Roberto León Grela, nació el 28 de junio de 1913 en la calle Cochabamba 773, del barrio de San Telmo, Capital Federal, República Argentina. Fue guitarrita y compositor de tango.
Su padre y su tío formaban el dúo Los Hermanos Belpasso.
Grela aprendió a tocar el mandolín en las tertulias en casa de sus tíos Octavio y Juan, donde frecuentaba también el guitarrista Manuel Parada, quien -cuando Grela tenía 7 años de edad- lo convenció de empezar a tocar la guitarra (en vez de la mandolina, que le gustaba más).
En 1930 (a los 17 años) comenzó a tocar la guitarra profesionalmente acompañando a Roberto Maida por radio LR3, y luego trabajó también con Charlo (con quien actuó también en Montevideo, en el cine Justicia). Durante su larga carrera acompañó a muchos intérpretes: Jorge Casal, Osvaldo Cordó, Fernando Díaz, Agustín Irusta, Alberto Marino, Héctor Mauré, Nelly Omar, Alberto Podestá, Tito Reyes, Osvaldo Ribó, Edmundo Rivero, Alberto Serna, Jorge Vidal.
A principios de los años 50 incursionó brevemente por el folclor argentino. Incluso tuvo su propia agrupación de jazz (que en esa época era muy popular en los bailes, junto con el tango): Los American Fire. También aprendió a tocar música brasilera.
En 1953 el bandoneonista Aníbal Troilo lo trajo de nuevo al tango para acompañar a su bandoneón en la representación del sainete “El patio de la Morocha”, de Cátulo Castillo, en el teatro Enrique Santos Discépolo (el actual Teatro Alvear).
Su unión con Aníbal Troilo dejó para la historia del tango al Grela más emotivo y al mejor Troilo en su perfil de bandoneonista. Pero es Grela el que conmueve a Troilo para que dé lo mejor de sí. Con el tiempo hace una experiencia similar con Leopoldo Federico y descubrimos que ya no era el mismo, que le faltaba Troilo, pese a la superior técnica de Leopoldo.
Evidentemente la conjunción Troilo-Grela fue única e irrepetible, "El Gordo" también provocaba en el guitarrista un clima profundo y de gran sentimiento. Estaban consustanciados espiritualmente.
También formó el Cuarteto San Telmo, con Leopoldo Federico. Grabó discos para distintas casas discográficas de Buenos Aires.
Muchos lo consideran el más grande guitarrista de tango. Según el poeta Horacio Ferrer: “Artista de sensibilidad exquisita y rara capacidad musical, asimiló a su instrumento el fraseo brillante y ligado de la tradición bandoneonística”. Fue autodidacta y tocó siempre de oído. Se le criticaba el uso de la púa (plectro de carey) para tocar la guitarra (decía que así encontraba el sonido que a él le gustaba).
Actuó en diversos medios haciendo notorio su gran talento y consagrándose como uno de los mejores guitarristas que ha tenido el tango. En 1964 encabezó juntamente con Edmundo Rivero (voz), Enrique Mario Francini (violín), Horacio Salgán (piano), Enrique Kicho Díaz (contrabajo), Berlingieri (piano), Ciríaco Ortiz y otros, en el espectáculo Tango, representado en el Teatro Colón, con Troilo como figura central. A partir de 1966 trabajó habitualmente en el bar Caño 14, de calle Uruguay.
Participó en la película “Buenas noches, Buenos Aires”, un filme musical dirigido en 1964 por Hugo del Carril. En 1974 formó el grupo La Trova Porteña, junto a Raúl Garello, Horacio Ferrer y María Cristina Laurenz, en El Gallo Cojo del barrio San Telmo. En 1980 se unió a la orquesta de Canal 11 de televisión, conducida por Osvaldo Requena.
En 1985 y 1995 recibió el Premio Konex -Diploma al Mérito- como uno de los 5 mejores instrumentistas de tango de la década en Argentina.
Compuso, entre otros: “Viejo baldío” (letra de Víctor Lamanna), Callejón (letra de Héctor Marcó) y “A San Telmo” (en colaboración con Héctor Ayala), “Las cuarenta” (1939, letra de Francisco Gorrindo), “Color gris”, “Amarga despedida”, “De punta y taco”, “Bendito” (vals con letra de Horacio Ferrer), “Mí zambita rea” (letra de Ferrer), “Celedonio Bécquer” (letra de Ferrer y Raúl Garello), “Danzón de la chiflada” (letra de Ferrer y Garello), “Tristería” (letra de Ferrer y Garello), “Serenata a mi guitarra”.
