Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: En esta noche de capricho y de fandango, no sé con qué me van a hablar a mí de tango. Si en los portones de Palermo fui como el patrón, juego de taba y milonga. Y en la mistonga domingada en los corrales fui respetado como en tantos carnavales. ¡Cuántos recuerdos queridos! ¡Cómo poder olvidar!
¿Dónde quedó mi casa vieja, con sus glicinas y el balcón? Y aquel susurro juvenil humedecido de emoción tras de las rejas. Patio de piedras desparejas bajo la sombra del parral con mi guitarra y mi canción. ¡Si me dan ganas de estrujar al corazón!
No quiero hacer jamás alarde de mi rango pero no sé con qué me van a hablar de tango Con pantalón de fantasía y taco militar, ¡si habré copado paradas! En madrugadas de caprichos y fandango, lo que se baila es cualquier cosa menos tango. Tango era el que antes bailaron El Mocho y El Cachafaz.
Diego Armando Maradona, nació el 30 de octubre de 1960, en Lanús, provincia de Buenos Aires, República Argentina. Se cría en Villa Fiorito, provincia de Buenos Aires, entre los potreros y la pobreza.
Se inició en el mundo del fútbol a los 9 años, en un equipo infantil, Los Cebollitas. A los 16 ya era convocado por la selección argentina. En 1979 le eligieron como mejor jugador sudamericano del año.
Su debut en primera tuvo lugar el miércoles 20 de octubre de 1976. Fue con Argentinos Juniors, con la camiseta número 16, metiendo un caño en la primer pelota que toca. Recibían a Talleres de Córdoba, el partido terminó 0-1 pero poco importa el resultado, ese día sería histórico para el fútbol argentino. Su primer momento duro fue el 19 de mayo de 1978, cuando César Luis Menotti no lo convocó para jugar el Mundial Argentina 1978. Después fue convocado por la Selección juvenil, desembarca en Japón, los 3 partidos de la ronda inicial fueron en Omiya. Diego era el capitán y el equipo lograba un muy buen nivel derrotando 5-0 a Indonesia, 1-0 a Yugoslavia y 4-1 a Polonia. La campaña fue implacable, a estos 3 triunfos siguieron otros tres, 5-0 a Argelia, 2-0 a Uruguay y 3-1 a la Unión Soviética. Diego convertía 6 goles en 6 partidos.
Fue fichado por el Club Atlético Boca Juniors, pero era requerido por el Barcelona y el River Plate, pero fue fiel a su equipo. El 22 de febrero de 1981 tuvo lugar su debut, marcándole 2 goles a Talleres de Córdoba. El 12 de abril Diego juega el primer clásico, era una noche lluviosa en La Bombonera y derrotan a River 3-0 con un golazo suyo. Finalmente Boca salía campeón de la mano de Diego Armando Maradona.
A pesar de todas estas experiencias, su paso por el Barcelona no tuvo un carácter tan agradable. Durante su permanencia en el equipo español, sufrió una hepatitis, una fractura, y lo más grave, discriminación. Su debut oficial ocurrió el 5 de septiembre del '82 marcando un gol en la derrota contra el Valencia. Tras abandonar el Barcelona, pasa a Italia para jugar en el Nápoles. Debutó el 22 de agosto de 1984 en un San Paolo repleto por la Copa de Italia, ganando 4-1 con un gol suyo.
Con llegada del Mundial de México del 86 se consagró a sí mismo como uno de los que pasarían a hacer historia. El debut fue con un triunfo 3-1 contra Corea del Sur el 3 de junio. Tres días después, con un gol de Maradona, empatan 1-1 contra Italia. El 11 de junio, Argentina 2 - Bulgaria 0, Diego no hace goles, 5 días más tarde derrotan a Uruguay por la mínima diferencia en un partido bastante duro, donde le anulan un gol a Diego por supuesta mano. El 22 de junio de 1986 fue el gran día, Argentina - Inglaterra, Diego realiza un gol fantástico partiendo de atrás de mitad de cancha y gambeteando a todo lo que se le cruzaba por adelante. No hay que olvidarse del famoso primer gol contra los ingleses, "la mano de Dios". El 25 de junio vencen a Bélgica 2-0 con 2 goles de Maradona y la consagración es el 29 de junio al derrotar 3-2 a Alemania en la final del Mundial México '86. Argentina se proclamó campeón del mundo.
En el año 1992 regresa a España para jugar, pero ahora en el Sevilla de Carlos Bilardo. Su paso por el club y juega 25 partidos, marcando sólo 4 goles. Un año después llega a Newell's Old Boys dónde sólo juega 4 partidos sin marcar goles en un paso fugaz por dicha institución.
Llegó el mundial de 94 en los Estados Unidos. Para éste, Maradona se preparó muy bien, estaba en línea y con muchas ganas de cumplir un gran papel, pero dio positivo en el test antidoping después del partido contra Nigeria y se descubrió que había consumido "ephedrina", sustancia no permitida por la FIFA. Se le suspendió por un año con la prohibición de jugar al fútbol. Así la selección argentina, que gracias a Maradona tenía un buen equipo con buenas posibilidades de ganar el mundial, sin su capitán fue derrotada.
En 1995 Diego regresa al equipo de sus amores, Boca Juniors. Su regreso al gol fue el 15 de octubre nada más ni nada menos que contra su Argentinos Juniors, ganándole 1-0. En este paso por su querido club jugó 29 partidos marcando 7 goles entre 1995 y 1997. El 25 de octubre de 1997 fue la última vez que Diego jugó profesional y oficialmente al fútbol, fue el clásico contra River dónde Boca lo derrotó 2-1.
