domingo, 27 de diciembre de 2015

Feliz cumpleaños, Diego El Cigala

Diego El Cigala
Diego Ramón Jiménez Salazar más conocido como Diego El Cigala, nació en Madrid, España el 27 de diciembre de 1968. Es cantante (cantaor) flamenco de origen español y nacionalidad hispano-dominicana desde 2014. Es "Diego" resultado de una disputa familiar producida por su padre y su tío en la pila bautismal; y "el cigala" apodo que recibió de los hermanos Losadas (guitarristas). 

Creció en el barrio popular del Rastro, en Madrid. Sobrino del cantante flamenco Rafael Farina, a los 12 años ganó un concurso de flamenco y el primer premio del certamen al mejor cantaor de Getafe.

En 1997 publica Undebel, su primer disco en solitario acompañado a las guitarras por David Amaya, Tomatito Paquete y la colaboración de Enrique Heredia NEGRI. En el 2000, Javier Limón le produce “Entre vareta y canasta”, un disco que se publicó con el apoyo publicitario de artistas como El Gran Wyoming, Santiago Segura, Pablo Carbonell y Javier Krahe, entre otros, y en el que participaron a la guitarra Niño Josele y Vicente Amigo. El videoclip del álbum estaba realizado por Fernando Trueba. Un año más tarde aparece “Corren tiempos de alegría”, producido también por Javier Limón y con el Niño Josele a su lado, y con invitados excepcionales como Bebo Valdés y Jerry González. El disco fue nominado como Mejor Disco de Flamenco en los Grammy Latinos.

Su cuarto disco se graba durante un concierto en directo en el Teatro Real de Madrid, con el único acompañamiento de la guitarra de Niño Josele y también producido por Javier Limón.

En 2002, Fernando Trueba produce Lágrimas negras, disco que une a Diego «el Cigala» con Bebo Valdés al piano y que se publica en 2003, el éxito es internacional. Diego consigue en el 2004 un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas, cinco Premios Amigo, tres Discos de Platino en España y uno en Argentina, México y Venezuela. The New York Times lo alaba como "Mejor disco del año" en el apartado de música latina y Bebo y Diego «el Cigala» llenan los mejores teatros del mundo: París, Nueva York, Londres, La Habana, Buenos Aires, Tokio, México D. F., Madrid, Barcelona, Torreón Coah... A finales de 2004 el disco había vendido más de 700.000 copias en todo el mundo. Tras esta obra vino “Picasso en mis ojos”, disco homenaje al artista malagueño Pablo Picasso.

En junio de 2008 salió a la venta con el diario El País su álbum “Dos lágrimas”, que no estará en tiendas hasta septiembre. Se trata de una nueva incursión en las músicas del Caribe acompañado de grandes artistas como Yelsi Heredia, Rubalcaba, Jumitus o Tata Güines, que va camino de repetir el éxito de Lágrimas negras.

En el verano de 2008 recibió en Santander el Premio La Barraca 2007, a las Actividades Escénicas, concedido por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP).

En el año 2010, prestó su voz al personaje de Toy Story 3, Buzz Lightyear durante varias secuencias de la versión en castellano, dándole aires andaluces y flamencos. También participa, aunque de forma escueta, en la canción que cierra los créditos. En la versión original, en estas secuencias el protagonista habla un perfecto español doblado por Javier Fernández Peña.

En noviembre de 2012 colaboró con María Dolores Pradera interpretando a dúo el tema "Lágrimas Negras", en su disco de duetos titulado " Gracias a vosotros".

En abril de 2013 salió a la venta “Romance de la Luna Tucumana”, nuevo trabajo discográfico sobre el tango argentino, acompañado de la guitarra eléctrica de El Tanguero (Diego García). Además, en una entrevista en El Patio de Jaci González en aireflamenco.com, El Cigala anunció que en diciembre del mismo año editará un disco flamenco, grabado en directo.

El Cigala se instala en República Dominicana A menos de un mes de haber lanzado su disco "Romance de la luna tucumana", Diego el Cigala, quien espera plácidamente en una playa dominicana su nueva nacionalidad de ese país, prepara un nuevo disco de flamenco, grabado en directo en Barcelona.

El 6 de marzo de 2014 recibe la nacionalidad dominicana, a lo cual expresó: "Déjenme afirmar que Dios es grande y que lo prueba el hecho de que me permite vivir este momento inolvidable, pisando la tierra que habré de compartir por siempre con Juan Pablo Duarte, con Pedro Mir, con Eduardo Brito, guardando la distancia y los respetos debidos”.

Cigala y el tango
Los temas a continuación están incluidos en el disco Cigala&Tango.

Garganta con Arena
Las Cuarenta
El Día Que Me Quieras
Soledad
Los Hermanos
Nostalgias
Tomo y obligo
Sus Ojos Se Cerraron
Youkali
En Esta Tarde Gris
Alfonsina y El Mar

Cigala&Tango es el testimonio musical del concierto que Diego El Cigala ofreció el pasado mes de abril en el mítico Teatro Gran Rex de Buenos Aires. Allí, músicos de las dos orillas del charco se juntaron en una noche muy especial que la prensa argentina se encargó de titular los días siguientes: “El flamenco y el tango se dieron la mano”, “Tangos y palmas con sangre gitana y un cantor único”, “Una invasión musical andaluza”.

Cigala&Tango está compuesto por 11 canciones con las que Diego repasa sobre el escenario el repertorio clásico y contemporáneo del tango. Acompañado por artistas argentinos de la talla de Andrés Calamaro, Néstor Marconi y Juanjo Domínguez, y por su grupo habitual en España (el guitarrista Diego El Morao, el contrabajista cubano Yelsy Heredia, el pianista Jaime Calabuig ‘Jumitus’ y el percusionista Sabú Porrina), el cantaor madrileño interpreta en clave flamenca música de Gardel, Ástor Piazzolla o Atahualpa Yupanqui. Piezas clásicas del tango como “Sus ojos se cerraron” y “El día que me quieras” y contemporáneas como “Garganta con arena”.

