueron entre otras Elena Bozán y Mary Parets, pero con ninguna de ellas se casó ya que nunca se divorció de su esposa Ida. Hoy a la distancia resulta, en realidad, el testimonio de toda una época, sin pretender la rigurosidad del documento, nos dejó una pintura, una acuarela de los diferentes sectores de la sociedad de los años '30 y '40. Además de dejarnos un verdadero documento, en lo que respecta a actores, cantores, actrices y cancionistas de cuerpo entero y no solamente a través del disco. Una noche estaban reunidos varios amigos después de una cena. Romero contaba el argumento de su próxima película que era igual a todas las anteriores, y cuando llegó el momento de relatar que la heroína es seducida y luego desdeñada por el malo, uno de los concurrentes dijo sin pensarlo: «Sí, y después canta un tango». Romero se ofendió y contestó en voz alta: «Sí, cantará un tango, porque yo lo siento así y así lo siente el pueblo para quien escribo y dirijo.» Y esto era absolutamente cierto. Obras (Director) Uéi Paesano (1953) El patio de la morocha (1951) El hincha (1951) Derecho viejo (1951) Juan Mondiola (1950) Valentina (1950) Morir en su ley (1949) La historia del tango (1949) Mujeres que bailan (1949) Un tropezón cualquiera da en la vida (1949) La Rubia Mireya (1948) Porteña de corazón (1948) El tango vuelve a París (1948) Navidad de los pobres (1947) Adiós Pampa mía (1946) El diablo andaba en los choclos (1946) Hay que casar a Paulina (1944) La calle Corrientes (1943) El fabricante de estrellas (1943) Historia de crímenes (1942) Ven... mi corazón te llama (1942) Elvira Fernández, vendedora de tienda (1942) Una luz en la ventana (1942) Mi amor eres tú (1941) El tesoro de la isla Maciel (1941) Yo quiero ser bataclana (1941) Un bebé de París (1941) Luna de miel en Río (1940) Isabelita (1940) Los muchachos se divierten (1940) Carnaval de antaño (1940) Casamiento en Buenos Aires (1940) Muchachas que estudian (1939) Gente bien (1939) Divorcio en Montevideo (1939) La modelo y la estrella (1939) La vida es un tango (1939) Mujeres que trabajan (1938) La rubia del camino (1938) Tres anclados en París (1938) La vuelta de Rocha (1937) Fuera de la ley (1937) La muchacha del circo (1937) Los muchachos de antes no usaban gomina (1937) El cañonero de Giles (1937) Radio Bar (1936) Don Quijote del altillo (1936) La muchachada de a bordo (1936) El caballo del pueblo (1935) Noches de Buenos Aires (1935) Guionista Uéi Paesano (1953) El patio de la morocha (1951) El hincha (1951) Valentina (1950) Morir en su ley (1949) La historia del tango (1949) Mujeres que bailan (1949) Un tropezón cualquiera da en la vida (1949) La Rubia Mireya (1948) Porteña de corazón (1948) El tango vuelve a París (1948) Navidad de los pobres (1947) Adiós Pampa mía (1946) Hay que casar a Paulina (1944) La calle Corrientes (1943) El fabricante de estrellas (1943) Historia de crímenes (1942) Ven... mi corazón te llama (1942) Elvira Fernández, vendedora de tienda (1942) Una luz en la ventana (1942) Mi amor eres tú (1941) El tesoro de la isla Maciel (1941) Yo quiero ser bataclana (1941) Un bebé de París (1941) Luna de miel en Río (1940) Isabelita (1940) Los muchachos se divierten (1940) Carnaval de antaño (1940) Casamiento en Buenos Aires (1940) Muchachas que estudian (1939) Gente bien (1939) Divorcio en Montevideo (1939) La modelo y la estrella (1939) La vida es un tango (1939) Mujeres que trabajan (1938) La rubia del camino (1938) Tres anclados en París (1938) La vuelta de Rocha (1937) Fuera de la ley (1937) La muchacha del circo (1937) Los muchachos de antes no usaban gomina (1937) El cañonero de Giles (1937) Radio Bar (1936) Don Quijote del altillo (1936) La muchachada de a bordo (1936) El caballo del pueblo (1935) Noches de Buenos Aires (1935) Autor Los muchachos de antes no usaban gomina (1969) La muchachada de a bordo (1967) La calle Corrientes (1943) El tesoro de la isla Maciel (1941) La muchacha del circo (1937) Los muchachos de antes no usaban gomina (1937) Música Tango! (1933) Temas musicales El fabricante de estrellas (1943) Nubes de humo (1958) Luna de miel en Río (1940) Isabelita (1940) La vida es un tango (1939) La rubia del camino (1938) Tres anclados en París (1938) La muchachada de a bordo (1936) Tango: Tiempos viejos Música: Francisco Canaro Letra: Manuel Romero Intérprete: Julio Sosa
Eran otros hombres más hombres los nuestros. No se conocían cocó ni morfina, los muchachos de antes no usaban gomina. ¿Te acordás, hermano? ¡Qué tiempos aquéllos! ¡Veinticinco abriles que no volverán! Veinticinco abriles, volver a tenerlos, si cuando me acuerdo me pongo a llorar.