En diciembre de 1999 Maradona recibió los premios Clarín y Olimpia al mejor deportista argentino del siglo. Fue 5 veces máximo goleador y obtuvo 10 títulos: Boca (1981), Barcelona (Copa del Reu 1983), Nápoli (scudetto 1987 y 1990; Copa Italia 1987, Copa UEFA 1989 y Supercopa italiana 1991), Selección argentina (Mundial juvenil 1979, Mundial de México 1986 y Copa Artemio Franchi 1993). Jugó 90 partidos oficiales con la celeste y blanca y marcó 33 goles, 8 de ellos en mundiales.
En octubre de 2008, fue presentado como nuevo director técnico de la Selección de fútbol de Argentina y fue vicepresidente de Consejo de Fútbol de Boca Juniors de junio de 2005 hasta agosto de 2006.
Casado con Claudia Villafañe de 1984 a 2004, es padre de Diego Sinagra, Giannina Dinorah, Dalma Nerea y Diego Fernando Maradona.
Clubes - Como jugador
AA Argentinos Juniors - 1976-1981 CA Boca Juniors - 1981-1982 FC Barcelona - 1982-1984 SSC Napoli - 1984-1991 Sevilla FC - 1992-1993 CA Newell's Old Boys - 1993-1994 CA Boca Juniors - 1995-1997
Como entrenador Deportivo Mandiyú - 1994 Racing Club - 1995 Selección Argentina - 2008-2010 Al Wasl FC - 2011-2012
Palmarés - Campeonatos nacionales Metropolitano - Boca Juniors - Argentina - 1981 Copa del Rey - FC Barcelona - España - 1983 Copa de la Liga - FC Barcelona - España - 1983 Supercopa de España - FC Barcelona - España - 1984 Scudetto - SSC Napoli - Italia - 1987 Copa de Italia - SSC Napoli - Italia - 1987 Scudetto - SSC Napoli - Italia - 1990 Supercopa de Italia - SSC Napoli - Italia - 1990
Campeonatos internacionales Copa Mundial de Fútbol Juvenil - Selección Argentina - Japón - 1979 Copa Mundial de Fútbol - Selección Argentina - México - 1986 Copa UEFA - SSC Napoli - Alemania - 1989 Copa Artemio Franchi - Selección Argentina - Argentina 1993
Participaciones en Copas del Mundo - Como jugador Copa Mundial de Fútbol de 1982 - España Copa Mundial de Fútbol de 1986 - México Copa Mundial de Fútbol de 1990 - Italia Copa Mundial de Fútbol de 1994 - Estados Unidos
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: Golpearon la puerta de la humilde casa, la voz del cartero muy clara se oyó, y el pibe corriendo con todas sus ansias al perrito blanco sin querer pisó.
"Mamita, mamita" se acercó gritando; la madre extrañada dejo el piletón y el pibe le dijo riendo y llorando: "El club me ha mandado hoy la citación."
Mamita querida, ganaré dinero, seré un Baldonedo, un Martino, un Boyé; dicen los muchachos de Oeste Argentino que tengo más tiro que el gran Bernabé. Vas a ver que lindo cuando allá en la cancha mis goles aplaudan; seré un triunfador. Jugaré en la quinta después en primera, yo sé que me espera la consagración
Dormía el muchacho y tuvo esa noche el sueño más lindo que pudo tener; El estadio lleno, glorioso domingo por fin en primera lo iban a ver.
Faltando un minuto están cero a cero; tomó la pelota, sereno en su acción, gambeteando a todos se enfrentó al arquero y con fuerte tiro quebró el marcador.
José Dames nació en la ciudad de Rosario, Provincia de Santa Fe, República Argentina, el 28 de octubre de 1907. Fue bandoneonista y compositor.
Desde su infancia estaba atraído a la música. Aunque pertenecía a una familia humilde, sus padres le pagaron una educación musical y aprendió a tocar el violín.
Cuando tenía 18 años, se mudó con su familia a San Fernando, a 20 km de Buenos Aires. Empezó a estudiar bandoneón con el maestro Gómez, y más tarde pulió su técnica con Carlos Marcucci. Se mudó al barrio de Nueva Pompeya. Empezó su actividad con tríos y cuartetos.
En 1931 participó en un grupo tanguero liderado por el bandoneonista Carlos Tirigall. En 1932 entró en la sección de bandoneones de la orquesta típica-sinfónica de Julián Divasto. Hacia 1934 formó el dúo Las Dos D: Dodero-Dames, con el pianista Rolando Dodero. Tocó en muchas sesiones en Radio Excelsior y después en La Voz del Aire. Después armó su propio grupo José Dames y Sus Paisanos, que pronto se desbandó, pero se reunió años más tarde para grabar en el sello Philips.
Pero nunca se dedicó completamente a tocar ni tenía la habilidad para dirigir una orquesta, porque le faltaba la disposición necesaria de un entrepreneur. Su dedicación estaba siempre enfocada en la composición.
Desde 1940, Dames integró como bandoneonista las orquestas de Anselmo Aieta, Rodolfo Biagi, Atilio Bruni, Juan Canaro, Emilio Orlando, Ricardo Pedevilla y Francisco Rotundo, y participó en los acompañamientos orquestales de los cantantes Andrés Falgás, Roberto Flores, Héctor Palacios, Roberto Rufino y Alba Solís. Paralelamente a todas estas actuaciones formó siempre algún trío, flanqueado su bandoneón por 2 guitarras. El último fue el que actuó en radio El Mundo en 1957, con los guitarristas Vicente Spina y José Sabino.
Su trayectoria como instrumentista profesional culminó en 1982, en La Farola, un reducto tanguero de Buenos Aires del cantor uruguayo Mario Ponce de León.
“Nunca me senté con el bandoneón en las rodillas, a escribir un tango. El proceso de creación ha tenido para mí otras características. Las melodías me llegaban en la calle, en el tranvía, en cualquier parte. Siempre tuve la precaución de anotarme el tema que me surgía así, espontáneamente. Después sí, lo desarrollaba musicalmente… José Dames”
Tangos - Con Horacio Sanguinetti
Los despojos
Tristeza marina
Por unos ojos negros
Milagroso
Nada (el tango que alcanzó las casi 300 grabaciones de intérpretes diferentes).
