Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: No sabrás... nunca sabrás lo que es morir mil veces de ansiedad. No podrás... nunca entender lo que es amar y enloquecer. Tus labios que queman... tus besos que embriagan y que torturan mi razón. Sed... que me hace arder y que me enciende el pecho de pasión.
Estás clavada en mí... te siento en el latir abrasador de mis sienes. Te adoro cuando estás... y te amo mucho más cuando estás lejos de mí.
Así te quiero dulce vida de mi vida. Así te siento... solo mía... siempre mía.
Tengo miedo de perderte... de pensar que no he de verte. ¿Por qué esa duda brutal? ¿Por qué me habré de sangrar si en cada beso te siento desmayar? Sin embargo me atormento porque en la sangre te llevo. Y en cada instante... febril y amante quiero tus labios besar.
¿Qué tendrás en tu mirar que cuando a mí tus ojos levantás siento arder en mi interior una voraz llama de amor? Tus manos desatan... caricias que me atan a tus encantos de mujer. Sé que nunca más podré arrancar del pecho este querer.
Te quiero siempre así... estás clavada en mí como una daga en la carne. Y ardiente y pasional... temblando de ansiedad quiero en tus brazos morir.
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: Yo soy del barrio de Tres Esquinas, viejo baluarte de un arrabal donde florecen como glicinas las lindas pibas de delantal. Donde en la noche tibia y serena su antiguo aroma vuelca el malvón y bajo el cielo de luna llena duermen las chatas del corralón. Soy de ese barrio de humilde rango, yo soy el tango sentimental. Soy de ese barrio que toma mate bajo la sombra que da el parrral. En sus ochavas compadrié de mozo, tiré la daga por un loco amor, quemé en los ojos de una maleva la ardiente ceba de mi pasión. Nada hay más lindo ni más cmpadre que mi suburbio murmurador, con los chimentos de las comadres y los piropos del Picaflor. Vieja barriada que fue estandarte de mis arrojos de juventud... Yo soy del barrio que vive aparte en este siglo de Neo-Lux.
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: Ingenio porteño sobre cuatro ruedas Nacido en los tiempos de necesidad, Pero poco a poco te has ido imponiendo Ya no se concibe sin vos, mi ciudad. Soy uno de tantos que todos los días Cuenta con tu ayuda para laburar, Y enseñás a todos como hizo el tranvía La dura poesía de ganarse el pan. Vos, hermanito Pegao al volante, Conservo tu rumbo Por primera vez. Tenés cuatro manos Y no son bastante, Por las tantas cosas Que tenés que hacer. Un tránsito loco Te rompe los nervios, Tu jaula es el Arca Del propio Noé. Hay minitas lelas Que te vuelven loco, Y hay pungas que afanan Sin mirar a quién. Como sos tanguero, llenás tu cabina Con fotos y cosas de nuestro quehacer, Tal vez por ser hecho “industria argentina” Más de un argentino, te quiso vender. Te paga y compensa llegar al suburbio Donde está la piba de tu metejón, Barre la vereda diez veces por día Y habla tu bocina por tu corazón.
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: Con el pucho de la vida apretado entre los labios, la mirada turbia y fría, un poco lerdo el andar, dobló la esquina del barrio y, curda ya de recuerdos, como volcando un veneno esto se le oyó acusar. Vieja calle de mi barrio donde he dado el primor paso, vuelvo a vos, gastado el mazo en inútil barajar, con una llaga en el pecho, con mi sueño hecho pedazos, que se rompió en un abrazo que me diera la verdad. Aprendí todo lo malo, aprendí todo lo bueno, sé del beso que se compra, sé del beso que se da; del amigo que es amigo siempre y cuando le convenga, y sé que con mucha plata uno vale mucho más. Aprendí que en esta vida hay que llorar si otros lloran y, si la murga se ríe, hay que saberse reír; no pensar ni equivocado... ¡Para qué, si igual se vive! ¡Y además corrés el riesgo de que te bauticen gil! La vez que quise ser bueno en la cara se me rieron; cuando grité una injusticia, la fuerza me hizo callar; la experiencia fue mi amante; el desengaño, mi amigo... Toda carta tiene contra y toda contra se da! Hoy no creo ni en mí mismo. .. Todo es grupo, todo es falso, y aquél, el que está más alto, es igual a los demás... Por eso, no has de extrañarte si, alguna noche, borracho, me vieras pasar del brazo con quien no debo pasar.
Guillermo Juan Robustiano Pichot, más conocido como Ivo Pelay, nació en La Plata, Provincia d Buenos Aires el 5 de mayo de 1893. Fue poeta, autor teatral y periodista argentino.