Discografía (Álbumes de Estudio)
1998 - Undebel
2000 - Entre vareta y canasta
2001 - Corren tiempos de alegría
2003 - Lágrimas negras (con Bebo Valdés)
2005 - Picasso en mis ojos
2008 - Dos lágrimas
2010 - Cigala & Tango
2013 - Romance de la luna Tucumana
2014 - Vuelve el Flamenco

Álbumes En Vivo
2002 - Directo en el Teatro Real (en directo, con Niño Josele)
2004 - Blanco y negro en vivo

Colaboraciones
2006 - Como Quien Pierde Una Estrella (de Alejandro Fernández en México-Madrid: en directo y sin escalas)
2010 - Travesura (de Inti-Illimani)
2012 - Gracias a vosotros (de María Dolores Pradera)

Tango: Tomo y obligo
Música: Carlos Gardel
Letra: Manuel Romero
Intérprete: Diego El Cigala






Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Tomo y obligo, mándese un trago,
que hoy necesito el recuerdo matar;
sin un amigo lejos del pago
quiero en su pecho mi pena volcar.
Beba conmigo, y si se empaña
de vez en cuando mi voz al cantar,
no es que la llore porque me engaña,
yo sé que un hombre no debe llorar.

Si los pastos conversaran, esta pampa le diría
de qué modo la quería, con qué fiebre la adoré.
Cuántas veces de rodillas, tembloroso, yo me he hincado
bajo el árbol deshojado donde un día la besé.
Y hoy al verla envilecida y a otros brazos entregada,
fue para mí una puñalada y de celos me cegué,
y le juro, todavía no consigo convencerme
como pude contenerme y ahí nomás no la maté.

Tomo y obligo, mándese un trago;
de las mujeres mejor no hay que hablar,
todas, amigo, dan muy mal pago
y hoy mi experiencia lo puede afirmar.
Siga un consejo, no se enamore
y si una vuelta le toca hocicar,
fuerza, canejo, sufra y no llore
que un hombre macho no debe llorar.

Feliz cumpleaños, Joan Manuel Serrat

Joan Manuel Serrat
Joan Manuel Serrat Teresa nació en el barrio de Poble Sec Barcelona, España el 27 de diciembre de 1943. Es antautor, compositor, actor, escritor, trovador, poeta y músico español.}

Hijo de Josep Serrat, de origen catalán y de profesión lampista y afiliado a la CNT. Su madre, Angeles Teresa, es de ascendencia aragonesa, nació en Belchite, Zaragoza.

Cursó estudios en la Universidad Laboral de Tarragona y aprobó el ingreso de Peritaje Industrial. Sus inicios en el mundo de la música fueron junto a tres compañeros del servicio militar con los que formó un conjunto. Se presentó a un programa de radio de Salvador Escamilla a finales de 1964 y cantó una canción.

Graba su primer disco, que incluía las canciones "La mort de l'avi", "Una guitarra", "Ella em deixa" y "El mocador" y Serrat pasa a formar parte de la Nova Cançó. En enero de 1968 se anunció que representaría a España en el Festival de Eurovisión que se iba a celebrar en Londres, entonces renuncia a cantar en el Festival si no lo hace en lengua catalana; ante su negativa se le acusa de "separatista", y es vetado en Televisión Española. Ha cantado a poetas como Mario Benedetti, Antonio Machado o Miguel Hernández, e interpretado folclore catalán, copla española, tango, bolero y cancionero popular latinoamericano versionando canciones de autores como Violeta Parra o Víctor Jara entre otros.

Su primera gira sudamericana dura 5 meses y concluye en febrero de 1970, y en marzo de 1971 comienza otra por Argentina, Colombia, Chile, Venezuela y México. En 1975 aparece el álbum "Piel de manzana". Se adoptan medidas contra él, como la congelación de la venta de sus discos y prohibición absoluta de radiación de sus canciones. En 1977 edita "Res no és mesquí", en 1978, "1978", en el 80 "Tal como raja", y en el 81 el LP "En tránsito". En 1983 se edita "Cada loco con su tema", y en 1984 "Fa 20 anys que tinc 20 anys"; y se graban sus conciertos en España para editar "Serrat en directo". En 1985 aparece "El sur también existe", en el 87 "Bienaventurados" y en el 89 "Material sensible". En 1992 lanza "Utopía", en el 93 un recopilatorio llamado "24 páginas inolvidables", con todas sus mejores canciones, "Balada de Otoño", "Mediterráneo". En 1994 edita "Nadie es perfecto". En 1998 lanza "Sombras de la china" y en el 2001 graba "Tarres". Su disco "Versos en la boca" se pone a la venta en 2002, y a finales de 2003 "Serrat sinfónico" en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. El 18 de abril de 2006 se publica "Mô" con canciones en catalán. En 2009 grabó junto a Joan Albert Amargós un segundo disco en homenaje al poeta Miguel Hernández, de título "Hijo de la luz y de la sombra", que fue editado en febrero de 2010. Presentó el 6 de febrero de 2012, junto a Joaquín Sabina "La orquesta del Titanic", el primer álbum de estudio grabado juntos.

En 2007 realiza una gira junto a Joaquín Sabina titulada "Dos pájaros de un tiro", que le lleva por 30 ciudades españolas y 20 americanas. De los conciertos celebrados en Madrid se graba un disco con el mismo nombre que la gira, Dos pájaros de un tiro. El 6 de febrero de 2012, junto a Joaquín Sabina, presentan "La orquesta del Titanic”, primer álbum de estudio grabado con el cantautor y realizaron una gira por Latinoamérica y España. En Argentina grabaron un cd+dvd en vivo: En el "Luna Park" que fue lanzado también en 2012.

Fruto de sus relaciones con la modelo catalana Mercedes Doménech tiene un hijo, Queco Serrat, que nació el 8 de mayo de 1969 en Madrid y en ese mismo año hizo su primera gira por Latinoamérica. En 1978 contrae matrimonio con Candela Tiffón, un año después nace su hija María.

Propietario junto a otros 2 socios de las bodegas Mas Perinet, que vendió en julio de 2014 a un grupo de inversores norteamericanos que compraron 400 hectáreas de terreno en la comarca del Priorat, que incluyen 3 bodegas, en los términos de Cornudella de Montsant (DO Montsant), Poboleda y la Morera de Montsant (ambas DOQ Priorat).

