jueves, 27 de marzo de 2014

Feliz aniversario, Enrique Santos Discépolo “Discepolín”

Enrique Santos Discépolo
Enrique Santos Discépolo Deluchi, conocido como Discepolín, fue compositor, músico, dramaturgo y cineasta argentino, uno de los más grandes y visionarios escritores de letras de tango de Argentina que transcendió al mundo, nació el 27 de marzo de 1901 en el barrio porteño de Balvanera. Hijo de Santo Discépolo (inmigrante italiano, nacido precisamente en la ciudad de Nápoles, Italia, de profesión músico) y Luisa Deluchi. Su hermano, Armando Discépolo, fue un destacado director teatral y dramaturgo.

Tras fallecer sus padres, su hermano Armando, 14 años mayor, se convirtió en su maestro y le descubrió la vocación por el teatro. Con él dio sus primeros pasos como actor en 1917. En 1918 escribió sus primeras obras de teatro: El señor cura, (adaptación de un cuento de Guy de Maupassant) El hombre solo y Día feriado. En 1923 actuó en la obra Mateo, escrita por su hermano. Prosiguió escribiendo para el género teatral y al mismo tiempo, en 1925, compuso la música del tango “Bizcochito” y la letra y la música de “Que vachaché”. Como actor, Discépolo evolucionó de comparsa a nombre de reparto, y se recordó con entusiasmo su trabajo en Mustafá, entre muchos otros estrenos.

En 1927 compuso el tango “Esta noche me emborracho”, popularizado por Azucena Maizani. Más tarde, entre 1928 y 1929, escribió “Chorra”, “Malevaje”, “Soy un arlequín” y “Yira-yira”, entre otros. Mientras tanto, continuaba actuando con éxito en los teatros de Montevideo y Buenos Aires.

Entre 1931 y 1934 escribió varias obras musicales, entre ellas, Wunderbar y Tres esperanzas. En 1935 viajó a Europa y a su regreso se vinculó al mundo del cine como actor, guionista y director. Simultáneamente escribió y compuso sus tangos más notables Cambalache (1935), Desencanto (1937), Alma de bandoneón (1935), Uno (con música de Mariano Mores, 1943) y Canción desesperada (1944).

En 1947, después de una gira por México y Cuba, compuso Cafetín de Buenos Aires (1948). Durante los siguientes años continuó produciendo películas, obras teatrales y tangos.

Finalmente, el 13 de abril 1951, estrena y protagoniza su última película como actor, dirigida por Manuel Romero, llamada El hincha. En la que queda inmortalizada su frase célebre en la que describe lo que es un hincha de fútbol.

De ideología peronista, desde los estudios de la radio y con el sobrenombre de "mordisquito" combatió a los que consideraba carneros de la oligarquía o cipayo. Ello le provocó bastantes disgustos y depresión.

En reconocimiento a su trayectoria hay una esquina en su nombre "esquina de Discépolo", (Avenida Corrientes al 900) y una calle con su nombre “Enrique Santos Discépolo”.

Tangos:
 * "Malevaje"
 * "Que vachaché"
 * "Yira, yira"
 *  "Que sapa señor"
 * "Cambalache"
 * "Sueño de juventud"
 * "Justo el 31"
 * "Chorra"
 * "Soy un arlequín"
 * "Quién más, quién menos"
 * "Confesión"
 * "Canción desesperada"
 * "Cafetín de Buenos Aires"
 * "Esta noche me emborracho"
 * "Sin Palabras"
 * "Tormenta"
 * "Desencanto"
 * "Alma de bandoneón"
 * "Infamia"
 * "Uno" (letra)
 * "El choclo" (letra)
 * "Bizcochito" (música)


Actor:
 * El hincha (1951)
 * Yo no elegí mi vida (1949)
 * ...Y mañana serán hombres (1939)
 * Cuatro corazones (1939)
 * Melodías porteñas (1937)
 * Mateo (1937)
 * Yira, yira (1930)


Director:
 * Cándida, la mujer del año (1943)
 * Fantasmas en Buenos Aires (1942)
 * En la luz de una estrella (1941)
 * Caprichosa y millonaria (1940)
 * Un señor mucamo (1940)
 * Cuatro corazones (1939)


Guionista:
 * Blum (1970) (argumento)
 * El hincha (1951)
 * Yo no elegí mi vida (1949)
 * Cándida, la mujer del año (1943)
 * Fantasmas en Buenos Aires (1942)
 * En la luz de una estrella (1941)
 * Confesión (1940)
 * Caprichosa y millonaria (1940)
 * Un señor mucamo (1940)
 * Cuatro corazones (1939)
 * Melodías porteñas (1937)


Nota: en este video que les traigo hoy podemos ver a Discepolín hablando con Carlos Gardel, dos glorias del tango argentino.