Discografía
Entre sus grabaciones junto a Troilo se pueden destacar:
Nunca tuvo novio
Mi refugio
Sobre el pucho
La Cachila
Taconeando
Palomita blanca
Entre sus grabaciones junto a Leopoldo Federico se pueden destacar:
Romance de barrio
Amigazo
Amurado
Tinta roja
Filmografía
La diosa impura (1964) dir. Armando Bo
Para muchos fue el mayor guitarrista que ha dado el tango.
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: Con el pucho de la vida apretado entre los labios,
la mirada turbia y fría, un poco lerdo el andar, dobló la esquina del barrio y, curda ya de recuerdos, como volcando un veneno esto se le oyó acusar.
Vieja calle de mi barrio donde he dado el primor paso, vuelvo a vos, gastado el mazo en inútil barajar, con una llaga en el pecho, con mi sueño hecho pedazos, que se rompió en un abrazo que me diera la verdad.
Aprendí todo lo malo, aprendí todo lo bueno, sé del beso que se compra, sé del beso que se da; del amigo que es amigo siempre y cuando le convenga, y sé que con mucha plata uno vale mucho más.
Aprendí que en esta vida hay que llorar si otros lloran y, si la murga se ríe, hay que saberse reír; no pensar ni equivocado... ¡Para qué, si igual se vive! ¡Y además corrés el riesgo de que te bauticen gil!
La vez que quise ser bueno en la cara se me rieron; cuando grité una injusticia, la fuerza me hizo callar; la experiencia fue mi amante; el desengaño, mi amigo... Toda carta tiene contra y toda contra se da!
Hoy no creo ni en mí mismo... Todo es grupo, todo es falso, y aquél, el que está más alto, es igual a los demás... Por eso, no has de extrañarte si, alguna noche, borracho, me vieras pasar del brazo con quien no debo pasar.
Néstor Rolan, nació en la Ciudad de Buenos Aires, República Argentina, el 26 de Junio de 1962. Comienza su carrera en el año 1983 en un concurso de cantores de Tango en el programa televisivo El show de la vida, por canal 11.
En el año 1984 se integra como vocalista a la orquesta Los Grandes del Compás, dirigida por el maestro Ernesto Franco y realiza giras por toda la Argentina.
Dos años después lo contrata el canal 9 con exclusividad para el programa Grandes valores del tango, que conducía Silvio Soldán.
En 1987 es invitado para participar en el Festival OTI de la Canción.
Al año siguiente viaja en una gira organizada por el canal 9 de televisión, recorriendo Australia, Canadá y Suiza.
En 1989 resulta ganador del premio Gardel de Oro, instituido por las empresas discográficas.
En 1990 es contratado en exclusividad por el sello Sony de Argentina para grabar con la orquesta dirigida por el maestro Roberto Pansera, y luego realiza otro disco compacto con el acompañamiento del maestro Omar Valente.
Poco tiempo después es requerido por la empresa Sony de Japón para grabar con la orquesta de Orlando Trípodi y para su promoción se organiza una gira.
En 1995 integra el elenco estable del escenario del restaurante El Querandí, grabando un disco en el que participa la cantante Patricia Lasala.
Realiza una importante gira por toda la Argentina con el espectáculo de Silvio Soldán, El Tango es una fiesta y en 1999 se integra al elenco de la tanguería Señor Tango, cuyo propietario es el ex cantor de Héctor Varela, Fernando Soler.
Realizó un breve ciclo en el escenario Sabor a Tango. Luego hace temporada en Mar del Plata con el Trío Los Panchos y finalmente, viaja a Japón participando en la Orquesta Típica Tokio y en Beirut con la orquesta del maestro Jorge Dragone.
En el año 2001 es invitado a ser la voz del Sexteto Mayor y actúan en La Esquina Homero Manzi (Centenera y Tabaré) y en Viña del Mar, Chile.
Ese mismo año participó de una importante gira por Estados Unidos, visitando las ciudades de New York, Miami, San Francisco y que se prolongó hasta México y Canadá.
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: Esta noche de copas, amigos,
tengo ganas de echarme a llorar. Me lastiman las notas del tango que muerden mis penas en este lugar. El alcohol no consigue alejarme de sus ojos y mi soledad. Esta noche de copas, amigos, me aturden las ganas de echarme a llorar.
Me acusan las cosas mías ya muertas y su voz ante mi puerta suplicando mi piedad. No supe reconocer mis engaños tras el paso de los años y hoy la extraño más que nunca. Lo juro, la iré a buscar como loco destrozándome de a poco, hasta poderla encontrar.