El 7 de julio de 1911 se estrenó en el Teatro Nacional su obra debut, "Mala vida". Luego de esto, fue un prolífico autor de todo tipo de piezas teatrales, como sainetes, comedias, comedias musicales, dramas y teatro de revistas. En muchos casos escribió en colaboración con importantes autores de la época, como Florentino Iriarte, Antonio Botta, Alberto Ballestero, Ricardo Hicken, Francisco Payá, Pascual Contursi, Francisco Canaro, entre otros.
En algunos casos compuso canciones para sus obras de teatro, teniendo en su haber más de 100 canciones. La primera de estas fue en tango "A mí lo mesmo me da", de 1921, con música de Manuel Jovés. Compuso junto a grandes artistas de la época, como Gerardo Matos Rodríguez, y logró la mayor cantidad de éxitos musicales en sus composiciones junto a Francisco Canaro: "La Muchachada del Centro", "Adiós, Pampa mía", "Niebla", "Bajo el cielo azul", "¿Dónde hay un mango?", "La Canción de los Barrios", "La Milonga de Buenos Aires", "Se dice de mí", entre otras.
Trabajó en el diario "Crítica", y además colaboró en revistas. Se desempeñó en cine, dirigiendo en 1938 El diablo con faldas (donde actuó Florencio Parravicini) y también escribió para la radio.
Filmografía - Guionista
¡Qué noche de casamiento! (1969)
El novicio rebelde (1968)
¡Qué noche de casamiento! (1953)
La campana nueva (1950)
Rodríguez, supernumerario (1948)
El diablo andaba en los choclos (1946)
La canción de los barrios (1941)
El haragán de la familia (1940)
Madreselva (1938)
El diablo con faldas (1938)
Se dice de mí en la banda sonora
Almejas y mejillones (2000)
Tango (1998)
Director
El diablo con faldas (1938)
Televisión - Guionista
Llegan parientes de España (1965) (TV)
Se dice de mí en la banda sonora
Yo soy Betty, la fea (1999) Serie
Obras de teatro
La siguiente es una lista incompleta de obras:
El Presupuesto
Con permiso Señor Intendente
El A.B.C.
La ley del Embudo
De Siglo a Siglo
Maidana
El Reino del Disparate
Manzanilla y Mate Amargo
La Donna E Móbile
El Capitán Metralla
Almanaque Porteño Ilustrado
El Angelical Manuelito
La Casa de los Borgia
No forma parte del Trust
Don Cándido Buenafe
La Pulpería del Diablo
Donde hubo Fuego, Cenizas quedan
El Reverendo Catachín
El Marido de mi Mujer
Flores de Trapo
Hembra
El Fruto Prohibido
El Bajo Belgrano
La Bataclana y el Engominado
La Musa del Arrabal
Café Cantante
Cataluña
Doña Juana la Loca
La Cumparsita
Facundo (Teatro Nacional, 19 de abril de 1920), música incidental de Andrés Gaos) Hay Baile en el Rancherío
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: ¡Adiós pampa mía!...
Me voy... Me voy a tierras extrañas adiós, caminos que he recorrido, ríos, montes y cañadas, tapera donde he nacido. Si no volvemos a vernos, tierra querida, quiero que sepas que al irme dejo la vida. ¡Adiós!...
Al dejarte, pampa mía, ojos y alma se me llenan con el verde de tus pastos y el temblor de las estrellas... Con el canto de tus vientos y el sollozar de vihuelas que me alegraron a veces, y otras me hicieron llorar.
¡Adiós pampa mía!... Me voy camino de la esperanza. Adiós, llanuras que he galopado, sendas, lomas y quebradas, lugares donde he soñado. Yo he de volver a tu suelo, cuando presienta que mi alma escapa como paloma hasta el cielo... ¡Adiós!... ¡Me voy, pampa mía!... ¡Adiós!...
José Atilio Dattoli, más conocido como Armando Laborde, nació en Palermo, Capital Federal, República Argentina el 27 de abril de 1922. Fue prolífico cantante de tangos, compositor y letrista.
Formó parte del repertorio de cantores de la orquesta de Juan D'Arienzo originado en 1935, compartiendo el staff junto a otro gran cantor, Alberto Echagüe. A partir de 1940 integró esta orquesta donde se lució como un cantor de grandes condiciones innatas, afinado y con un timbre agradable. Debutando en 1944 con los temas “Magdala” y “Color de cielo”, hasta 1984, cuando acompañado por la orquesta del bandoneonista Alberto Di Paulo realiza 10 temas donde interpretó el tema “Malena”.