Tango: Yira, yira
Música: Enrique Santos Discépolo
Letra: Enrique Santos Discépolo
Intérprete: Carlos Gardel




Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Cuando la suerte qu' es grela,
fayando y fayando
te largue parao;
cuando estés bien en la vía,
sin rumbo, desesperao;
cuando no tengas ni fe,
ni yerba de ayer
secándose al sol;
cuando rajés los tamangos
buscando ese mango
que te haga morfar...
la indiferencia del mundo
-que es sordo y es mudo-
recién sentirás.


BIS
Verás que todo el mentira,
verás que nada es amor,
que al mundo nada le importa...
¡Yira!... ¡Yira!...
Aunque te quiebre la vida,
aunque te muerda un dolor,
no esperes nunca una ayuda,
ni una mano, ni un favor.


Cuando estén secas las pilas
de todos los timbres
que vos apretás,
buscando un pecho fraterno
para morir abrazao...
Cuando te dejen tirao
después de cinchar
lo mismo que a mí.
Cuando manyés que a tu lado
se prueban la ropa
que vas a dejar...
Te acordarás de este otario
que un día, cansado,
¡se puso a ladrar!


miércoles, 26 de marzo de 2014

Feliz aniversario, Adrián Guida

Adrián Guida
Un día como hoy, 26 de marzo de 1965, nació en el barrio porteño de Boedo, Adrián Nicolás Guida.

Su trayectoria en el tango fue breve en el tiempo, pero su impronta quedó en el recuerdo de todos quienes habíamos ya vivido, un feliz ayer tanguero.

Adrián fue un purrete de cristal que se transformó en golondrina de otoño, para cantar las letras de una música en la cual lo inició Ángel, su querido padre, quien lo alentó a seguir su carrera exitosa como cantor.

Durante la década del ´70, participó del programa “Grandes Valores del Tango”, conducido por Silvio Soldán.

En el año ´80 llegaría su gran oportunidad, de la mano de la querida Nelly Vázquez quien le dijo al maestro Don Osvaldo Pugliese que le tomara una prueba, sin dudarlo Pugliese lo incorporó a su orquesta, que junto a Abel Córdoba, quien ya llevaba 16 años como cantor en la orquesta… a partir de allí fueron los dos vocalistas que actuaron por varios años.

Adrián era un pibe cuando aceptó la difícil tarea de cantar con el maestro. Un muchacho tímido, respetuoso y que en su momento, insufló un cacho de juventud a la orquesta de don Osvaldo.

Adrián Guida y Abel Córdoba
Adrián graba, el 1 de julio de 1980, su primer tema bajo la dirección de don Osvaldo, el tango “Quinto año”. Quien junto con Abel Córdoba, a dúo graban “Milonga para Gardel”, “Aquél encuentro” y “La Cumparsita”.

Luego, siempre dentro de la orquesta del maestro, registra varios temas: “Quinto año”, “Almagro”, “Vieja amiga”, “Volver”, “Bailemos” y “Contame una historia”, tango que hoy compartiremos en un video grabado en vivo el Teatro Colón.

Nota: Este video grabado en vivo desde el Teatro Colon por el maestro Don Osvaldo Pugliese y su orquesta cantando Adrián Guida, el día 26 de diciembre de 1985, que luego fuera emitido en diferido en la ciudad de Rosario, el 4 de enero de 1986.

Tango: Contame una historia
Música: Eladia Blázquez
Letra: Mario Laquinaldi
Orquesta: Don Osvaldo Pugliese
Intérprete: Adrián Guida




Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Vos que tenés labia, contame una historia.
Metele con todo, no te hagas rogar.
Frename este absurdo girar en la noria
Moliendo una cosa que llaman "verdad"...


Contame una historia distinta de todas,
Un lindo balurdo que invite a soñar.
Quitame esta mufa de verme por dentro
Y este olor a muerte de mi soledad... 


Contame una historia...
Mentime al oído
La fábula dulce de un mundo querido, soñado y mejor...
Abrime una puerta por donde se escape
La fiebre del alma que huele a dolor...
Contame una historia
Vos, que sos mi hermano,
Volcame en la curda que me haga sentir
Que aunque el mundo siga girando a los tumbos,
Aún vale la pena jugarse y vivir...


Batime que existen amigos derechos,
Mujeres enteras que saben querer.
Y tipos con tela que se abren el pecho,
Si ven que la vida te puso en el riel... 