Yo no quiero amargarles la noche, pero todo es más fuerte que yo. Cien puñales desgarran la herida de mis sentimientos y mi corazón. Ella trajo sosiego a mi vida, tantas cosas su amor me enseñó, si pudiera volver a su lado, besarla en los ojos, pedirle perdón.
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: Era más blanda que el agua, que el agua blanda, era más fresca que el río, naranjo en flor. Y en esa calle de estío, calle perdida, dejó un pedazo de vida y se marchó...
Primero hay que saber sufrir, después amar, después partir y al fin andar sin pensamiento... Perfume de naranjo en flor, promesas vanas de un amor que se escaparon con el viento. Después...¿qué importa el después? Toda mi vida es el ayer que me detiene en el pasado, eterna y vieja juventud que me ha dejado acobardado como un pájaro sin luz.
¿Qué le habrán hecho mis manos? ¿Qué le habrán hecho para dejarme en el pecho tanto dolor? Dolor de vieja arboleda, canción de esquina con un pedazo de vida, naranjo en flor.
Humberto Vicente Castagna, más conocido como Cacho Castaña, nació el 11 de junio de 1942 en el barrio porteño de Flores, Capital Federal, República Argentina. Es autor de las famosas canciones “Para vivir un gran amor”, “Café La Humedad”, “Garganta con arena”, “Que tango hay que cantar”, entre otros.
La vocación de Cacho Castaña por la música comenzó en la niñez, a los 14 años ya era profesor de piano. Empezó como pianista en orquestas de tango, y en la segunda mitad de los años 60 se presentó como cantante en programas "ómnibus" (programas de más de 6 horas en vivo) que los sábados destinaban su primera hora a nuevas voces, en Canal 9.
Es autor, de muchos éxitos “Lo llaman el matador”, “La reina de la bailanta”, “Señora si usted supiera”, “Tita de Buenos Aires” (dedicado a Tita Merello), “La gata Varela” (dedicado a Adriana Varela), “Septiembre del 88”, “Ojalá que no puedas”, “Quieren matar al Ladrón” (en coautoría), entre otras. Obtuvo el Premio Gardel en 2005, por su álbum “Espalda con espalda”.
También ha actuado y ha compuesto música para el cine y la televisión. Es un reconocido simpatizante del Club Atlético San Lorenzo de Almagro, del cual participó como artista en los festejos del centenario de su fundación en 2008.
En 2005 recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex a la Música Popular en la disciplina "Autores/Compositores de Tango" como uno de los 5 mejores de la década en Argentina.
En 2008 compone junto a Valeria Lynch la canción “Por amor a vos”, la cual sería cortina musical de la telecomedia Por amor a vos en Canal 13. Esta canción ganó el premio Martín Fierro a la mejor canción original.
En los últimos años su adicción al cigarrillo ha provocado que el popular artista deba ser internado en varias oportunidades, en septiembre de 2011, debió permanecer en terapia intensiva en el Sanatorio Los Arcos, a raíz de un síndrome bronquial agudo acompañado de fiebre; y fue en el 2005 que tuvo su situación médica límite cuando fue intervenido mediante una compleja angioplastia coronaria de urgencia en el Instituto del Diagnóstico por el eminente cardiólogo argentino Luis De la Fuente quien le colocó 3 stents con medicamento.
En 2012, participó de la exitosa novela Dulce amor, protagonizada por Sebastián Estevanez y Carina Zampini. En donde interpretó a Vicente Guerrero el ex marido de Isabel (Georgina Barbarossa) y papá de Marcos (Sebastián Estevanez) y Flor (Micaela Vázquez) en la ficción.
En 2013, participó del programa de televisión Buenos Muchachos que se emitió en C5N los días sábados. Con la conducción de Beto Casella; junto al Bambino Veira, Guillermo Coppola y el Coco Basile, contaban sus anécdotas y experiencias de vida. En noviembre dejó el programa por internas con la producción.
También en 2013 participó en la primera temporada del programa Tu cara me suena, en Telefe, conducido por Marley, en el cual había 8 participantes pertenecientes al ambiente artístico donde debían aprender a imitar a un artista, caracterizándose e interpretando sus canciones. Cacho Castaña dentro de este concurso, cumplió el rol de jurado junto a Joaquín Galán y La Negra Vernaci. Cacho debió abandonar este programa porque ya tenía planeado realizar sus shows en el país.