¿Dónde están los muchachos de entonces? Barra antigua de ayer ¿dónde está? Yo y vos solos quedamos, hermano, yo y vos solos para recordar... ¿Dónde están las mujeres aquéllas, minas fieles, de gran corazón, que en los bailes de Laura peleaban cada cual defendiendo su amor?
¿Te acordás, hermano, la rubia Mireya, que quité en lo de Hansen al loco Cepeda? Casi me suicido una noche por ella y hoy es una pobre mendiga harapienta. ¿Te acordás, hermano, lo linda que era? Se formaba rueda pa' verla bailar... Cuando por la calle la veo tan vieja doy vuelta la cara y me pongo a llorar.
Luis Filipelli, nació en Buenos Aires, República Argentina el 15 de septiembre de 1955. Es cantor y letrista, de elocuente expresividad, pero sin excesos, transmite sobriamente el dramatismo de las letras evitando la interpretación sobreactuada, tan común en nuestros días.
Nació en una casa de ambiente intelectual, afín a las letras y al tango. Su madre era profesora de piano. Su padre, un hombre de la bohemia cultural -del Buenos Aires de la primera mitad del siglo 20, era amigo personal de Alfonsina Storni, Roberto Arlt, Homero Expósito y Enrique Cadícamo.
A los 10 años, ingresó al Coro de Niños del Teatro Colón, dirigido por el maestro Waldo Schiamarella, donde interpretó óperas como “Caballería Rusticana”, “I Pagliaci” y “Carmen”.
En el año 1973, con sólo 16 años, inició su carrera profesional en el programa televisivo Grandes Valores del Tango, participando del concurso La Voz Tanguera 1973, del que resultó ganador por unanimidad. A partir del año 1974, actuó en casi todos los locales porteños. En el mítico Caño 14 compartió rubro con Roberto Goyeneche, Atilio Stampone, Rubén Juárez y Héctor Stamponi, entre otros. También participó en los espectáculos de El Viejo Almacén y Casablanca, compartiendo cartel con Enrique Dumas y Hugo Marcel. En Café Mozart cantó acompañado por el dúo Baffa-Berlinghieri.
En 1978, se consagró en el Festival internacional de Piriápolis, en Uruguay, en el rubro Mejor Intérprete de Tango. Al año siguiente, luego de una intensa búsqueda de material, grabó su primer disco: Filipelli, con la dirección artística de Roberto Ruiz, acompañado por Atilio Stampone, Osvaldo Berlinghieri, Oscar Cardozo Ocampo y Néstor Marconi.
En 1982, grabó su segundo larga duración, Por la Costumbre de Cantar, recreando autores contemporáneos: Carmen Guzmán, Héctor Negro y Horacio Ferrer.
Durante los 3 años que actuó en Café Homero volvió a compartir el escenario con su padrino artístico: Roberto Goyeneche y fue acompañado al piano por Osvaldo Tarantino. También actuó junto al Nuevo Quinteto Real, creado por Néstor Marconi, quien tenía a su cargo los arreglos y la dirección musical.
En mayo de 1998 participó en la Expo Tango ´98, realizada en Lisboa (Portugal), oportunidad en la que también se presentó en las ciudades europeas de Granada, Sevilla y Madrid, compartiendo elenco con Eladia Blázquez, Julio Bocca y Eleonora Cassano.
Su tercer disco llegó en el 2004 y fue su primer compacto, “Entre Vos y Yo”, con el acompañamiento de Lucho Repetto, donde se destacan: “Una tarde cualquiera”, “Pobre gallo bataraz”, “Los cosos de al lao” y “Mi sonora compañera”.
En los últimos años participó de la 7º y 8º emisión del Festival Buenos Aires Tango (2005 y 2006). En diferentes oportunidades, actuó con la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, bajo la dirección de Néstor Marconi y Atilio Stampone; y con la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, dirigida por Raúl Garello. También formó parte del elenco estable del show central de Esquina Homero Manzi y presentó un espectáculo propio: Entre Nosotros en las trasnoches de ese local de San Juan y Boedo.