Participó en la Plataforma para el Apoyo de Zapatero, apoyando la candidatura de José Luis Rodríguez Zapatero para la presidencia del Gobierno, junto a otros actores, deportistas y cantantes españoles.

El 15 de marzo de 2006 fue doctor honoris causa de la Universidad Complutense de Madrid por su contribución a la cultura española en general y catalana en particular y, 10 días después recibe la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo por toda su trayectoria profesional. El 24 de marzo de 2006, el Ayuntamiento de Barcelona le otorga la Medalla de Oro de la ciudad «por su aportación cívica y por el prestigio conseguido como músico y ciudadano a nivel internacional». En 2007 fue galardonado con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña en reconocimiento por su labor en defensa de la lengua y la cultura catalana. 

Ha sido reconocido con nueve doctorados Honoris Causa por su contribución a la música y literatura española, además del Grammy Latino “Persona del Año” en 2014, entre otros importantes galardones.

Serrat y el tango 
Otro de los géneros que se encuentran en la memoria musical de Serrat es el tango, a través de su padre, gran aficionado al mismo. Ya profesionalmente, Serrat demuestra su amor por el tango interpretándolo en numerosas ocasiones, especialmente en sus visitas a Argentina: 

Cambalache de Enrique Santos Discépolo, durante diversos conciertos de la gira de 1983 en España que quedó plasmado en su disco En directo (1984). 
El último organito en Cansiones (Tarrés) (2000). 
Fangal en Cansiones (Tarrés) (2000). 
Sur (1970) - Caño 14 de Buenos Aires (con Aníbal Troilo) 
A Buenos Aires (1970), en el programa de televisión argentino Sábados circulares. 
Amablemente (34 puñaladas) en 1985, en el programa de TV3 Cap d'any. 
Melodía de arrabal (1988), en directo en el Teatro Albéniz de Madrid, con la Orquesta De Osvaldo Pugliese. 
Malena (1990), en el programa Querido Cabaret de TVE. 
Margot (1990), en el mismo programa Querido Cabaret de TVE. 
Taconeando (1990), en el mismo programa Querido Cabaret de TVE. 
Ninguna (a capella en 1990), en Querido Cabaret. 
Cuando me entrés a fallar y Afiche (2000), a cappella en el Programa del Troesma. 

Discografía
La totalidad de su discografía en disco de vinilo fue editada en Disco Compacto en 1990, 2000 y 2007. Su último disco de larga duración editado en formato vinilo fue Banda sonora d'un temps, d'un país.

Una Guitarra (1965)
Ara que tinc vint anys (Edigsa, 1967)
Cançons tradicionals (Edigsa, 1968)
Com ho fa el vent (Edigsa, 1968)
La paloma (Zafiro/Novola, 1969)
Dedicado a Antonio Machado, poeta (Zafiro/Novola, 1969)
Música sola (1969)
Serrat 69 (1969)
E as suas cançoes (1969)
Serrat/4 (Edigsa, 1970)
Mi niñez, también conocido como Disco blanco (Zafiro/Novola, 1970)
Mediterráneo (Zafiro/Novola, 1971)
Miguel Hernández (Zafiro/Novola, 1972)
Per al meu amic (Edigsa, 1973)
Para vivir, también conocido como Canción infantil para despertar a una paloma morena de tres primaveras (Zafiro/Novola, 1974)
...Para piel de manzana (Ariola, 1975)
Retratos (1976)
Canciones de amor (1976)
La mujer que yo quiero (1976)
Res no és mesquí (Edigsa, 1977)
1978 (Ariola, 1978)
Serrat canta a los poetas (1978)
Serrat canta a Serrat (1979)
Tal com raja (Ariola, 1980)
Encontre (1980)
En tránsito (Ariola, 1981)
Serrat 12 anys (1981)
Álbum de Oro (1981)
Antologia 67-81 (1982)
Cada loco con su tema (Ariola, 1983)
Fa vint anys que tinc vint anys (Ariola, 1984)
En directo (Ariola, 1984)
El sur también existe (Ariola, 1985)
Sinceramente teu (con María Bethania, Raimundo Fagner, Gal Costa, Caetano Veloso y Toquinho) (Ariola, 1986)
Bienaventurados (Ariola, 1987)
Material sensible (Ariola, 1989)
Poema de amor (1991)
Utopía (Ariola, 1992)
24 Páginas inolvidables (1993)
Nadie es perfecto (Ariola, 1994)
Banda sonora d'un temps, d'un país (Ariola, 1996).
El gusto es nuestro (con Ana Belén, Miguel Ríos y Víctor Manuel) (Ariola, 1996), publicado en formado CD y DVD.
Liliana, Historia de Babar y Viaje a la luna (narraciones con música, Audivis Ibérica, 1997)
Liliana, Història de Babar i Viatge a la lluna (narraciones con música, Audivis Ibérica, 1997)
Sombras de la China (Ariola, 1998)
Cansiones (Ariola, 2000)
Versos en la boca (2002)
Serrat sinfónico (2003)
Mô (2006)
Dos pájaros de un tiro (con Joaquín Sabina) (2007)
Personalidad (2007)
Hijo de la luz y de la sombra (2010).
La orquesta del Titanic (2012), con Joaquín Sabina.
En el Luna Park (2012), con Joaquín Sabina.
Antología desordenada (2014), con varios artistas.
Serrat en Bellas Artes (2015).