Contame una historia
Vos, que sos mi hermano,
Volcame en la curda que me haga sentir
Que aunque el mundo siga girando a los tumbos,
Aún vale la pena jugarse y vivir...


martes, 25 de marzo de 2014

Los invito a compartir el primer aniversario de mi blog

Con motivo del primer aniversario de la primera publicación de este Blog, (http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2013/03/mi-primer-aporte.html) he decidido festejar a lo grande! Y para ello, qué más que las dos orquestas más importantes de la historia del tango!

Los invito a disfrutar de los maestros Don Osvaldo Pugliese y Astor Piazzolla, juntos! Un momento único en la historia del tango, cuando ambos deleitaron al público holandés en el teatro Carré de la ciudad de Ámsterdam el 26 de junio de 1989.



Tango: La Yumba
Música: Osvaldo Pugliese
Intérprete: Osvaldo Pugliese y Astor Piazzolla



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Papa Francisco
La creación de este Blog, hace exactamente un año atrás, devino de la necesidad de compartir mi gusto y pasión por el Tango. Pero no sólo eso, también mi deseo de bregar por la defensa de nuestra soberanía cultural argentina, y por qué no, compartir todo aquello con lo que me siento identificado, mis raíces, nuestras raíces, las raíces del Tango y de los argentinos.

Así pues, la excusa perfecta fue la grata sorpresa de la asunción del Papa Francisco, sobre quien realicé mi primer y humilde artículo, relacionando a Italia, Argentina, el Papa y el Tango.

Hoy, habiéndose cumplido un año de su asunción, y siendo el motivo del nacimiento de este Blog, comparto con ustedes este video en su homenaje.

Finalmente, aprovecho esta oportunidad para agradecer los aportes de amigos del tango, de mi estimado amigo y cantor Abel Córdoba, de mi querido hermano, músico y bandoneonista, Teodosio Arsenio, y especialmente agradezco la colaboración en edición a mi hija Giulietta y en técnica a Claudio Halcovich.

Muchas gracias a todos! … Y si me olvido de algunos saben que los llevo en mi corazón…

Tango: Adios nonino
Música: Astor Piazzolla
Intérprete: Astor Piazzolla




Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

martes, 18 de marzo de 2014

Feliz aniversario, Gerardo Matos Rodríguez

Gerardo Matos Rodríguez
Gerardo Hernán Matos Rodríguez, nació en Montevideo, Uruguay, el 18 de marzo de 1897, hijo de Emilio Matos. Fue un músico, pianista, periodista y compositor de tangos y canciones criollas. Estudió arquitectura en la desaparecida Facultad de Matemáticas de su ciudad natal. Los amigos lo apodaban Becho.

Era un lector apasionado, y era una persona dada a la meditación, la reflexión lógica y analista en las cosas que veía y hacía, era un elemento motivador e innovador. Era de buen humor e ingenio y de una simpatía seductora, sabía caer en gracia a las personas de su entorno. Su alegría se expresaba en una armoniosa sonrisa de un niño pequeño y alegre.

Tenía una amiga que se llamaba Reneé, quien era de descendencia española, con quien unos años más tarde contrajo matrimonio”

Compuso varios temas para piezas teatrales: El Gran Circo Rivolta, de Manuel Romero entre ellas. Más tarde, dirigió fugazmente su propia orquesta típica. En 1931 colaboró con la musicalización de la película ¨ Luces de Buenos Aires¨, filmada en Francia con el papel protagónico de Carlos Gardel. Compuso también temas para piezas teatrales estrenadas en Buenos Aires.

Escribió La Cumparsita y otros tangos como "Che papusa, oí", su tango preferido. Escribió y colaboró con los letristas Enrique Cadicamo, Víctor Soliño y Manuel Romero, con quienes realizó su emotiva serie de canciones montevideanas.

Fue integrante de la recordada “Troupe ateniense”, un conjunto de tipo carnavalero, que no obstante ello no salía en Carnaval sino en las “Cuatro estaciones”, en especial en primavera. Junto a grandes nombres del Tango y del Carnaval uruguayo, como: Víctor Soliño, Ramón “Loro” Collazo su hermano Juan Antonio y los hermanos Raúl y Roberto Fontaina.

Fueron más de 70 los tangos de su producción, muchos editados en partitura y alrededor de 40 en discos. Algunas de sus obras son: “Che papusa, oí”, “Son grupos”, “Yo tuve una novia”, “Cuando bronca el temporal”, “Hablame”,“Pobre corazón”, “Haceme caso a mí”, “Canto por no llorar”, “Rosa reseca”, “Botija linda”, “El pescador”, “Te fuiste, ¡ja, ja!”, “Adiós Argentina”, “Mi provinciana”, “La milonga azul”, “Dale celos”, “Raspail”, “Mocosita”, “La muchacha del circo”, “San Telmo”, colaborando con los letristas Enrique Cadícamo, Victor Soliño, Juan B. A. Reyes, Manuel Romero y Fernán Silva Valdés con quien realizó su fina y emotiva serie de Canciones Montevideanas a la que pertenece "Margarita punzó".