Cantó en el Teatro Colón en un homenaje a Aníbal Troilo, junto a la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires, dirigida por Raúl Garello, en 2003. Con el mismo director estuvo además en El Club del Vino y en Pigmalión acompañado por el bandoneonista Néstor Marconi. Además, se presentó en la ciudad de La Plata junto al pianista José Scelzi, y en varias ciudades del interior del país.
Es autor de los tangos: "Chiquilina madura", "Tu nombre entre mis manos" ambos con música de Alberto Di Paulo, "Un episodio más", con Osvaldo Berlingieri, "Voy a contar tu vida", con Danny Martin y "Cuando vuelva el otoño", con Guillermo Fernández.
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: Trenzas,
seda dulce de tus trenzas, luna en sombra de tu piel y de tu ausencia. Trenzas que me ataron en el yugo de tu amor, yugo casi de blando de tu risa de tu voz... Fina caridad de mi rutina, me encontré tu corazón en una esquina... Trenzas de color de mate amargo que endulzaron mi letargo gris.
¿Adónde fue tu amor de flor silvestre? ¿Adónde, adónde fue después de amarte? Tal vez mi corazón tenía que perderte y así mi soledad se agranda por buscarte. ¡Y estoy llorando así cansado de llorar, trenzado a tu vivir con trenzas de ansiedad... sin ti! ¡Por qué tendré que amar y al fin partir!
Pena, vieja angustia de mi pena, frase trunca de tu voz que me encadena... Pena que me llena de palabras sin rencor, llama que te llama con la llama del amor. Trenzas, seda dulce de tus trenzas, luna en sombra de tu piel y de tu ausencia, trenzas, nudo atroz de cuero crudo que me ataron a tu mudo adiós...
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: Alma, si tanto te han herido, ¿por qué te niegas al olvido? ¿Por qué prefieres llorar lo que has perdido, buscar lo que has querido, llamar lo que murió?
Vives inútilmente triste y sé que nunca mereciste pagar con penas la culpa de ser buena, tan buena como fuiste por amor.
Fue lo que empezó una vez, lo que después dejó de ser. Lo que al final por culpa de un error fue noche amarga del corazón.
¡Deja esas cartas! ¡Vuelve a tu antigua ilusión! Junto al dolor que abre una herida llega la vida trayendo otro amor.
Alma, no entornes tu ventana al sol feliz de la mañana. No desesperes, que el sueño más querido es el que más nos hiere, es el que duele más.
Vives inútilmente triste y sé que nunca mereciste pagar con penas la culpa de ser buena, tan buena como fuiste por amor.
Acencio Eugenio Rodríguez, más conocido como Eugenio Cárdenas, nació el 6 septiembre de 1891 en Carmen de Areco, provincia de Buenos Aires, hijo de Santos Reyes Rodríguez y Magdalena Cárdenas. Letrista y guitarrista. Durante toda su trayectoria artística como autor, firmó sus poesías y sus letras con el seudónimo compuesto por su segundo nombre y el apellido materno.
Rastrear su vida y sus inicios como autor se hace muy difícil en la actualidad. No existen parientes directos y han desaparecido la mayor parte de sus contemporáneos.
Su infancia y su adolescencia se perdieron en el tiempo, sólo se sabe afirmativamente que a principios de la década del ´20 dio comienzo a sus actividades como autor profesional, y que contrajo matrimonio con una morocha argentina de 27 años, Genoveva Sánchez, y que se instaló definitivamente en la ciudad de Buenos Aires. El matrimonio duró 28 años.
El 11 de diciembre de 1925, el poeta ingresa en la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SADAIC) y deja registradas más de 500 obras en colaboración con distintos músicos.
Sólo unas pocas canciones de su autoría le bastaron a Cárdenas para quedar en la historia del tango y en el recuerdo de quienes lo conocieron y lo trataron.
De toda su labor autoral solamente tuvieron difusión unos 80 temas, que fueron estrenados en la radio o llevados a la sala de grabación por cantores y orquestas, desde aquella época hasta la actualidad.
Carlos Gardel fue el principal intérprete de sus obras, circunstancia que estimuló al poeta. El Zorzal fue el portavoz ideal para que sus temas se convirtieran en éxitos definitivos y quedaran definitivamente clavados en la emoción popular.