Hijo de padre carnicero, de chico cantaba con pequeños conjuntos de su barrio. Hizo varias pruebas en algunas radios con orquestas conocidas: Manuel Buzón, Ricardo Tanturi y Horacio Salgán, entre otras.
Cuando el músico Héctor Varela vuelve a formar su orquesta en 1951 se incorpora junto al cantor Rodolfo Lezica, al pianista César Zagnoli, los bandoneonistas Antonio Marchese y Alberto San Miguel, y los violinistas Hugo Baralis y Marco Abramovich. Las presentaciones fueron realizadas por Cacho Fontana.
También hizo varias presentaciones en televisión como las televisadas por Canal 11.
A lo largo de su trayectoria tuvo varias idas y vueltas en orquestas tales como la de los ya mencionados D'Arienzo, Héctor Varela y Alberto Di Paulo.
A partir de 1940, D'Arienzo tuvo 2 cantores emblemáticos. Uno fue Alberto Echagüe, con un repertorio profundamente dramático, por momentos rozando lo ridículo y, en otros casos, humorístico y arrabalero.
El otro, Armando Laborde, un excelente cantor de grandes condiciones innatas, afinado y con un timbre agradable, del que muchos se han preguntado qué hubiera pasado si este hubiera intervenido en otras orquestas, más elaboradas y de ritmo más pausado. Pero lo cierto es que el ritmo de D'Arienzo lo atrapó y en esto tuvo mucho que ver el éxito de la orquesta y la buena paga. Hasta tal punto que en dos oportunidades se retiró para buscar otros rumbos y regresó. Sus retornos a la orquesta fueron acogidos con beneplácito ya que cantor y director se necesitaban mutuamente.
Alguna vez el cantor confesó: “Juan te mataba, a la velocidad que tocaba no había garganta que aguantase.”
En un largo reportaje dijo: “Nací como José Atilio Dattoli, el 27 de abril de 1922, aunque legalmente figuro como nacido el día 30, porque mi viejo, de oficio carnicero, se olvidó al inscribirme 3 días más tarde, de la fecha, todo por causa de las carreras de caballos. Hice la escuela primaria, luego el secundario y sabía de contabilidad... Luego sí, hice lo mío, cantaba con pequeños conjuntos de mi barrio, Palermo. Hice varias pruebas en algunas radios con orquestas conocidas: Manuel Buzón, Ricardo Tanturi y Horacio Salgán, entre otras. Me llevaban los amigos, pero nunca me convocaron”.
“Hasta que un día mi amigo el compositor Alberto Tavarozzi me llama al café donde yo paraba con mis amigos para tomar una copa y jugar a las cartas después del trabajo. Me dice que lo convenció a Juan D'Arienzo para que me tomara una prueba, atento que el maestro andaba buscando una voz, por la renuncia del cantor Héctor Mauré. Me prestaron unos pesos para tomar un taxi y me fui corriendo a Radio El Mundo. Lo esperamos como 2 horas a D'Arienzo pero este no vino, a esa altura del partido yo creí que era un cuento de Tavarozzi, quien muchas veces solía imaginar más de lo debido”.
“Pero al otro día, a la tardecita, me vuelven a llamar, esta vez era la voz de D'Arienzo. Horas más tarde me tomó la prueba, canté como 20 tangos y me aceptó. Después me enteré que el director estaba en duda entre Carlos Bermúdez, ex cantor de la orquesta de Pedro Laurenz, y yo. Optaron por mi juventud, por mi buena pinta y que era desconocido.”
“El maestro me dijo… Se tiene que aprender dos temas, se va a la casa de Juancito Díaz (pianista) y ensayan hasta que los saque.”
“Era fin de año y casi sin tiempo para ensayar con la orquesta grabé mis 2 primeros temas, me temblaban las piernas.”
Todo esto transcurría pocos días antes del viaje que D'Arienzo tenía proyectado al Uruguay para la temporada en el lujoso Hotel Carrasco de Montevideo. Respecto a esta gira Laborde, comentó: “Allí empezaron las notas periodísticas, todos querían saber quién era el nuevo cantor de D'Arienzo. Entre tantas preguntas, una metida de pata, fue cuando me preguntaron qué orquesta me gustaba y yo respondí… La de Aníbal Troilo. A la noche D'Arienzo casi me mata y me gritó… A usted la única orquesta que le gusta es D'Arienzo».”