En 2014 volvió a ser jurado en la segunda temporada del mismo programa, pero desde la cuarta gala debió ser reemplazado por diversos artistas (Zeta Bosio, Miguel Ángel Cherutti, Carmen Barbieri, Soledad Pastorutti, Valeria Lynch, Natalia Oreiro, Patricia Sosa, Axel, Paz Martínez, Carlos Baute, Juan Darthés, Antonio Gasalla, Carlos Vives, Humberto Tortonese, Santiago Segura y Cris Morena) debido a sus problemas de salud.
En octubre de 2014 debió ser internado en el Sanatorio Los Arcos tras sufrir un accidente doméstico que le provocó una fractura de cuello de fémur y debió ser operado exitosamente de la cadera, pero complicó su evolución el desarrollo de una infección respiratoria, por lo cual debe recibir antibióticos. Cacho se encuentra conectado a un respirador bajo medicación sedante y con apoyo de fármacos vasoactivos para apuntalar su función cardiocirculatoria. Su pronóstico es delicado.
Discografía
Álbumes
Cacho Castaña (1972)
Cacho Castaña (conocido como "Cara de tramposo") (1975)
La historia del ladrón (1976)
Quiero un pueblo que baile (1977)
Para vivir un gran amor (1978)
Lo llaman el matador (1980)
Definitivamente (1981)
Estoy cambiando (1983)
Mujeres... mujeres (1984)
Escándalo (reeditado como "Todavía puedo") (1985)
El regreso del ladrón (1987)
Para sacar las castañas del fuego (1988)
La vuelta del matador (1991)
Soy un tango (1994)
Cacho de Buenos Aires (1998)
Buenos Aires lado B (2001)
En vivo (2003)
Espalda con espalda (2005)
Y ya nada fue lo mismo (2007)
Yo seré el amor (en vivo, 2008)
Más atorrante que nunca (2010)
Aquellos viejos amores (2013)
Recopilaciones
Los grandes éxitos de Cacho Castaña (1980)
Más allá de la leyenda (2000)
Café la Humedad (2003)
Septiembre del 88 (2003)
Los esenciales (2004)
De colección (CD + DVD, 2008)
Los elegidos (2009)
Deluxe (2 CD, 2011)
Singles selectos
Café "La Humedad" / 4000 amaneceres (1973)
Canciones son canciones / El mundo de la fantasía (1974)
Quieren matar al ladrón / Tenés a Buenos Aires en los ojos (1975)
Si te agarro con otro te mato /A Buenos Aires se le perdió un violín (1975)
Para Vivir un Gran Amor / Te acordás que fuiste mía (1978)
Lo llaman el matador / Mi dulce aventurera (1979)
Un divagante, un aventurero / Los buenos autos, la buena ropa y las malas mujeres (1979)
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: Lastima, bandoneón,
mi corazón tu ronca maldición maleva... Tu lágrima de ron me lleva hasta el hondo bajo fondo donde el barro se subleva. ¡Ya sé, no me digás! ¡Tenés razón! La vida es una herida absurda, y es todo tan fugaz que es una curda, ¡nada más! mi confesión.
Contame tu condena, decime tu fracaso, ¿no ves la pena que me ha herido? Y hablame simplemente de aquel amor ausente tras un retazo del olvido. ¡Ya sé que te lastimo! ¡Ya se que te hago daño llorando mi sermón de vino!
Pero es el viejo amor que tiembla, bandoneón, y busca en el licor que aturde, la curda que al final termine la función corriéndole un telón al corazón. Un poco de recuerdo y sinsabor gotea tu rezongo lerdo. Marea tu licor y arrea la tropilla de la zurda al volcar la última curda. Cerrame el ventanal que arrastra el sol su lento caracol de sueño, ¿no ves que vengo de un país que está de olvido, siempre gris, tras el alcohol?...
Horacio Arturo Ferrer Ezcurra, nació en Montevideo, Uruguay, el 2 de junio de 1933. Fue escritor, poeta e historiador del tango uruguayo, nacionalizado argentino. Compuso más de 200 canciones y escribió varios libros de poesía e historia del tango. Es especialmente famoso por los tangos-canciones realizados con Astor Piazzolla, como “Balada para un loco” -incluida entre las 100 mejores canciones latinas de la historia- “Chiquilín de Bachín” y de la operita “María de Buenos Aires”. Fue presidente de la Academia Nacional del Tango en la República Argentina.