Gerardo Matos Rodríguez, con tan solo 19 años tal vez nunca supuso que estaba componiendo el tango más famoso de la historia mundial, ¨La Cumparsita¨ sale a la luz en una peña estudiantil, en lo que era la federación de estudiantes del Uruguay en el año 1916.

Es así que se obtiene el primer gran éxito de esta composición la cual fue presentada por primera vez en el café ¨ La Giralda¨, acompañada por la orquesta porteña de Roberto Firpo.

En 1924, Pascual Contursi y Enrique Maroni le ponen letra de gran valor poético… "Si supieras" (si supieras que aún dentro de mi alma conservo aquel cariño que tuve para tí....). Con esta letra la cantó y grabó Carlos Gardel.

Tango: La Cumparsita (instrumental)
Música: Gerardo Matos Rodríguez
Intérprete: Orquesta Matos Rodríguez


Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

sábado, 15 de marzo de 2014

Feliz aniversario, Alberto Morán

Alberto Morán
Remo Andrea Domenico Recagno, más conocido como Alberto Moran, nació el 15 de marzo de 1922 en la aldea de Strevi, en la provincia de Alessandria, región del Piamonte, Italia.

Alberto Morán era italiano, nació en Strevi, una ciudad cercana a Milán y llegó a la Argentina a los 4 años junto a sus padres instalándose en Buenos Aires.

Comenzó cantando en una formación de barrio, para continuar enseguida en una orquesta de segunda línea pero muy aceptada.

El joven cantor llama la atención del maestro Osvaldo Pugliese. Finalmente Pugliese lo lleva a Radio El Mundo para realizar una prueba tras lo cual lo contrata, no sin antes sugerirle que utilice más su media voz.

Morán, como muchos otros cantores, nunca estudió música ni canto, pero su voz privilegiada le permitió ser un gran cantor.

Con Osvaldo Pugliese grabó 52 temas desde enero de 1945 hasta marzo de 1954.

Los 9 años en la orquesta de Osvaldo Pugliese resultaron consagratorios y cimentaron el éxito que luego continuaría como cantante solista. En ese lapso hipnotiza al público, en particular a las mujeres, no sólo por su voz sino también por su estampa seductora. Podemos decir, sin temor a equivocarnos, que su primera época bastó para permanecer vigente el resto de su vida.

Desde el punto de vista técnico la etapa con Pugliese es la más positiva tanto por la frescura de su voz juvenil como también por un fraseo delicado que luego abandonaría en su etapa de solista.

Cuando se retira y forma su orquesta que dirige el pianista Armando Cupo su éxito lo sigue acompañando.

Con Armando Cupo actuó desde el año 1954 hasta 1959. Luego volvieron a juntarse entre 1968 y 1970 sumando un total de 80 grabaciones aproximadamente. En total sumando otros directores que lo acompañaban sus grabaciones suman un total de 152 registros.

En 1977 viajó con el bandoneonista Rodolfo Cholo Montironi "Orgullo Rosarino" en una gira por Estados Unidos. Se presentaron en el Madison Square Garden (Nueva York), Disneylandia (Florida), Hollywood, la cadena de hoteles Holidays Inn y el Club de Las Américas de Miami (Florida)

Su repertorio fue amplio y variado, siendo sus temas más solicitados: "San José de Flores" (tango que subimos al blog en homenaje a Francisco, nuestro papa, el día 25 de marzo de 2013), "El abrojito", “Cadenas”, "Pasional" y “La última copa”… tango que los invito a disfrutar del gran cantor y amigo, Alberto Morán junto a la orquesta de Don Osvaldo Pugliese, en esta nueva entrada de mi blog…

Tango: La última copa
Música: Francisco Canaro
Letra: Juan Andrés Caruso
Intérprete: Alberto Moran
 





Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Eche, amigo, no mas, echeme y llene
hasta el borde la copa de champan
que esta noche de farra y de alegria
el dolor que hay en mi alma quiero ahogar.
Es la ultima farra de mi vida
de mi vida muchachos que se va...
Mejor dicho se ha ido tras de aquella
que no supo mi amor nunca apreciar.

||
Yo la quise, muchachos y la quiero
y jamás yo la podre olvidar...
Yo me emborracho por ella
y ella quien sabe que hara`...
Eche mozo más champan,
que todo mi dolor
bebiendo lo he de ahogar
Y si la ven
amigos, diganle
que ha sido por su amor
que mi vida ya se fue`.