Los más asiduos colaboradores del poeta fueron el guitarrista Guillermo Desiderio Barbieri y el bandoneonista Rafael Rossi, quienes, al igual que el bardo José Rial (h), fueron los que alentaron a Cárdenas en sus comienzos y le abrieron las puertas grandes del éxito y la popularidad por la estrecha vinculación con Carlos Gardel, aparte de la sincera amistad que los unía.
Entre los años 1925 a 1931, el inolvidable cantor grabó 29 obras de Cárdenas, secundado por sus guitarristas y también por la orquesta típica de Francisco Canaro. El tango "Senda florida" lo cantó con esta orquesta y también con guitarras. Con música de Guillermo Barbieri realizó los tangos "Guaminí", "Tierra hermana", "Besos que matan", "Barrio viejo", el vals "Alicia", el estilo "Salve patria" y el shimmy "Que lindo es el shimmy".
Con música de Rafael Rossi hizo los tangos "Por el llano", "Ave cantora", "Perdonada", "La milonga" y los más conocidos "Fiesta criolla", y "Senda florida", además del popular vals "Rosas de abril".
Con Miguel Correa hizo "Flor de cardo", "Trapito" con los hermanos Servidio, "Soñando" con Paquita Bernardo, "Sueños" con Ciriaco Ortiz, "El pibe" con José Pecora, "Tu mirada" con Juan Rosito, "Ave sin rumbo" con Gardel-Razzano, "Una lágrima" con Nicolás Verona, "Vida Amarga" con Pascual Mazzeo, "Meditando" con Hugo L. Eveque, "Falsas promesas" con Ángel Riverol, "Te fuiste hermano" con Alberto Tavarozzi, el vals "Mala suerte" con José María Aguilar, la ranchera "Mañanita de Campo" con Ángel Riverol, y finalmente con Esteban González, el shimmy "Sonrisas". Estos son los 29 temas que le cantó Carlos Gardel.
Cárdenas escribió también poesía culta que quedó esparcida y publicada sólo en revistas nacionales de la época, de las cuales fue un constante colaborador: Fray Mocho, P.B.T., El Alma Argentina, Clarinada y El Alma que Canta, entre otras.
Fue buen guitarrero. Tocaba la guitarra criolla por música y tarareaba a media voz, todo finura, cuando componía alguna canción o creaba una melodía.
En el año 1919, participa en el conjunto gaucheso Gloria, Patria y Tradición, que era una agrupación tradicionalista del barrio de Parque de los Patricios (centro sur de la ciudad de Buenos Aires). Allí también actuó en sus comienzos el guitarrista Guillermo Barbieri.
Cárdenas fue profesor de guitarra y enseñaba a mucha gente, su medio de vida fue la enseñanza y el cobro, en aquel tiempo misérrimo, de los derechos de autor, también preparando recetas en una farmacia de su barrio.
Quiso profundizar sus estudios de guitarra, estudiando con el mismísimo Barbieri, al solo efecto de acompañar a Carlos Gardel, pero ese deseo no se cumplió.
Conoció a Gardel en una reunión de autores y compositores de música popular, donde concurrieron importantes figuras del género. En una parte, su guitarrista Guillermo Barbieri le comentó al cantor que allí estaba presente Eugenio Cárdenas. Gardel no lo conocía personalmente pero lo distinguía mucho como autor, a través de algunas obras que ya le había grabado.
El poeta hasta ese momento quería pasar inadvertido, turbado por la presencia de Gardel, a quien idolatraba. Se quedó duro en su sitio cuando el cantor preguntó extrañado cómo Cárdenas no iba a saludarlo para conocerlo. Barbieri le indicó donde estaba, y antes de que se lo pudiera presentar, Gardel fue a su encuentro y lo estrechó en un fuerte abrazo.
Después tuvo conceptos de elogio hacia él como letrista, felicitándolo y demostrándole su sincera admiración y afecto. Cárdenas no podía creer lo sucedido y no salía de su asombro debido a su timidez, por el inesperado y noble gesto de Gardel. (anécdota contada por José F. Savignano y recogida de labios de Barbieri, quien ubica la escena en el año 1926).
De su obra autoral se destacan, aparte de los ya nombrados, el vals "Trovas galanas" y "Yo soy la milonga", junto a Barbieri; con música de Rafael Rossi "Lamento criollo"; "Vieja milonga" con música de Samuel Castriota. Le puso letra a "Sábado inglés" de Juan Maglio (Pacho), "Queja gaucha" de Augusto Berto.