Discos de homenaje colectivos
Varios: Serrat, eres único (BMG Ariola, 1995)
Varios: Serrat, eres único (volumen 2) (BMG Ariola, 2005)
Varios: Cuba le canta a Serrat (Discmedi, 2005)
Varios: Per al meu amic Serrat (Discmedi, 2006)
Varios: Cuba le canta a Serrat (volumen 2) (Discmedi, 2007)
Varias: Señora. Ellas cantan a Serrat (Discmedi, 2009)
Varios: Cantares. Los artistas flamencos cantan a Serrat (Universal Music, 2011)

Filmografía
La carrera cinematográfica no deja de ser una anécdota dentro de su recorrido artístico en el mundo de la música, y se desarrolló de manera puntual a finales de los años 60 y principios de los años 70, el propio Serrat reconoce que nunca fue un gran actor. También algunas de sus canciones han sido escogidas para la banda sonora de otra películas, una de las más destacadas fue Cosas que hacen que la vida valga la pena, un film del director español Manuel Gómez Pereira, cuya protagonista fue la actriz, cantante y amiga de Joan Manuel Serrat, Ana Belén; en esta película apareció su tema Hoy puede ser un gran día. Las películas en las que Serrat ha participado como actor son:

Palabras de amor (1968) de Antoni Ribas
La larga agonía de los peces fuera del agua (1970) de Francesc Rovira Beleta
Mi profesora particular (1972) de Jaime Camino
La ciudad quemada (1976) de Antoni Ribas
El símbolo y el cuate (2013), con Joaquín Sabina de Francesc Relea Referencias.

Tango: Margot
Música: José Ricardo / Carlos Gardel
Letra: Celedonio Flores
Intérprete: Joan Manuel Serrat



Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Se te embroca desde lejos, pelandruna abacanada,
que has nacido en la miseria de un convento de arrabal...
Porque hay algo que te vende, yo no sé si es la mirada,
la manera de sentarte, de mirar, de estar parada
o ese cuerpo acostumbrado a las pilchas de percal.
Ese cuerpo que hoy te marca los compases tentadores
del canyengue de algún tango en los brazos de algún gil,
mientras triunfa tu silueta y tu traje de colores,
entre el humo de los puros y el champán de Armenonville.

Son macanas, no fue un guapo haragán ni prepotente
ni un cafisho de averías el que al vicio te largó...
Vos rodaste por tu culpa y no fue inocentemente...
¡berretines de bacana que tenías en la mente
desde el día que un magnate cajetilla te afiló!

Yo recuerdo, no tenías casi nada que ponerte,
hoy usas ajuar de seda con rositas rococó,
¡me reviente tu presencia... pagaría por no verte...
si hasta el nombre te han cambiado como has cambiado de suerte:
ya no sos mi Margarita, ahora te llaman Margot!

Ahora vas con los otarios a pasarla de bacana
a un lujoso reservado del Petit o del Julien,
y tu vieja, ¡pobre vieja! lava toda la semana
pa' poder parar la olla, con pobreza franciscana,
en el triste conventillo alumbrado a kerosén.

sábado, 26 de diciembre de 2015

Feliz aniversario, Armando Cupo

Armando Cupo
Oscar Armando Cupo, nació en el barrio de Liniers, en la calle Martiniano Leguizamón 721, Provincia de Buenos Aires, República Argentina el 26 de diciembre de 1921. Fue pianista, compositor y director.

Siendo un niño, sus padres lo inscriben en un conservatorio musical cercano a su domicilio, donde junto a la teoría y el solfeo desarrollaría todo el misterio de la música y de la ejecución del piano.

A los 16 años, fue convocado a integrar un cuarteto y, entre 1937 y 1938, acompañó al cantor Roberto Chanel en las emisoras radiales Prieto y Splendid, además en distintos espectáculos.

Después de un breve paso por la orquesta de Enrique Rodríguez, en 1940, formó su propio cuarteto junto al violinista Oscar Herrero, hasta que este pasó a integrar la orquesta de Emilio Orlando y Cupo, brevemente, la de Florindo Sassone.

Recién a partir de 1950 comenzaría su etapa más descollante. En 1952 fue requerido, nada menos, que por el inigualable Roberto Rufino, para grabar en un reciente sello discográfico. La orquesta estaba formada por: Elvino Vardaro, Tito Besprovan, Atilio Blanco, Fidel De Luca y Emilio Fariñas (violines), Edelmiro D'Amario (Toto), Pascual Mamone, José Dames y Luciano Leocata (bandoneones), Alcides Rossi (contrabajo) y Armando Cupo (piano y dirección).

Debutaron en el disco con los tangos “Tangueando te quiero” y “Flor campera”. Durante ese año, el rubro Rufino-Cupo registró 10 temas. Al siguiente, fue invitado por Ismael Spitalnik a integrar su formación para acompañar en una serie de grabaciones, al reciente desvinculado cantor de Aníbal Troilo, Aldo Calderón, registrando 14 grabaciones. La orquesta la integraban: Ismael Spiltanik, Leopoldo Federico y Fernando Tell (bandoneones), David Díaz, Tito Besprovan y Simón Broitman (violines), Alcides Rossi (contrabajo) y Armando Cupo (piano).

Después de esta importante experiencia vendrá su momento de gloria, cuando el consagrado cantor Alberto Morán lo convocó a formar y dirigir su orquesta acompañante.

Fue un verdadero desafío porque tenía que cumplir con los seguidores de Morán, acostumbrados al ritmo y marcación de la orquesta de Osvaldo Pugliese. Cupo convocó a la mayoría de los músicos que habían participado en las grabaciones realizadas con Roberto Rufino y al bandoneonista Pascual Mamone como arreglador.

Registraron el primer tema el 26 de agosto de 1954 con los tangos “No te engañes corazón” y “Avergonzado”. Fueron 46 las grabaciones, las últimas en mayo de 1959: “Charlemos de amor” y “Quiero hablarte nuevamente”, de Roberto Giménez y letra de Jorge Vilela.

En 1960, invitó a sus amigos Hugo Baralis, Jorge Caldara y Kicho Díaz a integrar el cuarteto de notables solistas que llevó el nombre de Estrellas de Buenos Aires, con las voces de Marga Fontana y Héctor Ortiz.

A partir de 1965, integró la orquesta estable de Radio El Mundo. En 1967, el cantor Miguel Montero lo convocó para dirigir la formación que lo secundaría en la grabación de un larga duración, con 14 temas. Al año siguiente, Morán se vinculó con otra discográfica y nuevamente contrató a su amigo Cupo como director. En el término de 2 años registraron 24 grabaciones, que junto a las 46 de la primera etapa, sumaron un total de 70.