De familia argentino-uruguaya: padre uruguayo y madre argentina. Su padre, Horacio Ferrer Pérez, era profesor de Historia y su madre, Alicia Ezcurra Franccini, 11 años mayor que su marido, sabía más de 4 idiomas y era sobrina bisnieta de Juan Manuel de Rosas. Su madre y su abuelo eran aficionados a la poesía y habían conocido personalmente a Rubén Darío, Amado Nervo y Federico García Lorca, transmitiéndole ese gusto. De su madre aprendió a recitar poesía, quien a su vez había aprendido a recitar de Alfonsina Storni. El recitado poético aplicado a la canción popular, será una de sus grandes innovaciones en la cultura rioplatense.
Realizó estudios de arquitectura en la Universidad de la República durante 8 años, aunque no llegó a finalizar dicha carrera. Pero obtendría un buen empleo en esa casa de estudios, siendo designado secretario de la misma, que junto a su trabajo como periodista del diario El Día, le garantizaron la seguridad económica.
En la década del 50, con poco más de 20 años, fue uno de los realizadores del programa Selección de Tangos, en la radio montevideana, con el fin de defender las nuevas tendencias tangueras y del grupo El Club de la Guardia Nueva, para organizar recitales en Montevideo de los músicos que estaban revolucionando el tango, como Aníbal Troilo, Horacio Salgán y en especial Ástor Piazzolla, por entonces líder del famoso Octeto Buenos Aires. A partir de entonces Ferrer dirigirá programas radiales de tango por el Sodre, la cadena oficial radial uruguaya.
En la misma época fundó y dirigió la revista Tangueando, ilustrada y redactada por él mismo. A fines de la década del 50, formó parte una pequeña orquesta de tango como bandoneonista y publicó su primer libro: “El Tango” su historia y evolución (1959). En 1964 publica “Discepolín”, poeta del hombre de “Corrientes y Esmeralda” y en 1965, “Historia sonora del tango”.
En 1967, con 34 años, se decide a publicar su primer libro de poemas, “Romancero canyengue”, libro que presentó recitándolo acompañado por el guitarrista Agustín Carlevaro.
Ese fue "el" momento. Lo que disparó todo fue un tema de honestidad intelectual. Yo era poeta de nacimiento, mi madre era poetisa, conoció a todos los grandes, pero hasta ahí yo no acertaba con lo que hacía. Empecé imitando a Verlaine, a Darío, a los franceses, una parafernalia, no encontraba una poesía que me perteneciera. En Montevideo había un poeta de barrio, Menecucho, que iba por los tablados en carnaval. Él recitaba sus versos y los vendía por centavos. Y terminaba diciendo "mis versos son malos… pero son míos". Yo aprendí eso. Y yo a esa altura no tenía versos ni buenos… ni míos. Hasta que llegó la inspiración, el estilo y la edición de Romancero canyengue.
Horacio Ferrer
La poesía de Ferrer era innovadora y llamativa. Utilizaba palabras inventadas y giros inusuales en el tango, fantasiosa y onírica, surrealista en algunos aspectos. "Bandoneonía", "misticordia", "tristería", "narcótica y bulina", "verdolagáticos cromos", "oculto clavecín transmilonguero", "tangamente"...
El libro fue muy bien recibido tanto en Montevideo como en Buenos Aires. Troilo, Piazzola, Mario Benedetti, Cátulo Castillo, Homero Espósito, elogiaron la obra. Varias críticas literarias sostuvieron que el libro marcaba el nacimiento de un nuevo lenguaje en el tango.
En ese libro incluyó un tango, "La última grela", tal como le había sugerido Aníbal Troilo y con la intención de que Troilo lo musicalizara. Pero finalmente no fue Troilo sino Ástor Piazzolla el que musicalizó el primer tango compuesto por Ferrer y se fijó en su poesía. "Grela", en el lunfardo rioplatense es la prostituta, las "proletarias del amor", como Ferrer las define en el recitado de introducción a la canción.
Es en ese momento que Ferrer decide trasladarse a Buenos Aires, dejando la seguridad económica que había obtenido:
Después de la aparición del libro, Piazzolla me fue a buscar y dijo: ‘Si no venís a trabajar conmigo sos un imbécil’. Y me vine... En ese momento renuncié a mi bien pago puesto de secretario de la Universidad de Montevideo. Y al diario El País. El rector me dijo que estaba loco.
A fines de 1967 ya estaba radicado en Buenos Aires, en una casa ubicada en Lavalle 1447, 5° A, que era la casa histórica de la familia Ezcurra a la que pertenecía su madre, en pleno barrio de Tribunales, a una cuadra de la avenida Corrientes, corazón del mundo del espectáculo porteño. Pero siempre mantuvo también una casa en Montevideo.