Y brindemos, no mas,
la ultima copa
que, tal vez, también ella ahora estara`
ofreciendo en algun brindis su boca
y otra boca febril la besara`.
Es la ultima farra de mi vida
de mi vida muchachos que se va...
Mejor dicho se ha ido tras de aquella
que no supo mi amor nunca apreciar.


martes, 11 de marzo de 2014

Feliz aniversario, Astor Piazzolla

Astor Piazzolla
Astor Pantaleón Piazzolla, nació en la ciudad de Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, República Argentina, el día 11 de marzo de 1921.

Astor Piazzolla, tal como hemos resaltado de tantos otros tangueros, es hijo de inmigrantes italianos, que desembarcaron en Argentina desde su amada Sicilia. Sin embargo, no por mucho tiempo, ya que antes de que el pequeño Piazzolla cumpliera 3 años, partieron hacia Nueva York, Estados Unidos. Allí transcurrió su niñez, y dio sus primeros pasos en el tango, ya que a la temprana edad de 8 años tomó sus primeras clases de bandoneón. Pero la anécdota no termina allí, ya que por esas casualidades de la vida, tuvo la oportunidad de conocer a Carlos Gardel, ya consagrado por aquella época, quien estaba filmando la película “El día que me quieras” en la ciudad de Nueva York, y quien lo hizo participar en el film como extra en el papel de canillita.

Su inserción en el medio tanguero de Buenos Aires comenzó en 1938, precisamente la época en que el tango despertaba aceleradamente de su relativo letargo, iniciado alrededor de 1930. La relación de Piazzolla con ese medio fue complicada, mezcla de amor y desprecio, de admiración y resquemor. Pero su lucha, que era la de un artista tan dotado como innovador, contra la mediocridad y el conservadurismo.

En 1938 llegó a Buenos Aires, donde, luego de pasar brevemente por varias orquestas, fue incorporado a la del bandoneonista Aníbal Troilo, Además de bandoneón de fila, Astor fue allí arreglador y ocasional pianista, en reemplazo de Orlando Gogni (o Goñi).

El ímpetu renovador de Astor comenzó a desplegarse en 1944, cuando abandonó a Troilo para dirigir la orquesta que debía acompañar al cantor Francisco Fiorentino.

Tras aquella experiencia inaugural, Astor lanzó su propia orquesta en 1946, todavía ajustada a los cánones tradicionales del género. Como tal se instaló desde su inicio entre las agrupaciones más avanzadas, junto a las de Horacio Salgán, Francini-Pontier, Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobbi y el propio Troilo. Entre sus cantores sobresalió Aldo Campoamor. 

En los primeros años '50 Piazzolla dudó entre el bandoneón y el piano, y pensó volcarse a la música clásica, en la que ya venía incursionando como compositor. Con esas ideas se trasladó en 1954 a Francia, becado por el Conservatorio de París, pero la musicóloga Nadia Boulanger lo persuadió de desarrollar su arte a partir de lo que le era más propio: el tango y el bandoneón. Allí graba en 1955, con las cuerdas de la Orquesta de la Opera de París, Martial Solal al piano y él mismo en bandoneón, 16 temas, todos suyos salvo dos. Aquello fue un nuevo torrente de asombrosa melopea, con tangos como "Nonino" (antecedente del célebre "Adiós, Nonino", emocionada despedida a la muerte de su padre), "Marrón y azul", "Chau, París", "Bandó", "Picasso" y otros.

Luego de haberse instalado durante algún tiempo en Nueva York, al retornar a Buenos Aires en 1960 creó otro de los conjuntos fundamentales de su trayectoria: el Quinteto Nuevo Tango (bandoneón, piano, violín, guitarra eléctrica y contrabajo), que causó furor en ciertas franjas de público, entre ellas el universitario.

En 1965 ofrece un concierto con el Quinteto en el Philarmonic Hall of New York, dando a conocer la Serie del Diablo y la completada Serie del Ángel, además de "La mufa". A su vez, graba en Buenos Aires una serie de excepcionales composiciones suyas sobre poemas y textos de Jorge Luis Borges (con su mitología de cuchilleros de arrabal), con el cantor Edmundo Rivero y el actor Luis Medina Castro. Ese mismo año dio a conocer "Verano porteño", primero de los valiosísimos tangos que conformarán las Cuatro Estaciones.