Le agregó letra también al famoso tango "9 de julio" de José Luis Padula, distinta a la agregada al mismo tema por Lito Bayardo. Lo curioso fue que en el año 1961, los sucesores del compositor iniciaron juicio para erradicar los versos adosados tanto por Cárdenas como por Bayardo. Se llegó a un acuerdo por el cual deben figurar las dos letras juntas en la partitura compartiendo la autoría de la obra. Alberto Marino lo grabó con los versos de Cárdenas acompañado por la orquesta de Osvaldo Tarantino y Agustín Magaldi lo registró con los versos de Lito Bayardo.
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: Cuando rodó, cual gota cristalina,
sobre su faz, la lágrima de amor, me pareció su cara tan divina un lirio azul besado por el sol. Y recordé que aquella muchachita guardaba en su alma ya muerta la ilusión, porque el galán después de tantas citas le hizo morir de angustia el corazón.
Cuando ve la carta amarillenta llena de pasajes de su vida siente que la pena se le aumenta al ver tan destruida la esperanza que abrigó.
El hombre aquel a quién adoró tanto y le entregó su vida virginal le hizo empapar su juventud de llanto ¡la hizo vivir cien noches de ansiedad! Y al recordar la dicha que soñara mira esa carta que un día él le mandó pidiéndole que ella lo perdonara si nunca más volvía... y no volvió...
Esta triste historia de su vida ella, cabizbaja me contaba, mientras que una lágrima rodaba por su hermosa cara llena de amargo dolor.
Bernardo Mitnik Lerman, más conocido como Chico Novarro, nació el 4 de septiembre de 1933 en la ciudad de Santa Fe, Provincia de Santa Fe, República Argentina. Es compositor y cantante en estilos variados, especialmente bolero, balada romántica y tango, pero con destacadas actuaciones en el jazz, el rock and roll, cumbia colombiana y el pop.
En el campo de la música pop integró el elenco del Club del Clan (1962-1964). Escribió casi 600 canciones, obras de teatro y música para shows y películas. Es un artista completo que también fue actor e hizo varias películas con el Club del Clan y después trabajó con grandes del cine, como Porcel y Olmedo.
Albert Mitnik fue un zapatero proveniente de Ucrania, casado con una judío-rumana de apellido Lerman, vinieron en 1923 a la Argentina con sus 2 hijas mayores. La Primera Guerra Mundial los había juntado cuando, como soldado del zar, había llegado hasta el pueblo rumano de Marcolés. Se instaló en la ciudad de Santa Fe, allí nacieron 3 hijos y Bernardo de niño se sentaba con sus hermanos Samuel y Fanny en la vereda a cantar tangos ayudándose con algún ejemplar de "El Alma que Canta". Albert, ya conocido como "Don Alberto" ofició de zapatero remendón ambulante, recorriendo Laguna Paiva y otros pueblos. Eran los mismos tangos que se escuchaban en las radios de la época.
En aquella casa de la infancia de Santa Fe, al borde de una calle de tierra, el padre atesoraba discos de Carlos Gardel, Rosita Quiroga y Francisco Canaro. Aquel reinado del tango terminó para Bernardo Mitnik el día en que su hermano mayor, quien tocaba batería en la agrupación Jazz Don Peralta, se apareció con una batería y lo introdujo en el mundo del jazz, empujado por la admiración hacia Gene Cruppa.
Bernardo era asmático y a los 12 años toda la familia se marchó a Deán Funes, en la provincia de Córdoba, buscando un clima más seco. Aquel pueblo era también un empalme ferroviario y tenía necesidad de un zapatero remendón. Don Alberto nunca instaló un taller: prefería llevarlo al hombro, andar tostado y polvoriento, disfrutar de la hospitalidad de la gente, era muy conversador. La madre de Bernardo cantaba en casa canciones en idisch y contaba que su padre cantaba tan bien y tan fuerte que lo podían escuchar desde otras aldeas. Bernardo quería emular al abuelo, cantando a plena voz tangos como "Remembranza" o "Alma de bohemio". Ya con 14 años comenzó a ganarse la vida con su arte de doble faz: era baterista con la jazz y cantor con la típica. Se cambiaba de atuendo y volvía al palco sin descansar. Pero su padre quería que fuese perito mercantil y que después estudiase medicina. E ingresó al colegio comercial y fue empleado contable en Córdoba teniendo como jefe al viejo Briski, el padre del actor Norman Briski, pero pronto quedó demostrado que podía ganar mucho más dinero como músico que como contador. Fue así que a ritmo de mambo llegó a Buenos Aires por primera vez en 1951, con una banda donde tocaba el bongó, la batería y también era apto para el contrabajo. Pero el contrato se frustró y después de muchos viajes, e idas y vueltas, recién en 1960 se establecería definitivamente en la Capital. En 1953 conoció a Luisa del Carmen Carozza, con quién mantendría un noviazgo del que el 5 de Agosto de 1955 nacería Carlos.