Inmediatamente inició el trabajo con Piazzola que lo haría famoso. Piazzola venía buscando un poeta con quien crear obras poético-musicales. Había trabajado con Jorge Luis Borges y con otros poetas, pero no estaba satisfecho. Cuenta Ferrer:
Piazzolla colaboró con varios, con Borges inclusive, pero no era lo que él quería, entonces me buscó a mí, y me dijo: - "quiero que trabajes conmigo porque mi música es igual a tus versos".
Horacio Ferrer
En sentido similar Ferrer sostiene que "los versos no son para leer, son para oír como la música", "es música que habla".
El resultado fue la creación de la monumental operita “María de Buenos Aires”, estrenada en 1968 en la Sala Planeta de Buenos Aires, con Héctor de Rosas y Amelita Baltar como cantantes, y el mismo Ferrer en el papel de El Duende, recitando.
"María de Buenos Aires" fue una sensación, con un tema instrumental como "Fuga y misterio" que adquirió la condición de clásico porteño. Renovó profundamente la canción argentina, tanto en el tango, como en el folklore y el rock. Emilio del Guercio contó que los integrantes de Almendra, una de las bandas fundadoras del "rock nacional" argentino, fueron en grupo a ver la operita, aún antes de grabar su histórico primer álbum Almendra I.
Con el paso de los años, la operita se convirtió en la obra dramática más puesta en escena del teatro argentino en toda su historia, presentándose en 75 ciudades en 25 países. Ferrer, en 1996, realizó una gira mundial con la operita, dirigida por Guido Kremer, con las voces de Julia Zenko y Jairo, luego reemplazado por Raúl Lavié.
Ya durante las presentaciones de María de Buenos Aires, Piazzolla y Ferrer comienzan a componer canciones de tango con una estética completamente renovada. Entre ellas, componen en 1969 "Chiquilín de Bachín", a partir de un valsecito infantil compuesto por Piazzola y al que Ferrer le aportó una letra inspirada en los niños de la calle que vendían flores en los restaurantes de la zona de teatros de la avenida Corrientes, a los que los artistas iban luego de las funciones. En este caso, el célebre bodegón Bachín, ubicado en la calle Sarmiento, casi esquina Montevideo.
La temática social, una poesía cotidiana y la utilización de neologismos en inglés aparentemente incompatibles con el tango, anunciaban la proximidad de importantes cambios en la canción rioplatense.
En el segundo semestre de 1969, Ferrer le lleva a Piazzola una frase: "ya sé que estoy piantao...".
Después me dice "y cómo seguimos". Le digo "bueno, hacé vos una segunda que diga loco, loco, loco", e hizo esa hermosura. Y después dice "cómo seguimos", mira, le digo, a mí me gustaría hacer un recitativo en el medio, y también uno al principio.
Horacio Ferrer
Así surgió una de las canciones más populares de la música argentina, que además sacudiría los fundamentos de la canción rioplatense. El resultado fue una balada con ritmo de valsecito y dos recitados hechos a la medida de la expresividad de Amelita Baltar, por entonces esposa de Piazzola. El recitado, que ya había aparecido en “María de Buenos Aires” y que se repetiría en sus creaciones, es una de las grandes innovaciones de Ferrer para sacudir la estructura tradicional de la canción rioplatenese.
El recurso (el recitado) adquiere en su obra una identidad propia y definida, que lo distingue claramente de los recitados que pudieron haber conocido otros tangos anteriores. La absoluta independencia formal de estos respecto de las partes cantadas es, quizá, su característica más distintiva; las partes recitadas no vienen a repetir en otro tono los versos que se han cantado o están por cantarse; ya ni siquiera se trata de versos. Por otra parte, la variedad de relaciones que se establecen, a través de las obras, entre parlamentos y áreas cantadas, constituye una veta que el tango anterior no había sabido explotar, por lo general nunca demasiado lejos de los modelos clásicos del tipo ABCB.
La canción fue estrenada de inmediato en Michelángelo, pero poco después Piazzola, Ferrer y Baltar deciden presentarla para concursar en el Primer Festival Iberoamericano de la Danza y la Canción que se realizó en el Luna Park del 9 al 14 de octubre de 1969, con un jurado de alto nivel internacional que integraban entre otros Vinicius de Moraes y Chabuca Granda. La Balada fue presentada la primera noche y tuvo una excelente acogida por parte del jurado, que la declaró finalista en el rubro "tango". Pero la decisión del jurado generó una controversia entre los organizadores, muchos de ellos tradicionalistas, que llevó a una modificación de las reglas del festival, desplazando al jurado de músicos por un "jurado popular" que en la final del 14 de octubre declaró ganadora a otra canción.