Con José María Contursi
Tú (que estrenó y grabó la orquesta de Aníbal Troilo en impecable versión con Edmundo Rivero)
Fulgor
Brindemos en silencio
Mientras vuelve el amor
Con varios autores
Fuimos, con Homero Manzi
No me importa su amor con Enrique Cadícamo
Sin ti con Abel Aznar
Tan lejos con Marvil
Horizonte azul con Héctor Marcó
Detrás del turbio cristal, con Cátulo Castillo, que inexplicablemente no trascendió (o que no encontró el intérprete y la grabación que merecían)
La luna cae en San Telmo con Juan B. Tiggi
Simplemente Laura con Mario Ponce de León
Canción de primavera, vals de estilo europeo
Nuestra Señora de Pompeya, pequeña obra de música sacra que dedicó a la iglesia de su barrio
Luego siguieron, en años posteriores, una serie de composiciones con el poeta Julio Camilloni:
No era el amor
Otra vez arlequín
Canción del ángel
La vida que te di
Obras instrumentales
El buscapié (grabado por Osvaldo Pugliese)
Muy picante (registrado por Mario Demarco)
De muy adentro (en colaboración con Héctor María Artola y grabado por Aníbal Troilo)
A bailarlo
Alma y violín
El cometa
Milongas
La coqueta
Sencilla y briosa
La luciérnaga
La juguetona
Chispeando
Vayan abriendo cancha
Repiqueteo de taquitos (esta última en colaboración con Ernesto Baffa).
Plazoleta José Dames
El 30 de junio de 2005, la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires denominó "José Dames" a una plazoleta ubicada entre las calles Esquiú, Tilcara y Abraham Luppi en el barrio de Nueva Pompeya.
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: Cuando clavaste tus ojos en mí
un misterio fatal presentí. Luego una cita y un beso de amor y después el dolor del adiós. ¿Por qué tus ojos me embrujaron? ¿Por qué? Si tu tenías que alejarte después. Sólo me queda el recuerdo glacial de tus ojos de sombra y cristal.
Por unos ojos negros no tiene paz mi vida... y sólo sé desearlos más y más, soñarlos, y después llorar, llorar... ¡Por unos ojos negros las penas cubren mi alma!... ¡Qué larga que es la calle del dolor, buscando sin cesar tu amor!
Eran tus ojos dos llamas de luz y tenían tristeza de cruz... Eran espejos de sombra y dolor donde quiso mirarse el amor. ¿Por qué tus ojos me embrujaron? ¿Por qué? Si tu tenías que alejarte después. Sólo me queda el recuerdo glacial de tus ojos de sombra y cristal.
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: Yo sé que ya no puedo atarte, Son distintos nuestros sueños Yo vengo, vos recién vas. Pero de nada te culpo, De tanto andar a los tumbos He aprendido a perdonar. Porque sé que me quisiste, Y porque mucho te quise Me gusta verte feliz. Que tengas suerte en la vida, Yo haré todo lo posible Pa´ que te olvides de mí.
Pa´ qué andar haciendo cuentas, Si me debés o te debo Total, lo nuestro pasó. Aquello fue como un sueño, Con un despertar amargo Y los sueños, sueños son. Si algún día me encontraras, No me des vuelta la cara Mirame, total, porqué Andar escondiendo culpas, Que ni vos ni yo tenemos No sé si me comprendés...
Esta es la historia de siempre, Diremos que fue la vida Que nos quiso separar. Enfrentemos a la gente, En un mundo hecho a mentiras Con una mentira más. Es mejor quedar amigos, Que andar provocando dramas Que al final hacen reír. Saber perder es la clave, Que ganar, cualquiera sabe... Mejor terminar así.
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: En mi triste evocación surge el tiempo que se fue. ¡Cuántos años han pasado y parece que fuera ayer! ¿Dónde está la que amé? ¿Dónde está la que olvidé? El recuerdo me entristece y anochece en mi corazón.
Viejo Palermo de entonces hoy regresas a mi mente. Cuántos amigos ausentes como yo recordarán... esas noches de verbena, esas noches de alegría, y este tango que se oía entre copas de champán...
(Hablado) A pan y agua...
Tango que viene de lejos a acariciar mis oídos como un recuerdo querido con melancólicos dejos. Tango querido de ayer, qué ventarrón te alejó. Junto con ella te has ido y hoy la trae tu evocación.
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: Vieja viola, garufera y vibradora de las horas de parranda y copetín, de las tantas serenatas a la lora que hoy es dueña de mi cuore y patrona del bulín, ¡cómo estás de abandonada y silenciosa, después que fuiste mi sueño de cantor! Quien te ha oído sonar papa y melodiosa no dice que sos la diosa de mi pobre corazón.
Es que la gola se va y la fama es puro cuento y andando mal y sin vento todo, todo se acabó... Hoy sólo queda el recuerdo de pasadas alegrías, pero estás vos, viola mía, hasta que me vaya yo.
Cuántas noches bajo el brazo de la zurda por cubrirte del sereno te llevé y por más que me encontrase bien en curda, conservándome en la línea, de otros curdas te cuidé. Si los años de la vida me componen y la suerte me rempuja a encarrilar, yo te juro que te cambio los bordones me rechiflo del escabio y te vuelvo a hacer sonar.
Luis Ángel Iglesias, más conocido como Jorge Falcón, nació el 15 de octubre de 1949 en el barrio porteño de Parque Patricios, Capital Federal, República Argentina. Fue un gran cantante de tangos.