Comienza luego su producción con el poeta Horacio Ferrer, con quien creó la operita "María de Buenos Aires" (que comprende el admirable "Fuga y misterio") y una sucesión de tangos. En 1969 lanzaron "Balada para un loco" y "Chiquilín de Bachín", grabados con la cantante Amelita Baltar y con el cantor Roberto Goyeneche proporcionándole a Piazzolla éxitos masivos.

Astor Piazzolla
Tras abandonar nuevamente la Argentina, Astor inició su fructífera etapa italiana, donde entre otras obras dio a conocer "Balada para mi muerte", con la cantante Mina, "Libertango" y la conmovedora "Suite troileana", que escribió en 1975 bajo el impacto que le causó la noticia de la muerte de Troilo.

Piazzolla retornó a Buenos Aires donde continuó con sus innumerables éxitos.

Hoy por hoy, Astor Piazzolla, es sin dudas considerado uno de los más reconocidos bandoneonistas a nivel internacional, habiendo traspasado los límites geográficos y culturales, llevando el tango a todos los rincones del mundo.

Canción: ...
Música: ...
Letra: ...
Intérprete: ...




Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:

lunes, 10 de marzo de 2014

Feliz aniversario… querido “uruguayo” Enrique Campos

Enrique Inocencio Troncone, inscribe su nombre entre los más representativos cultores del tango. Tenía condiciones naturales que contribuyeron a facilitar una trayectoria difícil en una época de grandes cantores. Presencia, personalidad y una voz distinta que lucía en su expresar fraseado y melodioso.

Uruguayo, nacido el 10 de marzo de 1913, su debut se produjo en el Cine Helvético de la pequeña localidad de Colonia Suiza, acompañado por los guitarristas Alfredo Solís y Carlos Méndez el 6 de enero de 1936. Actuaba con su verdadero nombre, Inocencio Troncone. 3 meses después, exactamente, se presenta en la recordada audición "Caramelos surtidos", ante los micrófonos de la emisora CX 18, con los guitarristas Fontela y Silva Aguilar, pasando inmediatamente al elenco de Eduardo Depauli. Allí, Agustín Pucciano y Depauli le crean el seudónimo de Eduardo Ruiz, que le acompañaría hasta 1943.

Su popularidad se acrecienta y sus éxitos se repiten. Interviene en la película nacional "Radio Candelario" junto a Eduardo Depauli, Miguel Ángel Manzi y el extraordinario dúo formado por Carmen y Magdalena Méndez, cuyo estreno se realiza en el cine "Radio City" el 21 de agosto de 1939.

En enero de 1940 emprende una gira por el sur del Brasil. Al año siguiente realiza una temporada como cantor de la orquesta del maestro Pintín Castellanos, encabezada por Alfredo Gobbi y Armando Blasco. Este conjunto, de gran calidad musical tuvo actuación destacada en el Palacio de la Cerveza de la calle Yatay, en el Cabaret Tabarís y Radio Monumental.

En su etapa siguiente forma parte del recordado conjunto Laurenz-Casella, realizando numerosos bailes y presentaciones radiales, además de hacerlo desde el famoso palco del Café Ateneo. Desde allí fue el "salto" a la conquista de Buenos Aires como cantor de orquesta. En principio, "Eduardo Ruiz" no sabía cuál sería su destino. Creyó que sería el conjunto del gran violinista Antonio Rodio pero una rápida gestión de Ricardo Tanturi, (recordado en este blog el día 27 de enero de 2014) que conocía sus condiciones, motivó la incorporación a su orquesta.

Era "la voz distinta" para reemplazar a Alberto Castillo. En principio el director lo convence para cambiar su nombre artístico, Tanturi abrió al azar una guía telefónica y dijo: "acá está, usted se llamará Enrique Campos".

Enrique Campos debuta en Radio El Mundo como cantor de la orquesta Tanturi e inmediatamente comienza a grabar discos. Los dos primeros temas, registrados el 4 de agosto de 1943, fueron el tango "Muchachos comienza la ronda" y el vals "Al pasar".

En marzo de 1946 contrae enlace, fundando un hogar ejemplar. Al mes siguiente, luego de realizar un baile en el Club "Unión" de Caseros (barrio del gran Buenos Aires), canta por última vez con Tanturi, alejándose para realizar actuaciones como solista con acompañamiento de guitarras.

Francisco Rotundo lo contrata como cantor de su orquesta en marzo de 1947, presentándose en Radio Splendid, teatro "Empire" y café "Nacional" de la calle Corrientes. Posteriormente forma una orquesta que encabeza junto al bandoneonista Alfredo Calabró.