A fines de 1968, el empresario Alejandro Romay, dueño del Canal 9 de televisión, lo requirió para dirigir la orquesta estable del programa Grandes valores del tango, integrada por los más importantes músicos de la época: Hugo Baralis, Kicho Díaz, Armando Calderaro, entre otros.

En 1972, fue uno de los fundadores del Sexteto Mayor junto a Fernando Suárez Paz y Reynaldo Nichele (violines), José Libertella y Luis Stazo (bandoneones) y Omar Murtagh (contrabajo). Debutaron en La Casa de Carlos Gardel, de la calle Jean Jaures.

En 1975, creó su propio sexteto actuando en Radio El Mundo y en el mítico escenario de Caño 14. Ya en la década del 80, sufre las consecuencias de la mayoría de los músicos, el desinterés por el tango de los empresarios, de las discográficas, de las emisoras radiales y televisivas y decide abandonar la tarea.

Como compositor nos dejó: los tangos “Y no puedo olvidarte”, con letra de Abel Aznar, “Una vida más”, con Mario Soto y los instrumentales, “Bien de tango” y “Del setenta y tres”, entre otros.

Fue un eximio pianista, de estilo milonguero y marcación exacta, siempre al servicio del lucimiento del cantor.


Tango: Y no puedo olvidarte
Música: Armando Cupo
Letra: Abel Aznar
Intérprete: María Graña



Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Yo no sé ni a quien odiar en mi tormento,
si a la vida, si al amor o a mi destino,
si morirme o seguir por mi camino,
camino de amarguras, camino sin tu amor.
Yo no quiero las caricias de otras manos,
yo no quiero de otros labios la dulzura,
qué me importa de otros ojos la ternura
si en tus ojos y en tus manos se quedó mi corazón.

Desesperado,
sin tu querer
y atormentado
por el ayer.
Con tu recuerdo
que duele tanto,
mojado en llanto
y en padecer.
Desesperado,
por vos me muero
porque te quiero,
hoy más que ayer.

Es terrible lo que has hecho con mi vida
si hasta ahora no he podido consolarme,
muchas veces no he querido ni acordarme
y cuanto más lo intento más quiero recordar.
Si tuviste o no razón para dejarme
no lo entiende mi cariño todavía,
ni tampoco se resigna el alma mía
si te pierde para siempre, al nombrarte y al llorar.

viernes, 25 de diciembre de 2015

Feliz cumpleaños, Susana Rinaldi

Susana Rinaldi
En el día de su cumpleaños queremos homenajear a Susana Rinaldi. Les dejo el Link (http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2014/12/feliz-cumpleanos-susana-rinaldi.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "Mi ciudad y mi gente".
















Tango: Mi ciudad y mi gente

Música: Eladia Blázquez
Letra: Eladia Blázquez
Intérprete: Susana Rinaldi





Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Aunque me dé la espalda de cemento,
me mire transcurrir indiferente,
es ésta mi ciudad, ésta es mi gente...
y es el lugar donde a morir, me siento.

¡Buenos Aires!...
Para el alma mía no habrá geografía
mejor que el paisaje...
...de tus calles,
donde día a día me gasto los miedos,
las suelas y el traje...

No podría...
vivir con orgullo,
mirando otro cielo que no fuera el tuyo,
porque aquí me duele un tango
y el calor de alguna mano
¡y me cuesta tanto el mango que me gano!...
Porque soy como vos,
que se niega o se da;
¡te proclamo, Buenos Aires, mi ciudad!

Aunque me des la espalda de cemento,
me mires transcurrir indiferente;
¡te quiero!.... Buenos Aires, y a tu gente,,
y entre tu gente, sin querer, te encuentro,
me encuentro...
Porque soy como vos,
que se niega o se da;
¡te proclamo, Buenos Aires, mi ciudad!

martes, 15 de diciembre de 2015

Feliz aniversario, José Canet

José Canet
José Canet nació en el barrio porteño de La Paternal, Capital Federal, República Argentina el 15 de diciembre de 1915. Fue guitarrista, compositor y poeta, un don que muy pocos tienen.

Desde muy pibe manifestó su afición por la música y muy en particular por el tango. Jesús González fue su primer profesor de guitarra, un oficio que supo ejercer con estilo propio, aunque siempre se declaró deudor de aquellas guitarras de Ignacio Corsini, particularmente cuando era acompañado por Armando Pagés, Rosendo Pesoa y Enrique Maciel.

En los primeros años, Canet trajinó por la noche porteña con diferentes conjuntos y en algún momento integró el elenco de Radio Stentor, pero su hora decisiva, la hora que lo consagró como un eximio guitarrista, se produjo cuando fue convocado por ese excelente y poco ponderado cantor que fue Alberto Gómez, quien después de haber cantado con la guitarra de Manuel Parada, Vicente Spina y José Aguilar, entre otros, decidió contar con sus aportes.

Canet estuvo con Gómez alrededor de 30 años y juntos recorrieron los países de América Latina, actuando como verdaderos embajadores del tango, una tarea que compartían con esos otros grandes cantores que fueron Irusta y Charlo. Lejos de la patria y celebrando al tango en cada escenario de América, Canet se sintió inspirado para borronear algunos de sus poemas, entre los que merecen destacarse “La abandoné y no sabía”, escrito en Chile en 1943 o “Tarde”, ese tango que en su momento fue estrenado por Nelly Omar, pero que también supieron interpretar Julio Sosa y Roberto Goyeneche.

Después de sus giras con Gómez, Canet se dio el gusto de acompañar a cantores como Oscar Alonso, Jorge Vidal, Juanita Larrauri, Alberto Marino y Nelly Omar, quien en su momento no vaciló en declarar que nunca en su vida se sintió tan bien acompañada. Sus presentaciones con grandes cantores no le impidieron brindar conciertos de guitarra en Radio Belgrano y en LV3 de Córdoba, y en algún momento se dio el gusto de constituir el “Quinteto Garufa”, una formación musical integrada por bandoneón, guitarra, contrabajo y la voz de Héctor Alvarado.