Nació en la Maternidad Sardá, en el barrio de Parque Patricios. Desde muy niño le gustó cantar. Interpretaba temas, ya sea en reuniones familiares o en el Instituto Brown, donde cursaría sus estudios primarios. Su primer simple lo grabó a los 13 años, en Mar del Plata. Luego ganó un concurso en canal 7 interpretando “Malevo”. Estudió contaduría, guitarra, actuación y vocalización; esto último con Bonezi, el maestro de Gardel. Se casó con Alicia Capuzzo, con quien tuvo un hijo llamado Adrián. Integró las agrupaciones Tango 5, Buenos Aires 5 y las orquestas de Jorge de Luca y Gabriel Clausi, y grabó su primer disco de manera profesional.
Posteriormente se incorporó a la orquesta de Héctor Varela, donde llegó al éxito y la consagración. Luis Ángel Iglesias, por iniciativa de Varela, pasó a llamarse, “Jorge Falcón” y su debut se produjo el 12 de octubre de 1976. Cantará a dúo primero con Fernando Soler y luego con Diego Solís. Grabará más de 20 temas, algunos de los cuales a dúo. En el primer larga duración, en 1977, registra su primer éxito comercial: la milonga “Azúcar, pimienta y sal” (música de Ernesto Rossi y Héctor Varela, y letra de Abel Mario Aznar), a dúo con Fernando Soler. Posteriormente, y por incitación del mismo Varela, comienza su carrera como solista.
Apenas iniciado su período solista, Falcón fue contratado por el sello CBS para iniciar allí sus grabaciones. El primer álbum, editado en 1982, tuvo como acompañante al bandoneonista Ernesto "Titi" Rossi, músico y arreglador de Héctor Varela. Además, es invitado por la cantante María Graña a grabar una versión de “El Día Que Me Quieras”. Al poco tiempo, inicia sus apariciones televisivas en un programa conducido por el cantor Enrique Dumas y en Grandes Valores del Tango, presentado por Silvio Soldán.
En 1984 edita su disco más exitoso, “El Amor Desolado”, con arreglos y dirección de Raúl Plate y dirección artística de Soldán. A este material le sigue el último, “Para Todos Con Amor”, publicado en 1986 y acompañado por José Colángelo.
Discografía
1982: "La noche, el tango y el amor"
1984: "El amor desolado"
1986: "Para todos con amor"
1987: "20 Grandes Éxitos"
1992: "El amor desolado" (Reedición)
1994: "La historia de un ídolo - Volúmen 1"
1995: "Héctor Varela con Jorge Falcón"
1995: "Lo Mejor de lo Mejor - Héctor Varela y su Orquesta -Canta: Jorge Falcón"
1996: "Héctor Varela con Jorge Falcón - 20 Grandes Éxitos"
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: Tarde que me invita a conversar
con los recuerdos, pena de esperarte y de llorar en este encierro... Tanto en mi amargura te busqué sin encontrarte... ¿Cuándo, cuándo, vida, moriré para olvidarte?
Quiero verte una vez más, amada mía, y extasiarme en el mirar de tus pupilas; quiero verte una vez más aunque me digas que ya todo terminó y es inútil remover las cenizas de un amor... BIS Quiero verte una vez más ¡Estoy tan triste que no puedo recordar por qué te fuiste! Quiero verte una vez más y en mi agonía un alivio sentiré y tirado en mi rincón más tranquilo moriré.
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: Mi casa fue un corralón de arrabal bien proletario, papel de diario el pañal, del cajón en que me crié... Para mostrar mi blasón, pedigree modesto y sano. ¡Oiga, che!... ¡Presénteme... ¡Soy Felisa Roverano, tanto gusto, no hay de que!...
¡Arrabelera, como flor de enredadera que creció en el callejón! ¡Arrabalera, yo soy propia hermana entera de Chiclana y compadrón!... Si me gano el morfi diario, qué me importa el diccionario ni el hablar con distinción. Levo un sello de nobleza, soy porteña de una pieza, tengo voz de bandoneón.
Si se le da la ocasión, de bailar un tango arrespe, encrespe su corazón, de varón sentimental. Y al revolear mi percal, márqueme su firulete, que en el brete musical se conoce, la gran siete, mi prosapia de arrabal.
María de los Ángeles de las Heras Ortiz, más conocida como Rocío Durcal, nació el 4 de octubre de 1944 en Madrid, España. Fue cantante y actriz española. Comenzó su carrera artística participando en diversos festivales y concursos radiales de canto, apoyada en secreto por su abuelo paterno, quien creyó siempre en su talento y fue su primer admirador. A los 15 años de edad (1959), con aprobación de sus padres, participó en el espacio televisivo, “Primer aplauso” que emitía la Televisión Española. El tema que escogió era la canción tradicional "La sombra vendo". Cerca de la estación televisora, Luis Sanz, un "cazatalentos" madrileño, quien veía el programa, quedó impactado por su talento y personalidad. Tanto fue así, que Sanz se puso en contacto con la realización del programa para pedir el nombre y la dirección de la joven concursante. La conversación entre Luis Sanz, quien era ya representante de varios artistas españoles famosos, y sus padres, fue decisiva en su futuro. Por primera vez en su vida, la futura estrella habló de sus aspiraciones artísticas y de sus deseos de ponerse en manos de Luis Sanz, quien quería lanzarla al estrellato.
Los padres de María de Los Ángeles estaban indecisos sobre qué debían hacer. Al cabo de una semana, dieron su aprobación al empresario. Aunque la futura artista insistía, sus padres temían el fracaso de su hija. Esto, desde luego, no ocurrió. Sanz decidió que la muchacha fuera puesta al cuidado de profesores particulares para terminar sus estudios de secundaria e iniciar los de canto, baile y actuación. Todo ello ocurrió, cuidando de que la futura Rocío Dúrcal, no perdiera su personalidad, que había encantado al empresario. Al mismo tiempo que le revela los secretos de la profesión artística, Sanz la pone en contacto en diversos eventos sociales con los artistas famosos de su época. Posteriormente se hizo muy amiga de su contemporánea, Rocío Jurado y de Raphael a quien conocía, pues en esa época vivían en el mismo barrio y a veces coincidían en concursos de radio.