Finalizada la temporada, ya en 1950 encabeza otra orquesta en la que comparte su labor con su gran amigo Juan Carlos Miranda. Tuvo efímera duración, porque Enrique es requerido por Francisco Rotundo, ante el alejamiento de Carlitos Roldán. Tiene entonces por compañero en el canto a Floreal Ruiz. Debuta en el disco el 10 de agosto de 1951 con el tango de Juan Fulginiti "Llorando la carta" y en diciembre de ese año realiza en la orquesta de Rotundo a dúo con Floreal Fuiz su antológica interpretación del famoso vals de Charlo y José González Castillo "El viejo vals".

En octubre de 1952 se aleja y poco después es contratado para cantar en la orquesta de Roberto Caló.

En 1962 se presenta en un programa especial de Canal 4 en Montevideo, acompañado por el conjunto de Toto D'Amario y al regresar a Buenos Aires canta en la orquesta de Graciano Gómez presentándose ante micrófonos de "Splendid".

En 1969 comienza a grabar como solista. Viaja a Montevideo cantando en TV en el programa de Miguel Ángel Manzi el vals de Héctor Marcó "A mi padre" y el tango de José Canet "La abandoné y no sabía". Al regresar a Buenos Aires actúa en "El farolito" de Villa Crespo y es designado jurado para el Concurso de Tangos de La Falda (Córdoba).

Fue compositor de varios temas musicales (valses y tangos); entre ellos el tango que hoy ofrecemos para compartirlo con ustedes "Buenos Aires del 40".

Tango: Buenos Aires del ´40
Música: Enrique Campos y Dante Smurra
Letra: Jorge Moreira
Intérprete: Enrique Campos


Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Buscando entre recuerdos,
encuentro un diario viejo,
y he vuelto, de repente,
a un tiempo que paso,
es sabado a la noche,
hay baile en el tranviario,
hoy tengo veinte años,
ajenos al dolor.
Hoy toca Don Tanturi,
En el "Palermo Palais"
Pugliese y sus muchachos,
anuncia "El Nacional",
si mañana no llueve,
la maquina de River,
en la cancha de Boca,
con Lasatti hablara.
Buenos Aires del cuarenta,
de Troilo con Fiorentino,
Vargas y Ángel D'Agostino,
D'Arienzo en "El Chantecler",
tangos en todos los barrios,
en cien café. con orquesta,
Buenos Aires del cuarenta,
si te dejaran volver.


Hablado

La musica importada,
lo fue copando todo,
y vive de otro modo,
la muchachada de hoy,
llegaron a primera,
sin conocer baldios,
no saben como ha sido,
el tiempo que paso.


No quisiera ofenderlos,
con este humilde tango,
pero tantos recuerdos,
me han hecho entristecer,
si hubieran conocido,
lo lindo de esos dias,
yo se que ellos dirian,
con nostalgia también,
Buenos Aires del cuarenta,
si te dejaran volver.


sábado, 8 de marzo de 2014

Feliz aniversario Alberto Echagüe!

Alberto Echagüe
Juan de Dios Osvaldo Rodríguez Bonfanti nació en la ciudad de Rosario el 8 de marzo de 1909 donde comenzó cantando desde muy chico. En los primeros años de la década del ´30 se muda a Buenos Aires y debuta en Radio Stentor con su nombre artístico Alberto Echagüe.

En el año 1932 es cantor de la orquesta de Ángel D’Agostino, actuando en el cabaret Casanova y en el teatro París. Es el propio D’Agostino quien le presenta a Juan D’Arienzo, que lo invita a Radio El Mundo a escuchar su orquesta. Allí se produce la chispa que enciende uno de los binomios más populares del ´40: D’Arienzo-Echagüe.

En el libro “El tango y sus intérpretes” cuentan que en esa ocasión cuando la orquesta interpretaba el tango “Madre”, Alberto Echagüe le hace una seña a D’Arienzo ofreciéndose para cantar el estribillo. El maestro, con la cabeza, contesta afirmativamente y Echagüe canta. Al rato llega el director artístico de la radio pregunta quién cantó, D’Arienzo le contesta, y el director le dice: “Ese es el cantor de tu orquesta”.

Actúan en el cabaret Chantecler, en Radio El Mundo en bailes y clubes. El suceso es impresionante, dejando un disco con 27 temas, comenzando por “Indiferencia”, y terminando con “Trago amargo”. Ese período duró desde el 4 de enero de 1938, hasta el 22 de diciembre de 1939.

Echagüe se aleja de la orquesta de D´arienzo tentado por el pianista Juan Polito, y continúa su labor con este, actuando en la clásica confitería Richmond, además de bailes y actuaciones en clubs y teatros de barrio.