Pero pese a perder el festival, la canción se instaló en el gusto popular. De inmediato decidieron grabar la canción en un simple, cantada por Roberto Goyeneche y con "Chiquilín de Bachín" como lado B. La Balada... revolucionó la canción popular argentina y los versos de Ferrer pasaron a ser un lugar común de la cultura popular.
El tema se convirtió en un éxito popular inmediato y ha quedado como una de las canciones más famosas de la música latina de todos los tiempos. Gracias a la importancia cultural de la canción, en 2012, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires estableció por ley 4179 denominar a la esquina de Corrientes y Callao, como "Esquina Horacio Ferrer", colocándose allí una placa que así lo indica.
Entre las canciones escritas por el dúo Piazzolla-Ferrer en ese momento se encuentran "Balada para mi muerte", "Canción de las venusinas", "La bicicleta blanca", "Juanito Laguna ayuda a su madre" y "Fábula para Gardel", grabadas en el álbum Astor Piazzolla y Horacio Ferrer en persona, lanzado en 1970. En total compusieron juntos más de 40 tangos.
En 1970 escribió el Libro del tango: arte popular de Buenos Aires. La edición ampliada de 1980, en 3 tomos, de más de 2 mil páginas, es una de los estudios más profundos realizados sobre el tango y obra de consulta obligada. El tomo 1, está dedicado a la "Crónica del tango", mientras que los tomos 2 y 3 son un diccionario del tango.
En 1976 decidió mudarse a vivir en el Hotel Alvear, en el barrio de Recoleta, hotel en el que residirá en adelante. Ferrer ha dicho que ama el barrio en el que vive, por razones familiares, porque su abuelo está enterrado en el Cementerio de la Recoleta y porque su madre jugaba en la Plaza Francia, pero también por las características sociales y urbanísticas del barrio.
Es un barrio popular, fino, con un espacio urbanístico majestuoso, con ese parque comprendido entre las calles Vicente López y la avenida Alvear, Libertador que es una preciosura y las ferias artesanales de los fines de semana. Es un barrio que yo amo y le he escrito una canción, hace 7 u 8 años, con música de Mario Cosentino que se llama "La Recoleta" y canta Jairo. Un día estaba frente a la ventana, sentado en la computadora y miraba delante de mí, tenía todo el parque, bueno... no tuve más que copiar la realidad.
Horacio Ferrer
En 1982 conoció a la pintora Lulú Michelli, "la mujer de la que soy el hombre", según la definición de propio Ferrer: "no digo mi mujer porque no la compré en un remate". Con ella formaría pareja de allí en adelante. Ferrer gusta de contar que se conocieron en el bohemio Bar La Poesía que se encuentra en la esquina de Chile y Bolívar, en el tanguero barrio de San Telmo. Una de las mesas del bar recuerda el hecho con una inscripción que dice: "En esta mesa la artista plástica Lulú Michelli conoció al poeta Horacio Ferrer en un amor que aún perdura. Junio de 1982". El tango vals "Lulú", compuesto en 1992 con música de Raúl Garello -quién junto a Piazzolla es su compositor más prolífico-, recuerda esa ocasión y celebra ese amor.
A fines de 1983, decidió nacionalizarse argentino con motivo de la reconquista de la democracia en Argentina.
En 1985 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los 5 Autores de Tango más importantes de la década en Argentina, galardón que volvió a recibir en 2005.
En 1990 Ferrer concretó un proyecto suyo de crear la Academia Nacional del Tango en la República Argentina, lo que se realizó el 28 de junio de 1990, por Decreto 1235/1990 del Poder Ejecutivo Nacional, presidiéndola desde ese momento en adelante. Desde entonces la Academia ha fundado otras 30 academias en diferentes países para difundir y estudiar el tango internacionalmente. Funciona en el Palacio Carlos Gardel, encima del Café Tortoni.
También en 1990 compuso con Horacio Salgán el “Oratorio Carlos Gardel”, grabado por NM ese mismo año en LP con Simón Blech como director de la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Polifónico Nacional y la participación como solistas de Leopoldo Federico en bandoneón, Ubaldo de Lío en guitarra, Horacio Salgan, en el piano y Ferrer en el recitado.
Se trata de otra obra clásica monumental. Su título completo es “Oratorio Carlos Gardel para Orquesta Sinfónica”, Coro Mixto, Solistas y Recitante. Está integrada por 8 movimientos que recorren la vida de Carlos Gardel: 1) En una iglesia de Medellín; 2) Anunciación de Gardel; 3) El día de Santa Guitarrita; 4) En un circo criollo; 5) En el barrio del Abasto; 6) El mago de Buenos Aires; 7) Carta al Río de la Plata; 8) Desde el azul del cielo.