Como su nombre era poco adecuado para lanzarla al estrellato, Sanz ideó llamarla Rocío. En una entrevista televisada Rocío contó que ese sobrenombre se lo puso su abuelo pues le recordaba el rocío matutino. Así, Sanz debe haber recogido el sobrenombre de aquella costumbre familiar. Pero, pensando que le haría falta un "apellido", él y la joven buscaron un mapa de España en el que ella señaló al azar la población de Dúrcal, en la provincia de Granada. Había nacido el sobrenombre con el cual logró su paso a la posteridad. Más tarde, fue declarada Hija Adoptiva de esta población y fue bautizada una calle en su honor.
Su inicio en el cine, después de unas pruebas de fotogenia, se dio con la película “Canción de juventud” del director Luis Lucia Mingarro, cuya historia, escrita con ella en mente, retrataba a una adolescente con su misma personalidad. La película obtuvo enorme éxito de taquilla y de la crítica especializada. Este éxito se repitió en los países hispanoparlantes donde se exhibió la cinta. Sanz, a raíz de este éxito, obtuvo permiso para internar a Dúrcal en un colegio donde mejoraría sus modales y cursaría materias que le servirían para ampliar su cultura. Inmediatamente, Dúrcal se convierte en la protagonista de “Rocío de la Mancha” cinta que obtiene también el favor del público. A raíz de esto, la joven intérprete obtiene su primer contrato discográfico. Las canciones que interpretó la artista en ambas cintas sirvieron para realizar su primer álbum titulado “Las películas de Rocío Dúrcal” (1962). Este primer álbum, constituyó el inicio de su exitosa carrera discográfica. En estas circunstancias, viajó por primera vez a México, Venezuela, Puerto Rico y Estados Unidos donde participó en el Show de Ed Sullivan.
En su tercera película “Tengo 17 años” (1964), Rocío Dúrcal manifiesta mayor madurez y hace a un lado su rol de "niña prodigio". En este año realizó su primera obra de teatro titulada “Un domingo en Nueva York” en la cual se reveló como una excelente actriz teatral. En 1966, acorde con esta madurez, Dúrcal comparte protagonismo con el entonces joven actor y cantante mexicano Enrique Guzmán en la cinta “Acompáñame”. Se ha constituido la costumbre de editar un álbum por cada película que protagoniza y en este álbum comienza a realizar dúos con distintos cantantes, que en este caso fueron Jaime Morey y Amalia de Isaura. Cuando interviene en “Amor en el aire” (1967) comparte roles con el joven cantante y compositor argentino Palito Ortega. Pero no será sino al año siguiente, cuando filma “Cristina Guzmán” que es la primera de sus cintas destinada a público mayor de 18 años. En esta cinta rompe definitivamente con la imagen, hasta entonces ligera y despreocupada, de sus cintas iniciales.
En 1965, durante el rodaje de “Más bonita que ninguna”, Rocío Dúrcal conoce al conjunto Los Brincos, que se encargaron de componer algunas canciones para esta película, entablando una amistad especial con 2 de sus integrantes, Juan Pardo y Antonio Morales Junior, que poco después se separarían del grupo y formarían el dúo Juan y Junior. Tras años de amistad, Rocío se enamora de este último en 1969 y tras 9 meses de noviazgo, contraen matrimonio en el monasterio de El Escorial.
Once meses después, nace la primera hija de ambos llamada Carmen María Guadalupe. Rechaza contratos para atender a su hija, pero retoma la carrera del cine y participa en montajes teatrales. En 1972, Antonio Morales inicia una serie de espectáculos en televisión cantando a dúo con su esposa tanto en España como en Latinoamérica. Morales decide después del nacimiento de su segundo hijo en abril de 1974 (Antonio Fernando) renunciar a su carrera para dedicarse a los hijos. Dúrcal continúa su carrera cinematográfica pero se aleja durante 5 años del medio discográfico. En el 1979 nació su tercera hija Shaila de los Ángeles Morales, quien ha asumido la carrera de cantante con el nombre artístico de Shaila Dúrcal.
Cumplido este lapso, Dúrcal firma contrato con una discográfica y el cantante y compositor Camilo Sesto le presta apoyo en sus proyectos. Entonces, graba en 1977 su álbum “Una vez más”, dedicándose definitivamente a la carrera musical. Ese año, estando en México, conoce al compositor y cantante mexicano Alberto Aguilera Valdéz, mejor conocido como Juan Gabriel y decide arriesgarse a grabar un álbum entero con sus éxitos en ritmo de ranchera, sin saber que podría ocurrir y que fuera titulado “Rocío Dúrcal canta a Juan Gabriel”. Pero, sin mayor publicidad, esta grabación obtiene tan altos niveles de venta, que Dúrcal y Juan Gabriel consideraron la posibilidad de realizar una nueva grabación, tan exitosa como la anterior hasta realizar juntos 5 LP, lo que marca la revitalización de la carrera de la cantante. De esta primera grabación fue realizada una versión completamente en idioma portugués para el mercado brasileño, pero dicha grabación nunca ha salido al mercado, siendo las canciones "Menino do Río" y "Último drama" aparecidas en un disco sencillo (EP) grabado en 1979, las únicas grabaciones conocidas de Dúrcal en ese idioma y el resto es material totalmente inédito. En el libro Querido Alberto, que narra la vida del cantautor mexicano, se afirma que ella grabó muchas otras canciones del cantante y compositor que nunca salieron al mercado discográfico.