En los años ´50 integró la Montecarlo Jazz (de Córdoba), la Orquesta Argentina de Jazz, la Orquesta de Don Roy, las orquestas de Lucho Gatica, Daniel Riolobos y Arturo Millán, el grupo Swing Timers, la Agrupación Nuevo Jazz, y tocó con músicos como Jorge Navarro, Santiago Giacobbe, Gato Barbieri y Rodolfo Alchourrón.
Formó con Raúl Boné un dúo de música tropical al que llamaron Los Novarro. Cuando se separaron en 1962, Boné, que era muy alto, adoptó para sí el nombre artístico de Largo Novarro. Casi como un chiste, y a sugerencia del productor de RCA Ricardo Mejía, Mitnik adoptó el nombre artístico de Chico Novarro. Su primer álbum, en 1961, fue realizado por el dúo con el nombre de Los Novarro (Largo y Chico).
Chico Novarro se caracterizó por abordar con solvencia estilos muy variados, especialmente bolero y tango, pero con destacadas actuaciones en el jazz, el rock, la cumbia y el pop. Él mismo ha definido esta característica diciendo: «Yo llevo la dispersión en la sangre».
En 1960 se instaló en Buenos Aires y 2 años después fue contratado por la discográfica RCA Victor para integrar el Club del Clan, un programa de televisión que se volvería famoso por difundir música rock & pop en español, de donde salieron otros exitosos artistas, como Palito Ortega, Violeta Rivas, Raúl Lavié, Johnny Tedesco, etc.
Fue allí donde el ecuatoriano Ricardo Mejía, gerente de RCA y creador del ciclo, le puso el nombre artístico de Chico Novarro, con el que sería conocido desde entonces. En el Club del Clan, Chico Novarro comenzó a componer y cantar canciones propias. Las primeras de ellas fueron “El orangután”, “El camaleón” y la cumbia “Un sombrero de paja”, canciones que se han vuelto melodías populares transmitidas de generación en generación, como si se tratara de folclore anónimo.
En 1965 escribió su primer tango, “Nuestro balance” (convertido luego también en un clásico), con el que ganó en el Festival del Parque del Plata en Uruguay. En 1969 grabó el disco "Música para Mirar a Chico" acompañado ya por el pianista y compositor Mike Ribas que desde entonces ha estado presente en casi todas sus grabaciones. En 1970 compuso el segundo de sus escasos pero notables tangos, “Cantata a Buenos Aires”… «¿Cómo no hablar de Buenos Aires, si es una forma de saber quién soy?», realizado originalmente para una publicidad del vino Peñaflor que no llegó a concretarse. En 1971 compuso “Cordón”, un bellísimo tango dedicado al cordón de la vereda («mientras nadie habla de vos»), como metáfora de la vida del hombre común, que integra el repertorio de los grandes tangos de la historia argentina.
En 1980 grabó el álbum Por fin al tango, único dedicado totalmente al tango. En los años ´80 su tema “Carta de un león a otro” fue interpretado por Baglietto que lo convirtió en un éxito del rock nacional argentino. Compuso canciones con otros importantes letristas y músicos, como Eladia Blázquez (Convencernos, Pazzía), Héctor Stamponi (Minas de Buenos Aires), Rubén Juárez, Se juega), Federico Silva (Se te hace tarde, Amor de juguete, Por ejemplo), Amanda Velazco (Salón para familias, que fuera interpretado por María Elena Walsh).
Chico Novarro se ha destacado también en la composición y canto de boleros, donde se lo reconoce por haber introducido el habla cotidiana al bolero. Entre sus boleros se destaca “Algo contigo”, un clásico del género, “Un sábado más” y “Cuenta conmigo”, tema que ganó en 1979 el festival de la OTI, interpretado por Daniel Riolobos. Otro de los cantantes que interpretó su música fue el mexicano José José. Pero es definitivamente su bolero "Cómo" su obra más internacional y conocida en este género. La versión más tradicional de ésta fue la interpretada por el ídolo máximo de Puerto Rico, Tito Rodríguez -que también llevó al compás del bolero sus tangos "Nuestro Balance" ("Tito Rodríguez: Tu Felicidad", 1965), y "El Último Acto" ("Yo soy tu enamorado", 1968)-, en su disco "Tito Rodriguez: En Escenario" (1967); pero la más difundida es la del mexicano Luis Miguel en su disco "Romance" (1991).