La relación de Echagüe con “El Rey del compás” tuvo varias etapas, que se prolongan hasta el año 1975. La segunda de ellas comienza en 1944 y va hasta 1957, es la más prolongada, y también la más exitosa. La combinación del cantor con la orquesta más la calidad de los temas y el repertorio, estaban apuntados al éxito.

El otro cantor de la orquesta era Armando Laborde que, por su estilo y características vocales era un ideal complemento al trabajo de Echagüe. Tanto es así que en el año 1957 ambos se separan de la orquesta y forman una propia con la dirección del bandoneonista Alberto Di Paulo. En 1960, ingresa a la orquesta de Juan Sánchez Gorio y actúa en Radio El Mundo, grabando 2 temas.

Alberto Echagüe ya era un solista consagrado, actuaba en bailes, radio y televisión. En 1968 comienza la tercera y última etapa con el maestro D’Arienzo. De esta época podemos destacar el tango “Mala suerte”, y “Vamos Topo todavía”, dedicado al jockey uruguayo Vilmar Sanguinetti. Alberto Echagüe fue un viajero incansable, recorrió toda América y Estados Unidos, donde estuvo en 5 oportunidades.

Fue el cantor más importante de la orquesta, el más taquillero, pero además, un caballero, un hombre de bien al que nunca la fama lo mareó, supo formar una familia y ganarse el cariño de todos los que lo conocieron.

Desde la ciudad de Rosario quien lo vio nacer, este es mi humilde homenaje…

Tango: Paciencia
Música: Juan D´arienzo
Letra: Francisco Gorrindo
Intérprete: Alberto Echagüe




Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Anoche, de nuevo te vieron mis ojos;
anoche, de nuevo te tuve a mi lao.
¡Pa qué te habré visto si, después de todo,
fuimos dos extraños mirando el pasao!
Ni vos sos la misma, ni yo soy el mismo.. .
¡Los años! ... ¡La vida!... ¡Quién sabe lo qué!...
De una vez por todas mejor la franqueza:
yo y vos no podemos volver al ayer.


Paciencia...
La vida es así.
Quisimos juntarnos por puro egoísmo
y el mismo egoísmo nos muestra distintos.
¿Para qué fingir?


Paciencia...
La vida es así.
Ninguno es culpable, si es que hay una culpa.
Por eso, la mano que te di en silencio
no tembló al partir.


Yo tengo un retrato de aquellos veinte años
cuando eras del barrio el sol familiar.
Quiero verte siempre linda como entonces:
lo que pasó anoche fue un sueño no más.


viernes, 7 de marzo de 2014

Feliz aniversario Ricardo Luis Brignolo!

Ricardo Luis Brignolo
Ricardo Luis Brignolo nació en Buenos Aires el 7 de marzo del año 1892, fue un destacado pianista, bandoneonista, escritor, compositor y poeta. Compuso más de 40 temas de los cuales hoy destacamos el tango “Chiqué”.

De acuerdo con el relato de Héctor y Luis Bates en La Historia del Tango —recogido más tarde en distintas versiones del nacimiento de la obra—, Brignolo escuchó la expresión chiqué de labios de una bailarina y decidió emplearla en su tango, posterior a la época de su actuación en La Olla Popular, academia de baile de la calle Sarmiento.

Sin embargo, Francisco García Jiménez, en “Así nacieron los tangos” (Ediciones Corregidor), afirma: “Evocando en la 'olla popular", Ricardo Brignolo le oye esta expresión a una bailarina francesa, dicha con traslúcida intención a su compañero: -No hagas chiqué. La francesita le aclaró el término a Brignolo, y a él le gustó para titular un tango que acababa de componer. Por las (...) razones que me confió una vez con estas sinceras palabras: “Yo había volcado en la pieza un fantaseo que me parecía de muchas ínfulas para un bailable. Sonaba bien aquello, pero lo encontraba pretencioso. Y como para curarme en salud, le puse “Chiqué” de título.”

Este tango lo podemos disfrutar magistralmente en el siguiente video grabado en vivo desde el Teatro Colon por el maestro Don Osvaldo Pugliese y su orquesta, el día 26 de diciembre de 1985, que luego fuera emitido en diferido en la ciudad de Rosario, el 4 de enero de 1986.

“Chiqué” es uno de los tangos más bailado en todo el mundo. Hoy los invito a disfrutar de una versión de este hermoso tango grabada en vivo en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires por la orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce.


Tango: Chiqué (Instrumental)
Música: Ricardo L. Brignolo
Orquesta: Don Osvaldo Pugliese



Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!


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Tango: Chiqué (Instrumental)
Letra y Música: Ricardo L. Brignolo
Orquesta: Escuela de Tango Emilio Balcarce






Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!