De la colaboración entre Dúrcal y Juan Gabriel surgieron 10 álbumes, pero es el disco “Canta a Juan Gabriel Volumen 6” el que se encuentra entre los 10 discos más vendidos en toda la historia de México, grabado en 1984 y con el cual consiguió así su primera nominación al Premio Grammy.
En 2003, la artista consiguió otra nominación al Grammy Latino con su disco “Caramelito”, producido por el colombiano Kike Santander. En mayo del 2004, regresó a España a grabar el disco Alma ranchera y que también fue nominado al premio Grammy Latino, sin ganar. A este respecto, Dúrcal mencionó en una ocasión que algún día le iban a dar el Premio Grammy «aunque fuese por aburrimiento», ya que los discos por los cuales su nombre fue propuesto obtuvieron grandes ventas.
En el año 2009, SonyBMG realizó el álbum Duetos como homenaje a la artista tomando las pistas de su voz provenientes de sus temas más exitosos, para unirlos a dúo con artistas de la actualidad. Uno de los temas grabados fue un acople técnico que se hizo con su voz y la de Javier Solís en el tema "Sombras", aprovechando el trabajo para el álbum Javier Solís: “Éxitos Con Trío” grabado en el año 2003 por el productor discográfico argentino Julián Navarro, al aislar la voz de Solís y añadirle un acompañamiento con un conjunto de boleros y trío de voces.
En España el 27 y 28 de diciembre de 2011, Telecinco emitió 2 capítulos sobre la vida de Rocío Dúrcal, bajo el título de "Rocío Dúrcal, volver a verte". En un primer momento, la actriz que encarnaría a la cantante sería su propia hija Carmen Morales, sin embargo por discrepancias en el guion, rechazó la oferta. Más tarde la actriz que daría vida en la ficción a Rocío Dúrcal sería Norma Ruiz. El reparto lo completarían Josep Linuesa interpretando a Antonio Morales, Ana Rujas en el papel de Shaila Dúrcal, Sandra Blázquez en el papel de Carmen Morales, Adrián Viador encarnando a Antonio Morales de las Heras y Luisa Martín y Helio Pedregal encarnando a los padres de Rocío Dúrcal. La miniserie es ambientada al principio, en 1965 con el rodaje de "Más bonita que ninguna" donde conoce a quien sería su esposo.
En 2015 se lleva a cabo la preproducción de la película Rocío Dúrcal, “La sonrisa del firmamento”, escrita y dirigida por Óscar Parra de Carrizosa.
Duetos con diferentes artistas
En estudio cantó con 8 artista diferentes, tales como, Roberto Carlos, Dyango, Joaquín sabina, entre otros…
En vivo lo hizo con 24 artistas entre los que figuran Camilo Sesto, Rocío Jurado, Marco Antonio Solís, Daniela Romo, Emmanuel, entre otros...
En estudio por medios técnicos también canto con 19 artistas: Thalia, Julio Iglesias, Franco De Vita, Amaia Montero, entre otros.
Discografía
A continuación se presenta la discografía original de Rocío Dúrcal. Algunas de estas grabaciones, por razones obvias se encuentran fuera de catálogo y sus temas pueden hallarse en algunas compilaciones digitales.
1962 - Las películas de Rocío Dúrcal
1963 - Trébole
1964 - Tengo 17 años
1965 - Más bonita que ninguna
1966 – Acompáñame
1966 - Buenos días, condesita
1967 - Amor en el aire
1970 - Las Leandras
1972 - La novicia soñadora (La novicia rebelde)
1977 - Una Vez Más
1977 - Canta a Juan Gabriel
1978 - Canta a Juan Gabriel Volumen 2
1979 - Canta a Juan Gabriel Volumen 3
1980 - Canta con Mariachi Volumen 4
1981 - Canta a Juan Gabriel Volumen 5 (Cuando decidas volver)
1981 - Confidencias (La Gata)
1983 - Entre tú y yo
1984 - Canta a Juan Gabriel Volumen 6 (Jardín de rosas)
1982 - Canta lo romántico de Juan Gabriel (Boleros)
1986 – Siempre
1987 - Canta once grandes éxitos de Juan Gabriel
1988 - Como tu mujer
1990 - Si te pudiera mentir
1992 - El concierto... En vivo
1993 - Desaires
1995 - Hay amores y amores
1997 - Juntos otra vez (Con Juan Gabriel)
1999 - Para toda la vida
2000 – Caricias
2001 - Entre tangos y mariachi
2002 - En concierto... Inolvidable
2003 – Caramelito
2004 - Alma ranchera
Discografía en formato EP
1963 - Rocío canta Flamenco
1964 - Villancicos de Rocío
1967 - Mi amigo / Encuentro
1973 - No dejaré que te vayas / Sin tu amor
1977 - Menino do Río / Último drama
Recopilaciones y reediciones
1992 - Mis Mejores Canciones
2002 - Todo Éxitos
2004 - Rocío Dúrcal Su Historia y Éxitos Musicales Vol 1,2 y 3
2005 - Lo Esencial Rocío Dúrcal
2005 - Me Gustas Mucho (Todos Los Grandes Éxitos)
2006 - La Española más Mexicana y su Alma Ranchera
2006 - Amor Eterno (los éxitos)
2007 - Rocío Dúrcal Canta a México
2009 - Duetos
2010 - Una estrella en el cielo
2010 - Rocío Dúrcal Mis Favoritas
2011 - Canciones de Juventud
2012 - Como dos Gotas de Agua
2012 - Canciones de Amor
2013 – Eternamente
2014 - La Absoluta Colección