Obtuvo 2 Diplomas al Mérito de los Premios Konex como Autor / Compositor Melódico y Autor / Compositor de Pop / Balada en 1985 y 1995 respectivamente.
En 2003 el cantante de rock Vicentico grabó “Algo contigo”, con una considerable aceptación. La versión produjo un conflicto entre ambos músicos, debido a que Vicentico le cambió la letra. Chico Novarro demandó entonces a la compañía discográfica de Vicentico, a la vez que éste lo criticó en público.
Discografía
1961: Tropicalisimos, Los Novarro y el Combo Tumbáh, Largo y Chico Novarro
1961: Lamento náufrago, Chico Novarro
1961: Bailemos Twist, Conjunto Primavera
1963: Los Bossambistas y la bossa nova
1963: Zoológicamente el primero
1964: Un sombrero de paja
1964: Chico Novarro
1965: El conde
1968: La chispa de Chico
1969: Música para mirar a Chico
1969: Punto y aparte
1972: No le vengo a vender
1972: Alegre y romántico, Editado en México
1974: Para chicos de 5 a 50
1976: Que salga el autor
1976: Algo contigo
1977: Cumbias famosas
1978: El amor continúa
1981: Por fin al tango
1989: Chico Novarro en su salsa
1992: Arráncame la vida (con Andrea Tenuta)
1993: Es cosa mía
1994: Arráncame la vida (con Silvana Di Lorenzo)
1999: Mi mejor amante (semi-recopilación)
2004: La noche
2005: Quien dice tango
2005: Grandes éxitos"(contiene 3 temas no editados anteriormente)
2010: El amor en tiempo de murga
SIMPLES
1960: La boa / Dejame solito un rato (Los Novarro)
1961: Vida mía / Ave de paso (Los Novarro)
1961: El vaivén / Los aretes de la luna (Los Novarro)
1961: La ley / Envidia. (Los Novarro)
1961: Ritmo de chunga / La dueña de la boutique (Chico Novarro y su orquesta) (temas no incluidos en lp)
1963: Promesa / Solo (Los Bossambistas)
1963: El tero tero / Filosofito.
1963: El camaleón / La página 10.
1963: El orangután / Un día más.
1964: La pareja / Un sombrero de paja.
1964: La sospechita / El dardo.
1964: Primavera / Cumbia bendita.
1964: La mula / El umbral.
1964: Mi tía / Flora.
1964: Madrecita mía / Anoche soñé.
1964: Espuma de mar / Las cenizas.
1965: Nuestro balance / Pedacito de cielo. (temas no editados en lp)
1965: El conde / Casos y cosas.
1965: El pichón de picuru / Te pico.
1966: La máquina / Cola de paja. (temas no editados en lp)
1966: El conductor / Por algo será. (temas no editados en lp)
1966: Mala fama / Obsesión. (temas no editados en lp)
1966: El electrocardiograma / Cuenta hasta 10. (temas no editados en lp)
1967: La promoción / Vinagrito. (temas no editados en lp)
1968: Blim blim / Punta ballena. (temas incluidos en lp. variado "MAS QUE TROPICAL")
1968: Alma en pena / Mira mira.
1968: Alergia / Beautiful Juana. (temas no editados en lp)
1968: Cuidado / Santa Fé de la Vera Cruz. (tema 1 no editado en lp)
1969: Esperando / El porcentaje. (tema 1 no editado en lp)
1969: Para que tanta pinta / La bola loca. (temas no editados en lp)
1970: Fue un amor de temporada / La mayoría. (temas no editados en lp)
1971: Un sábado mas / Mi corazón es una flor. (temas no editados en lp)
1974: Pinocho / Jugaremos.
1977: Algo contigo / Milonga del raje.
1979: Si tú te vas ahora / En el camarín.
1980: Cuenta conmigo /Gúardame. (temas no editados en lp)
EXTENDED PLAYS
1961: Los aretes de la luna/ El vaivén / La boa / Déjame solito un rato.
1961: Ave de paso / Uno / Vida mía / Madreselva.
1961: Lamento naufrago / Topsie / Piel canela / Todo es nuevo.
1963: El camaleón / Que gente averiguá / Negrito no grita / El orangután.
1963: La sospechita / Cumbia bendita / Primavera / Calavera.
1964: La mula / El umbral / La torre / Dios en tus ojos.
1964: Palomita / Si fueras fea / Mira mi corazón / Calavera. (temas 1 y 2 no editados en lp)
1964: Mi tía / Espere capitán / Anoche soñé / Que sabes tú.