El “Quinteto Garufa” fundó el “baiango”, un estilo desenfadado y alegre de milonga y otros ritmos con el que se presentaron en la televisión y la radio y amenizaron temporadas bailables en Mar del Plata, donde el público pedía a gritos “Así se baila el tango”, uno de sus éxitos más resonantes que alguna vez llevaron al disco junto con “La última curda”. A mediados de los años 60 los frecuentadores de los ambientes nocturnos podían disfrutar de su guitarra y su talento en “El rincón de José Canet”, un sótano ubicado en Callao al 451 y que durante más de 4 años convocó a la flor y nata del tango.

Ya para entonces sus virtudes como guitarrista corrían parejas con su talento como poeta, como autor de tangos, valses y milongas interpretados por los mejores cantores de su tiempo. Una de sus primeras creaciones -en 1935, para ser más preciso- fue el vals “Me besó y se fue”, estrenado por su amigo de toda la vida, Hugo del Carril, luego interpretado por Nelly Omar, Enrique Campos y, mucho tiempo después, por Luis Cardei.

“Me besó y se fue” confirma la hipótesis de que aquellas canciones contaban historias con imágenes muy bien logradas que, sin exageraciones, podrían prestarse para ser el guión de una película cuyo primer actor muy bien podría ser Hugo del Carril. La historia del muchacho de pueblo que se enamora de una mujer misteriosa proveniente de la ciudad, está muy bien contada y es muy representativa de un tiempo en que un forastero -o una forastera en este caso- provocaban ilusiones y alentaban fantasías en personas para quienes la ciudad era una noticia lejana cargada de misterios e incertidumbres. “Ella era una diosa que llegó a mi pueblo, a olvidar su hastío vencida tal vez, se arrulló en mi canto divina, tirana y una gris mañana me besó y se fue”.

“La abandoné y no sabía”, dijimos que es un tango escrito en 1943 que estrenó Roberto Chanel con la orquesta de Osvaldo Pugliese en 1944, luego interpretada por Raúl Berón y, en los tiempos que corren, por Ariel Ardit. “La abandoné y no sabía”, pertenece a un momento en que el protagonista del tango es más introspectivo y, si se quiere más crítico, motivo por el cual la mujer empieza a dejar de ser la responsable de sus desgracias. “La abandoné y no sabía de que la estaba queriendo y ahora que ella se fue siento truncada mi fe que va muriendo, muriendo...”.

“Tarde” es para la mayoría de los críticos su mejor realización, el momento en que el poeta logra su máxima plenitud, cuando el fracaso, el fracaso del amor, no tiene atenuantes y clausura cualquier posibilidad a la esperanza. Los primeros versos son antológicos: “De cada amor que tuve tengo heridas, heridas que no cierran y sangran todavía ¡Error de haber querido ciegamente matando inútilmente la dicha de mis días!”. No hace falta forzar la imaginación para encontrar ciertas constantes entre este tango y “La abandoné y no sabía”, en tanto en ambos casos lo que se reitera es el fracaso del amor, o lo que viene a ser lo mismo, el fracaso del enamorado: “¡Todo te lo di! ¡Todo lo perdí! Siempre puse el alma entera, de cualquier manera, soportando afrentas y al final de cuentas me quedé sin fe”.

“Los cosos de al lao”, pertenece a otro linaje de tango, aunque de todos modos es un poema que sólo en las apariencias es costumbrista o descriptivo, ya que también aquí hay una historia, tal vez algo sentimental o cursi, pero historia al fin. En efecto, después de los sollozos de los violines y las quejas del fueye, después del botón que toca ronda y del galán chamuyando en el zaguán, llega la historia: “De pronto se escucha el rumor de una orquesta, es que están de fiesta los cosos de al lao, ha vuelto la piba que un día se fuera, cuando no tenía quince primaveras, hoy tiene un purrete y lo han bautizao, por eso es que bailan los cosos de al lao!”

La designación de los vecinos como “cosos” en este caso no es agresiva, pero es sintomática, ¿Quiénes son? ¿Desde dónde habla el que así los designa? ¿Qué pasa con la piba que llegó con un hijo? No hay respuestas a estas preguntas, una carencia que contra lo que puede suponerse, enriquece al poema. “Los cosos de al lao”, está escrito y compuesto por José Canet y el violinista Marcos Larrosa, y en su momento fue interpretado por Tito Reyes y Roberto Goyeneche, y en tiempos más recientes por Rubén Juárez y Luis Cardei.

“Y dicen que no te quiero”, es un tango escrito en 1947 y que interpretaron cantores como Floreal Ruiz, Nelly Omar, Alberto Gómez y Raúl Berón. Su primera estrofa es clásica: “La gente es mala y comenta, como no estando a tu lado, yo te puedo querer tanto y a tus encantos vivo amarrado”.

Pertenecen también al talento de Canet tango como “Hoy al recordarla”, interpretado por Carlos Di Sarli con la voz de Jorge Durán. “De seis a siete”, grabado por Tanturi y Campos o “Este corazón”, un clásico de Alberto Gómez: “¡Este corazón me tiene loco! Dan ganas de arrancarlo o qué se yo...”

Tango: Tarde
Música: José Canet
Letra: José Canet
Intérprete: Julio Sosa




Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
De cada amor que tuve tengo heridas,
heridas que no cierran y sangran todavía.
¡Error de haber querido ciegamente
matando inútilmente la dicha de mis días!
Tarde me di cuenta que al final se vive igual fingiendo...
Tarde comprobé que mi ilusión se destrozó queriendo...
¡Pobre amor que está sufriendo
la amargura más tenaz!
Y ahora que no es hora para nada
tu boca enamorada me incita una vez más.

Y aunque quiera quererte ya no puedo,
porque dentro del alma tengo miedo.
Tengo miedo que se vuelva a repetir
la comedia que me ha hundido en el vivir.
¡Todo te lo di!...
¡Ttodo lo perdí!...
Siempre puse el alma entera,
de cualquier manera,
soportando afrentas
y al final de cuentas
me quedé sin fe.