Desde su presidencia en la Academia, Ferrer impulsó varias acciones. En 1993 por gestiones de Ferrer, la Academia se instaló en el Palacio Unzué (Avenida de Mayo 833), renombrado desde entonces como Palacio Carlos Gardel, que en el año 2000 adquirió en propiedad gracias a un subsidio del Estado nacional. La Academia organizó en su interior la Biblioteca del Tango y en 1995 abrió el Liceo Superior del Tango y cursos de baile.
En 2003 la Academia inauguró el Museo Mundial del Tango con entrada por la calle Rivadavia 830 del Palacio Carlos Gardel, sobre la base de una idea y proyecto arquitectónico propios y del guion histórico basado en el libro El siglo de oro del tango, de Ferrer.
En 2007, luego de un año de trabajo, terminó de componer la ópera “El rey del tango en el reino de los sueños”, con Raúl Garello.
Libros
El tango, su historia y evolución (1959)
Discepolín, poeta del hombre de Corrientes y Esmeralda (1964)
Historia sonora del tango (1965)
Romancero canyengue (poemas. 1967)
Fray Milonga (Alfa. 1968)
El Libro del Tango. Arte Popular de Buenos Aires (ensayo, 3 tomos, 1970 y edición ampliada en 1980)
Loquita mía, (poesía, Galerna, 1978)
Existir, (poesía, Corregidor, 1996)
El siglo de oro del tango: compendio ilustrado de su historia (ensayo con ilustraciones y CD, Editorial El Mate, 1996)
La epopeya del tango cantado (2 tomos, Manrique Zago, 1998)
Inventario del tango (2 tomos, en coautoría con Oscar del Priore, Ed. Fondo Nacional de las Artes 1999)
1000 versos a Picasso, (poesía, Fundación Banco de la Provincia de Buenos Aires, 2001)
Versos Del Duende (Corregidor. 2003)
Enriquito Panza vacía: mascarada discepoliana, en un prólogo y cuatro actos (teatro, Ediciones Cooperativas, 2003)
Obras musicales
La última grela, (Tango con Astor Piazzolla, 1967)
Chiquilín de Bachín, (Tango con Astor Piazzolla. 1968)
Balada para mi muerte, (Tango con Astor Piazzolla. 1968)
Balada para un loco, (Tango con Astor Piazzolla. 1969)
Juanito Laguna ayuda a su madre, (Tango con Astor Piazzolla. 1968)
Loquita mía, (Tango con Julio De Caro. 1971)
Esquinero, (Tango con Pedro Laurenz. 1971)
El hombre que fue ciudad, (Tango con Armando Pontier. 1971)
Yo payador me confieso, (Tango con Osvaldo Pugliese. 1971)
Tu enúltimo tango, (Tango con Aníbal Troilo. 1971)
Presagio, (Soneto, Plaqueta con acuarelas de Josefina Robirosa). (1990)
Obras musicales
María de Buenos Aires, (Operita con Astor Piazzolla. 1968, editada)
El Pueblo joven (oratorio de dos mundos), (con Ástor Piazzolla, no editado)
Oratorio Carlos Gardel, (con Horacio Salgán, 1990, editado)
Tangos: Homenaje A Woody Allen (con Raúl Garello, 1990, editado)
Dandy, el príncipe de las murgas (operita con Alberto Magnone, 2004, no editada)
Tango suite Manuel de Falla (con Leo Sujatovitch, 2006, no editada)
Tango Suite de Pablo el poeta (con Leo Sujatovitch, 2007, no editada)
El rey del tango en el reino de los sueños (con Raúl Garello, 2007, no estrenada ni editada)
"Balada para un amigo" "Quema el alma" (tangos) (con Eduardo Praino y Diego Tozzi, 2014, no editados)
Discografía
La Ciudad de los Reos (álbum con música de Alberto Soifer. Mediados de los '60)
Horacio Ferrer dice su romancero canyengue con la guitarra de Agustín Carlevaro (Trova TL14. 1967)
Astor Piazzolla y Horacio Ferrer en persona (álbum con Astor Piazzolla. 1970)
Relato de la historia del tango (edición independiente de la Fabrica Argentina de Alpargatas. 1976)
Poema: Mi viejo Piazzolla Letra: Horacio Ferrer Intérprete: Horacio Ferrer Orquesta: Orquesta Sinfónica de la RTV Israelí