1964: Mi tía / La edad del querer / Las cenizas / Flora. EDITADO EN ESPAÑA.
1965: Las cenizas / Mañana en punto / Así / Tu, la luz. (temas 3 y 4 no editados en lp9)
1974: Pinocho / Jugaremos / Que mundo tan terrible / Había una escuela.
1975: Tengo la música / Canción de la muela cariada / Canción de las valijas / El reloj ya dio la hora. (temas no editados en lp)
Colaboraciones
1999: Amnesia, Como, Cuenta conmigo y Debut y despedida (en el Cd LA VERDAD DE LA BOHEMIA II, ARTISTAS VARIOS)
1999: Justo a tiempo (en el cd de Saul Cosentino "LA MUSICA")
1999: Por esas cosas de Dios (en el cd "LA ACADE POR SIEMPRE RACING")
2001: Selección (Dios en tus ojos/ Como/ Amnesia/ Algo contigo) (en el cd DANY MARIN DE COLECCION CON LOS MEJORES)
2003; Beltz eveinu Shalom aleijem (en el cd de Leo Vigoda "LAS CANCIONES QUE CANTABA MI PADRE)
2004: Como-Arráncame la vida (en el cd de Pancho Figueroa "SOLO... POR CANTAR)
2005: Cantata Buenos Aires (en el cd de Tato Finochi "TANGO EN BLANCO Y NEGRO)
2007: Convencernos (en el cd de Raúl Lavie "50 AÑOS NO ES NADA)
2013: Cantata Buenos Aires, orquesta de señoritas y Balada del alba (en el cd Homenaje a Chico Novarro BALADA DEL ALBA)
2014: Raoul de Budapest
2015: Marilyn de los milagros (en el cd de Tato Finocchi "Tangos y naufragios")
Filmografía - Como actor
El Club del Clan (1964)
El perseguidor (1965)
Nacidos para cantar (1965)
Viaje de una noche de verano (1965)
Hotel alojamiento (1966)
¡Esto es alegría! (1967)
Coche cama alojamiento (1968)
Los caballeros de la cama redonda (1973)
Los vampiros los prefieren gorditos (1974)
Así no hay cama que aguante (1980)
Beautiful (1993)
Televisión
1962: El club del clan (serie de televisión)
1963: El departamento (serie de televisión)
1964: El club del clan
1965: Casos y cosas de la casa (programa de televisión)
2001: El sodero de mi vida (telenovela; su personaje se llamaba Luis).
Teatro
Buenas noches Buenos Aires (1963), en el Teatro Astral, con Hugo del Carril, Virginia Luque, Mariano Mores, Alberto Marcó, Susy Leiva y Juan Verdaguer.
Como músico y compositor
1964: Cleopatra era Cándida (compositor de varios temas)
1965: Un italiano en la Argentina/Il gaucho (compositor del tema)
1965: Nacidos para cantar
1966: Hotel alojamiento
1967: Cuando los hombres hablan de mujeres
1967: Mi secretaria está loca, loca, loca
1992: El lado oscuro del corazón (compositor del tema)
2000: Plata quemada (intérprete: Cumbia bendita y Un sombrero de paja)
2001: El sodero de mi vida (tema principal: El sodero de mi vida)
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: (recitado)
Viejo cordón de mi vereda... Paredón de suelas, tropezón de amor. Mientras nadie habla de vos mientras nadie te recuerda sos el costado que encierra, por derecha y por izquierda, un siglo de procesión. Sos la escolta sin barullo de un barrendero y su orgullo, de un trasnochado botón.
(canto) Duro, como el alma de un frontón sos un penal, de curdas y mosquitos, largo y pisoteado cinturón de una ciudad, que va creciendo a gritos. Si te habrás mamado de alquitrán, de pucho y celofán, de correntadas, panteón de rata enamorada que cruza sin mirar, el callejón.
Sobre el almanaque de tu piel corrió la miel, de trompos y monedas viejo cordón de mi vereda, la luna y el hollín te hicieron gris.
Contame un poco más, del tiempo aquél, en que el tranvía te afeitaba cuando la noche era un festín, de taco y de carmín, en la enramada. Hablame del zaguán, el verso aquél que se llevó la alcantarilla si en este mundo sin orillas el único peatón sos vos.
Amelita se convierte en la musa, intérprete y cómplice de Astor Piazzolla sucediéndose años intensos que los llevan a presentarse juntos en escenarios de América Latina. Radicados en París, sus presentaciones cambian continuamente de escenario; desde el Olympia parisino al Maracanazinho de Río de Janeiro.