Filmografía
1961 - Canción de juventud
1962 - Rocío de La Mancha
1964 - Tengo 17 años
1964 - La chica del trébol
1965 - Más bonita que ninguna
1966 - Acompáñame
1967 - Buenos días, condesita
1967 - Amor en el aire
1968 - Cristina Guzmán
1969 - Las leandras
1971 - La novicia rebelde
1972 - Marianela
1974 - Díselo con flores
1977 - Me siento extraña
1980 - La playa del amor
Series
1977 - Mujeres insólitas (La sierpe del Nilo)
1997 - Los negocios de mamá
Teatro
1963 - Un domingo en Nueva York
1974 - Contacto peculiar
1977 - La muchacha sin retorno
Premios
1969 - Título de "Hija Adoptiva" de Dúrcal Granada, España
1972 - Premio como Mejor Actriz del Círculo de Bellas Artes
1972 - Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo a la "Mejor Actriz" por su actuación en la película "Marianela"
1972 - Título de "Ciudadana Honoraria" de Puerto Rico
1984 - Premio Naranja de la peña periodística "Primera Plana de España"
1985 - Los temas "Amor Eterno" y "Costumbres" Son declarado parte del "Patrimonio de la Cultura Popular y Musical" de México
1985 - Premios ACE "Mejor Cantante Femenina", otorgado por la Asociación de periodistas de espectáculos de Nueva York
1986 - Premios Ronda al "Mejor Álbum" y "Artista Femenina del Año", entregado por el equipo de la revista de farándula "Ronda" de Venezuela
1986 - Premio Prensa AYPEE otorgado por la Asociación Yucateca del Espectáculo de México
1986 - Declaración como "Ciudadana Honorable" de la Ciudad de Tucson, Estados Unidos
1986 - Nominación al "Grammy Awards" en la categoría de "Mejor Álbum Latino Del Año" por "Canta a Juan Gabriel Volumen 6"
1986 - Premio Especial al Mejor Dueto por "Déjame Vivir" con Juan Gabriel
1987 - Premio "Heraldo" a la "Mejor Intérprete Internacional Femenina"
1987 - Título de "Madrina", reconocimiento entregado por la oficina de turismo de la ciudad de Puerto Vallarta (México) por su canción "La Guirnalda"
1987 - La canción "La Guirnalda" declarada parte del "Patrimonio de la Cultura Popular y Musical" de México principalmente en la ciudad Puerto Vallarta
1988 - Premio "Aplauso FM 98", otorgado por el "Spanish Broadcasting System", en Los Ángeles, California
1989 - Premio "Long Play" del álbum "Como tu mujer" por ser el Mejor Del Primer Trimestre
1990 - Premio "TV y Novelas" a la "Mejor Intérprete Femenina"
1991 - Premio "Heraldo" a la "Mejor Cantante del Año"
1991 - Premio "Ronda" a la "Artista Internacional del Año", entregado por la Revista "Ronda" de Venezuela
1991 - Premio "Aplauso" al tema "Si piensas... Si quieres", en Miami, Estados Unidos
1991 - Premio "Heraldo", por su "Brillante Trayectoria Artística", de 30 años de éxitos ininterrumpidos
1991 - Reconocimiento Especial de "BMG ARIOLA", por sus 30 años de "Trayectoria Artística", entregándole 39 Discos de oro y 30 de Platino
1993 - Premios ACE al "Mejor Disco", "Artista Internacional Del Año" y "Mejor Concierto"
1993 - Rocío Dúrcal en el "Paramount", según la asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York "ACE"
1995 - Medalla "Agustín Lara" Presea que entregan los compositores a un intérprete
1995 - Reconocimiento por sus 35 años de Carrera Artística por parte de la "ANDA" (Asociación Nacional de Actores) México
1995 - "Diploma De Honor" como una de las artistas más queridas que han llegado a México, por parte de la "Asociación de Periodistas Cinematográficos de México"
1996 - Premio "Aplauso" al "Mejor Tema" por "Cómo han pasado los años", en Miami
1996 - Nominación al "Grammy Awards" en la categoría "Mejor Disco latino" por el álbum "Hay amores y amores"
1996 - Premio "Orquídea De Platino", instituido por Venevisión en la ciudad de Maracaibo Venezuela, como un homenaje por su amplia y brillante trayectoria artística, siendo por ello, la primera artista en recibirlo
1996 - Premios "ACE" a "Mejor Tema" por la canción "Hay Amores Y Amores" y "Mejor Intérprete Femenina", según la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York
1996 - Otorgamiento de la "Estrella de la Plaza Galerías" de la Ciudad de México
1997 - Premio "Hall of Fame" de la Revista Billboard, por su "Trayectoria Artística"
1997 - Reconocimiento "Miztli" de la Ciudad de Puebla, México, a su "Carrera Artística"
1998 - Premio "Lo Nuestro", "Mejor Dúo o Grupo" por el disco "Juntos otra vez"
1999 - Billete de la Lotería Nacional de México impreso con su imagen
1999 - Premio "TV y Novelas", Reconocimiento especial por ser la "Embajadora De La Canción Ranchera" a Nivel Mundial
2000 - "Estrella de la Calle 8" de Miami, Estados Unidos
2000 - Huésped Distinguida y Llaves del Condado Dade, USA
2000 - "Reader Digest" por las Altas ventas de Rocío Dúrcal "La Antología" México D.F.