Otra anécdota interesante fue la de su nombre artístico: “Fui por varios días “el cantor sin nombre”. A veces me ponía uno y al día siguiente lo cambiaba. Pero a raíz de mis grabaciones en Buenos Aires, el sello discográfico exigía un nombre definitivo para la etiqueta del disco, entonces ocurrió lo increíble. Una noche que regresábamos en el ómnibus, desde el Hotel Carrasco al centro de Montevideo, a D'Arienzo se le ocurre preguntarle al conductor cómo se llamaba: —¿Yo señor D'Arienzo? —¡Sí, usted!... Con ese vozarrón tan ronco, tan suyo. —Yo me llamo Armando Laborde. —Ya está, ese es tu nombre. “Y así nació mi nombre artístico.”
Junto a D'Arienzo con quien grabó 145 temas cabe destacar “Con alma de tango”, “Desde aquella noche” y “Una y mil noches”. Todos de la primera etapa con el maestro.
Luego continúa con Héctor Varela con quien graba 24 temas, de los cuales sobresale “Noches de cabaret”.
En 1952, vuelve a la orquesta de D'Arienzo con un éxito entre otros: “El vino triste”.
En 1957, forma un rubro con el cantor Alberto Echagüe secundados por la orquesta dirigida por Alberto Di Paulo, grabando cuatro temas, y en 1959 regresa con Héctor Varela.
En 1964, retorna por segunda vez a la orquesta de D'Arienzo, en la que permanece hasta 1974, grabando uno de sus máximos éxitos, “Yuyo brujo”.
Sin duda, Armando Laborde fue un cantor admirado por los degustadores del mejor tango, su éxito se emparentó con el de D'Arienzo, pero paradójicamente, sus dotes artísticas no fueron aprovechadas en la medida de sus merecimientos.
Filmografía
1966: Una ventana al éxito, junto a otras personalidades del tango como Juan Ramón, D'Arienzo y Hugo Marcel, y otros ritmos como Nicky Jones, Johnny Tedesco, Johnny Allon y Los Chalchaleros, entre muchos otros.
Teatro
¿Te acordás, hermano? (1995), interpretado también por Alberto Morán, Roberto Rufino y Alberto Podestá.
Temas - Junto a Juan D'Arienzo:
Con alma de tango, de D'Arienzo y Carlos Waiss.
Desde aquella noche, de Fulvio Salamanca y Carlos Bahr.
Una y mil noches, de Alberto San Miguel, Oreste Cufaro y Carlos Bahr.
El vino triste (1952), de D'Arienzo y Manuel Romero.
Yuyo brujo (1964) , de Héctor Varela, Benjamín García y Carlos Bahr.
De puro curda (1968) de Olmedo y Aznar.
Caña.
Junto con Héctor Varela (con quien graba 24 temas):
Noches de cabaret, de Alberto San Miguel y Antonio Fiasche.
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: ¡Che mozo! Sirva un trago más de caña,
yo tomo sin motivo y sin razón; no lo hago por amor que es vieja maña, tampoco pa'engañar al corazón. No tengo un mal recuerdo que me aturda, no tengo que olvidar una traición, yo tomo porque sí... ¡de puro curda! Pa'mi es siempre buena la ocasión.
Y a mi, qué me importa que diga la gente que paso la vida en un mostrador. Por eso no dejo de ser bien decente, no pierdo mi hombría ni enturbio mi honor. Me gusta y por eso, le pego al escabio, a nadie provoco ni obligo jamás y al fin, si tomando me hago algún daño, lo hago conmigo... ¡De curda nomás!
Si un hombre pa'tomar un trago e'caña precisa la traición de una mujer, no es hombre, no se cura, no se engaña. ¡Es maula p'al sufrir y p'al perder! Yo tengo bien templado el de la zurda no tomo p'aguantar un tropezón, yo tomo porque sí... ¡De puro curda! Pa'mi es siempre buena la ocasión.
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: Ya ves, el día no amanece, Polaco Goyeneche, cantame un tango más. Ya ves, la noche se hace larga, tu vida tiene un carma, cantar, siempre cantar.
Tu voz que al tango lo emociona diciendo el punto y coma que nadie le cantó. Tu voz de duendes y fantasmas, respira en el asma de un viejo bandoneón.
Canta garganta con arena, tu voz tiene la pena que Malena no cantó. Canta, que Juárez te condena al lastimar tu pena con su blanco bandoneón. Canta, la gente está aplaudiendo, y aunque te estés muriendo no conocen tu dolor. Canta que Troilo desde el cielo, debajo de tu almohada un verso te dejó.
Cantor de un tango algo insolente, hiciste que a la gente le duela tu dolor. Cantor de un tango equilibrista, más que cantor artista, con vicios de cantor.
Ya ves, a mí y a Buenos Aires nos falta siempre el aire cuando no está tu voz. A vos, que tanto me enseñaste el día que cantaste conmigo una canción.