De cada amor que tuve tengo heridas,
heridas que no cierran y sangran todavía.
Error de haber querido ciegamente,
perdido en un torrente de burlas y mentiras.
Voy en mi rodar sin esperar y sin buscar amores...
Ya murió el amor porque el dolor le destrozó sus flores...
Y aunque hoy llores y me implores
mi ilusión no ha de volver.
¡No ves que ya la pobre está cansada,
deshecha y maltratada por tanto padecer!

lunes, 14 de diciembre de 2015

Feliz aniversario, Juan D´Arienzo

Juan D´Arienzo
Recordamos a Juan D´Arienzo en el día del aniversario de su nacimiento. Les dejo el Link (http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2014/12/feliz-aniversario-juan-darienzo.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "Nada más".











Tango: Nada más
Música: Juan D'Arienzo / Luis Rubistein
Letra: Juan D'Arienzo / Luis Rubistein
Intérprete: Mercedes Serrano


Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
No quiero nada, nada más
que no me dejes, frente a frente, con la vida.
Me moriré si me dejás
por que sin vos no he de saber vivir.

Y no te pido más que eso,
que no me dejes sucumbir,
te lo suplico por Dios
no me quites el calor
de tu cariño y tus besos,
que, si me falta la luz
de tu mirar, que es mi sol,
será mi vida una cruz.

Cuánta nieve habrá en mi vida
sin el fuego de tus ojos!
Y mi alma, ya perdida,
sangrando por la herida,
se dejará morir,
y en la cruz de mis anhelos
llenaré de brumas mi alma,
morirá el azul del cielo,
sobre mi desvelo
viéndote partir.

No quiero nada, nada más
que la mentira de tu amor, como limosna.
¿Qué voy a hacer si me dejás
con el vacío de mi decepción?
No te vayas te lo ruego,
no destroces mi corazón,
si no lo hacés por amor
hacelo por compasión
pero por Dios no me dejés
jamás te molestaré,
seré una sombra a tus pies,
tirada en algún rincón.

viernes, 11 de diciembre de 2015

Día Nacional del Tango

En el día de la fecha recordamos el Día Nacional del Tango, les dejo el link (http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2014/12/dia-nacional-del-tango.html) de la publicación de la biografía...


Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Feliz aniversario, Julio De Caro

Julio De Caro
Recordamos a Julio De Caro en el día del aniversario de su nacimiento. Les dejo el Link (http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2014/12/feliz-aniversario-julio-de-caro.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "Tierra querida".
















Tango: Tierra querida (Instrumental)

Música: Julio De Caro
Letra: Luis Diaz
Intérprete: Ariel Lud

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Feliz aniversario, Carlos Gardel

Carlos Gardel
Recordamos a Carlos Gardel en el día del aniversario de su nacimiento. Les dejo el Link (http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2014/12/feliz-aniversario-zorzal-criollo.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "Canchero".
















Tango: Canchero

Música: Arturo de Bassi
Letra: Celedonio Flores
Intérprete: Carlos Gardel





Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Para el record de mi vida sos una fácil carrera
que yo me animo a ganarte sin emoción ni final.
Te lo bato pa' que entiendas en esta jerga burrera
que vos sos una "potranca" para una "penca cuadrera"
y yo -¡che, vieja!- ya he sido relojiao pa'l Nacional...

Vos sabés que de purrete tuve pinta de ligero.
¡Era audaz, tenía clase, era guapo y seguidor!
Por la sangre de mi viejo salí bastante barrero
y en esa biaba de barrio figuré siempre primero
ganando muchos finales a fuerza de corazón.

El cariño de una mina que me llevaba doblao
en malicia y experiencia me sacó de perdedor.
Pero cuando estuve en peso y a la monta acostumbrado,
¡que te bata la percanta el juego que se le dio!

Ya, después, en la carpeta, empecé a probar fortuna
y muchas veces la suerte me fue amistosa y cordial...
Otras veces salí seco a chamuyar con la luna,
por las calles solitarias del sensiblero arrabal...

Me hice de aguante en la timba y corrido en la milonga,
desconfiao en la carpeta, lo mismo que en el amor...
Yo he visto venirse al suelo sin que nadie lo disponga
cien castillos de ilusiones, por una causa mistonga
y he visto llorar a guapos por mujeres como vos.

Ya ves, que por ese lado vas muerta con tu espamento...
Yo no quiero amor de besos, yo quiero amor de amistad.
Nada de palabras dulces, nada de mimos ni cuentos:
yo quiero una compañera pa'batirle lo que siento
y una mujer que aconseje con criterio y con bondad.

miércoles, 9 de diciembre de 2015

Feliz aniversario, Carlos Lazzari

Carlos Lazzari
Recordamos a Carlos Lazzari en el día del aniversario de su nacimiento. Les dejo el Link (http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2014/12/feliz-aniversario-carlos-lazzari.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "La cumparsita".
















Tango: La cumparsita

Música: Gerardo Matos Rodríguez
Letra: Enrique Maroni y Pascual Contursi
Orquesta: Carlos Lazzari





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lunes, 7 de diciembre de 2015

Feliz aniversario, Alberto Castillo

Alberto Castillo
Recordamos a Alberto Castillo en el día del aniversario de su nacimiento. Les dejo el Link (http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2014/12/feliz-aniversario-alberto-castillo.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "Ninguna".
















Tango: Ninguna

Música: Raúl Fernández Siro
Letra: Homero Manzi
Orquesta: Anibal Troilo
Intérprete: Alberto Castillo



Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Esta puerta se abrió para tu paso.
Este piano tembló con tu canción.
Esta mesa, este espejo y estos cuadros
guardan ecos del eco de tu voz.
Es tan triste vivir entre recuerdos...
Cansa tanto escuchar ese rumor
de la lluvia sutil que llora el tiempo
sobre aquello que quiso el corazón.

No habrá ninguna igual, no habrá ninguna,
ninguna con tu piel ni con tu voz.
Tu piel, magnolia que mojó la luna.
Tu voz, murmullo que entibió el amor.
No habrá ninguna igual, todas murieron
en el momento que dijiste adiós.