2002 - Nombrada "Madrina De Honor" de las estudiantinas a nivel internacional, Murcia, España
2002 - Segundo Reconocimiento Especial de "BMG ARIOLA" por acumular 39 Discos de oro y 19 de Platino en los últimos 12 años
2003 - Nominada al "Premio Grammy Latino" en la Categoría "Mejor Álbum De Música Regional Mexicana" por el disco "En concierto... Inolvidable"
2004 - Nominación al "Premio Grammy Latino" en la Categoría "Mejor Álbum Vocal Pop Femenino" por el álbum "Caramelito"
2005 - Premio "Naranja", otorgado por la Asociación de Prensa Primera Plana de España
2005 - Homenaje Especial del Premio de la Música Mexicana "ERES" en el Zócalo del DF
2005 - Premio Latino a "Toda Una Vida" en la IX Edición de los Premios de la Academia de la Música
2005 - Nominada al "Grammy Latino" en la Categoría "Mejor Álbum De Música Regional Mexicana" por el disco "Alma ranchera"
2005 - Premio "Grammy Latino" a la "Excelencia Musical" por la Academia Latina de la Grabación
2005 - Premio "Estrella De La Prensa"
2006 - Premio "Naranja" Especial a Rocío Dúrcal y su familia, otorgado por la Asociación de Prensa Primera Plana de España
2006 - Premio "Júbilo 2006", Título Póstumo
2006 - Premio "Oye", Musa Especial Homenaje por la trayectoria y la contribución a la música mexicana
2006 - Premio Especial de la Televisión Española "TVE" en la Gala del Disco del Año
2007 - Instauración de la "Medalla Rocío Dúrcal" como título de reconocimiento de la Asociación Internacional de Mariachis
2008 - Premio "Billboard" al "Mejor Disco De Grandes Éxitos" por el álbum de compilación "Amor Eterno (los éxitos)"
2008 - Inauguración del colegio "Rocío Dúrcal" en Madrid, España
2009 - Premio "Grammy" póstumo en reconocimiento a su carrera musical
2009 - Inaugurada de la "Estatua En Bronce" en su honor, en Dúrcal, España
2009 - Premio de la "Cadena Dial" a la Artista Más Querida
2009 - Título de "Hija Adoptiva de Torrelodones".
2011 - Inauguración del "Día Internacional De Rocío Dúrcal" el "11 de Noviembre"
2011 - "Volver A Verte" Rodaje y emisión de un trabajo televisivo sobre su vida, en España
2012 - Exposición de Recuerdos, Fotografías y Discos en Dúrcal Granada, España
Considerada como la “reina de las rancheras”, ha vendido un estimado de 80 millones de discos en todo el mundo lo que la convierte junto con Gloria Estefan en las mujeres de habla hispana con más ventas en la historia. Se instituyó el 11 de noviembre como “Día Internacional de Rocío Dúrcal”.
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra:
¡Qué ganas de llorar en esta tarde gris!
En su repiquetear la lluvia habla de ti... Remordimiento de saber que por mi culpa, nunca, vida, nunca te veré. Mis ojos al cerrar te ven igual que ayer, temblando, al implorar de nuevo mi querer... ¡Y hoy es tu voz que vuelve a mí en esta tarde gris!
Ven —triste me decías–, que en esta soledad no puede más el alma mía... Ven y apiádate de mi dolor, que estoy cansada de llorarte, sufrir y esperarte y hablar siempre a solas con mi corazón. Ven, pues te quiero tanto, que si no vienes hoy voy a quedar ahogada en llanto... No, no puede ser que viva así, con este amor clavado en mí como una maldición.
No supe comprender tu desesperación y alegre me alejé en alas de otro amor... ¡Qué solo y triste me encontré cuando me vi tan lejos y mi engaño comprobé! Mis ojos al cerrar te ven igual que ayer, temblando, al implorar de nuevo mi querer... ¡Y hoy es tu voz que sangra en mí, en esta tarde gris!
Rosana Fontán nació en Humboldt, Provincia de Santa Fe, República Argentina el 3 de octubre de 1965.
Proveniente de familia de artistas, comenzó a mostrar su arte a los 6 años. Su debut televisivo fue en Canal 9, allá por 1981, en el programa “Grandes valores de hoy y de siempre”; tiempo después desembarcó en la popular “Botica de Tango” de Eduardo Bergara Leumann, donde participó entre 1983 y 1987.
Fue la voz de La Esquina Carlos Gardel, pero entre sus antecedentes consta que integró la compañía “Tango X 2″ de Miguel Ángel Zotto; acompañó a Gloria y Eduardo en el show “Todo Japón” y participó en la compañía “Avantango”.
Con la escuela de Lolita Torres, Tita Merello, Susana Rinaldi y Virginia Luque, Roxana Fontán cuenta con más de una grabación: tiene registro de sus giras por los 5 continentes además de su primer disco “Se dice de mí”, editado en 1999.
Roxana Fontán también escribió su propio espectáculo dedicado al género en el cual cantó, bailó y actuó: “Fontango” fue estrenado en Manhatan (EE UU) en 2007.
Participa en Tango Session, en el 5º Festival del tango de Granada (España), con el maestro Osvaldo Requena, el cantor Raúl Lavié y el poeta Horacio Ferrer. También participaron en dicho evento los maestros Néstor Marconi y Leopoldo Federico.
Roxana Fontán es actualmente una de las voces más reconocidas del tango contemporáneo. De múltiples facetas, maneja sabiamente su privilegiado registro vocal en tanto su esbelta figura continúa recorriendo los mejores escenarios del mundo.
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: Oigo tu voz
engarzada en los acordes de una Iírica guitarra... Sos milonga de otros tiempos... Yo te vi crecer prendida en las polleras de un bailongo guapo y rompedor como jamás ha de volver.
Nadie, tal vez, comprendió mejor las penas y el sentir de mi barriada... Sin embargo te olvidaron y en el callejón tan sólo una guitarra te recuerda, criolla como vos, y en su gemir tiembla mi ser.
Vuelvo cansado de todo y en mi corazón lloran los años... Mi vida busca tan sólo la tranquilidad del viejo barrio... Y encuentro todo cambiado menos tu canción, milonga mía... El progreso ha destrozado toda la emoción de mi arrabal.
Quiero olvidar y tus notas van llenando de tristeza el alma mía... He cruzado tantas veces ese callejón, llevando entre los labios un silbido alegre y tu cantar emborrachando el corazón.
Era feliz entregado a las caricias de la única sincera que acunó una primavera que no floreció... Milonga, ya no puedo continuar... El llanto me venció... Quiero olvidar... y pienso más.