Cuando quiero alejarme del pasado,
es inútil... me dice el corazón.
Ese piano, esa mesa y esos cuadros
guardan ecos del eco de tu voz.
En un álbum azul están los versos
que tu ausencia cubrió de soledad.
Es la triste ceniza del recuerdo
nada más que ceniza, nada más...

miércoles, 2 de diciembre de 2015

Feliz aniversario, Maestro, Osvaldo Pugliese

Osvaldo Pugliese
Recordamos a Don Osvaldo Pugliese "El Maestro", en el día del aniversario de su nacimiento. Les dejo el Link (http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2013/12/gracias-maestro-gracias.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "Los mareados".



















Tango: Los mareados (Instrumental)
Música: Juan Carlos Cobián
Letra: Enrique Cadícamo
Orquesta: Osvaldo Pugliese




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lunes, 30 de noviembre de 2015

Feliz aniversario, Hugo del Carril

Hugo del Carril
Recordamos a Hugo del Carril en el día del aniversario de su nacimiento. Les dejo el Link (http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2014/11/feliz-aniversario-hugo-del-carril.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "Garufa".



















Tango: Garufa
Música: Juan Antonio Collazo
Letra: Víctor Soliño y Roberto Fontaina
Intérprete: Hugo del Carril




Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Del barrio La Mondiola sos el más rana
y te llaman Garufa por lo bacán;
tenés más pretensiones que bataclana
que hubiera hecho suceso con un gotán.
Durante la semana, meta laburo,
y el sábado a la noche sos un doctor:
te encajás las polainas y el cuello duro
y te venís p'al centro de rompedor.

Garufa,
¡pucha que sos divertido!
Garufa,
ya sos un caso perdido;
tu vieja
dice que sos un bandido
porque supo que te vieron
la otra noche
en el Parque Japonés.

Caés a la milonga en cuanto empieza
y sos para las minas el vareador;
sos capaz de bailarte la Marsellesa,
la Marcha a Garibaldi y El Trovador.
Con un café con leche y una ensaimada
rematás esa noche de bacanal
y al volver a tu casa, de madrugada,
decís: "Yo soy un rana fenomenal".

jueves, 26 de noviembre de 2015

Feliz aniversario, Sebastián Piana

Sebastián Piana
Sebastián Piana nació en el barrio de Almagro, Buenos Aires, República Argentina el 26 de noviembre de 1903, en el hogar de una familia de inmigrantes italianos. Fue músico, compositor, director de orquesta y pianista, dedicado a la música de tango. 

Su padre era peluquero y músico aficionado, tocaba varios instrumentos como el mandolín, la guitarra y el piano. Fue él quien lo alentó musicalmente desde pequeño, regalándole diversos instrumentos. Ya a los 10 años estudiaba música junto a su padre.

Estudió también en el instituto Musical Odeón, con el maestro D´Agostino. También realizó estudios junto a 2 importantes músicos argentinos: el virtuoso Ernesto Drangosch y el compositor Juan Francisco Giaccobbe. Debutó en un trío infantil cuando solo tenía 12 años. De manera profesional lo hizo cuando tenía 17 años en un cine de barrio tocando valses y fragmentos de óperas, Además era profesor de piano, esto refleja su precocidad en cuanto a la música. En 1922 se presentó por primera vez en radio. Cuatro años más tarde, en 1926, conoce a Homero Manzi con quién formara un equipo famoso por escribir numerosos tangos en los años siguientes. Hacia 1930 Rosita Quiroga le encargó a Homero Manzi que escribiera una milonga y éste le pidió a Piana que compusiera la música, para así poder escribir los versos. Fue ahí que compuso "Milonga del 900" en tan solo una hora. El final de la historia es más que irónico ya que "Milonga del 900" recién tuvo versos 3 años después de haber sido compuesta por Piana.

Siguió componiendo milongas acompañadas por los versos de Manzi, como: "Ropa Blanca" o la muy famosa "Negra María". Piana es, además, autor de "Milonga de los fortines", "Milonga de Juan Manuel", "Milonga de Puente Alsina" y también de un conjunto de músicas en colaboración con el poeta León Benarós, como "La Milonga de Arolas". La milonga por aquellos tiempos estaba relegada a tan sólo letra, fue Piana quien la renovó porque la música, según él (y según las reglas del Arte) era lo fundamental. Piana fue también autor de piezas que figuran entre los mejores tangos como "Silbando", "Tinta Roja", "De barro", "El pescante", "No aflojés", "El parque de artillería" y "Son cosas del ayer", entre otros.

Aún a los 90 años seguía componiendo y dando clases. Escribió alrededor de 500 obras y fue presidente de la Academia Porteña del Lunfardo. En 1985 recibió un Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los 5 mejores compositores de tango de la historia en Argentina.

Obras
En la página de 'SADAIC' (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música) hay 281 obras registradas, con: Nº, fecha de registro, título, subtítulo (de tenerlo) y autores. 

Filmografía
He nacido en Buenos Aires (1959) 
Derecho viejo (1951)
Vidalita (1949) (tema musical)
La canción que tú cantabas (1939) 
Los caranchos de la Florida (1938)
El hombre que nació dos veces (1938)
Una porteña optimista (1937)


Tango: Silbando
Música: Sebastián Piana y Cátulo Castillo 
Letra: José González Castillo
Intérprete: Susana Rinaldi






Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra
:
Una calle en Barracas al Sud,
una noche de verano,
cuando el cielo es más azul
y más dulzón el canto del barco italiano...
Con su luz mortecina, un farol
en la sombra parpadea
y en un zaguán
está un galán
hablando con su amor...

Y, desde el fondo del Dock,
gimiendo en lánguido lamento,
el eco trae el acento
de un monótono acordeón,
y cruza el cielo el aullido
de algún perro vagabundo
y un reo meditabundo
va silbando una canción...

Una calle... Un farol... Ella y él...
y, llegando sigilosa,
la sombra del hombre aquel
a quien lo traicionó una vez la ingrata moza...
Un quejido y un grito mortal
y, brillando entre la sombra,
el relumbrón
con que un facón
da su tajo fatal...

Y desde el fondo del Dock,
gimiendo en lánguido lamento,
el eco trae el acento
de un monótono acordeón...
Y, al son que el fuelle rezonga
y en el eco se prolonga
el alma de la milonga
va cantando su emoción.