Feliz cumpleaños… Nelly Vázquez

Feliz Cumple Nelly

Un día como hoy, 26 de febrero, nació en la ciudad de Morón, provincia de Buenos Aires, Nelly Berta Vázquez. A los pocos años, sus padres se radicaron definitivamente en el barrio de Liniers. Su papá se llamaba José Vázquez e Isabel Rodríguez, su mamá, completaba la familia, su hermano mellizo Oscar Nelson.

Don José era un amante del tango y, de chiquita, la llevó a estudiar canto con el maestro Eduardo Bonessi, con quien estuvo durante 11 años. Luego siguió con la exsoprano del Teatro Colón, Marta Constante, con la que desarrolló su extensión vocal hasta lograr la potencia de una cantante lírica e integrar los coros de dicho teatro.

En 1957, se presentó en un concurso de voces nuevas, organizado por Radio Splendid y la revista Radio Film, dirigida por el cantor y luego periodista Emilio Roca, que también era dueño de la exitosa revista "Cantando". Salió segunda, perdiendo por un punto en la final con la cantante rosarina Carmen Martínez. Como premio firmó un contrato por un año en la radio, que fue renovado a su término. Después, debuta en la televisión por el canal 7, acompañada por un trío musical de notables intérpretes: en el piano Osvaldo Manzi, en bandoneón Eduardo Rovira y en contrabajo Enrique "Kicho" Díaz.

El ciclo televisivo es interrumpido en 1960, al ser requerida por Astor Piazzolla, recién vuelto de Estados Unidos, para cantar en su quinteto, junto con el trío de músicos mencionado. Inmediatamente graban un disco larga duración: "Piazzolla. Bailable y apiazolado", en el que Nelly registra 4 temas: "María", "Bandoneón arrabalero", "La casita de mis viejos" y "Cristal".

Al año siguiente, Mariano Mores la llamó para grabar con su Orquesta, su tema "Viejo Madrid". Pero su consagración definitiva se produjo el 1° de octubre de 1963, cuando graba "Madreselva", ya como integrante de la orquesta de Aníbal Troilo. Durante los 3 años que estuvo con "Pichuco", tuvo de compañeros a Roberto Rufino, Roberto Goyeneche y Tito Reyes.

Grabó con Troilo 16 temas, destacándose las versiones de "Canción de Ave María", de Cátulo Castillo y Héctor Stamponi; "Barrio de tango", "Galleguita" y "Golondrinas". El último registro fue el 13 de abril de 1966, "Yo no merezco este castigo", de Roberto Cassinelli y Marcelino Hernández.

A partir de 1968, ya como solista, realizó importantes giras en el país y en el exterior (donde Rosario fue uno de los lugares que visito con más frecuencia). Luego, actuó con gran éxito en Buenos Aires, en el "Estaño de Pepe Basso".

En el verano de 1973, cantó en el Hotel Rivera de Mar del Plata -compartiendo el espectáculo con Troilo, Pugliese y Goyeneche- y en el resto del año, en el escenario de "Malena al Sur". Luego, actuó con la orquesta de Francisco Rotundo, en su local tanguero del barrio de Villa Luro, junto a Floreal Ruiz y Alfredo del Río.

Nuevamente en la televisión, participó, con otros grandes intérpretes en "Grandes valores del tango".

En 1975, actuó en el Teatro Colón en el homenaje a Carlos Gardel, a 40 años de su desaparición, siendo la única voz femenina que participó en esa ocasión y fue acompañada por una orquesta que dirigió Héctor María Artola.

A partir de 1977 participó con la orquesta de Osvaldo Pugliese en diferentes locales, teatros, en televisión y fue invitada por el maestro para la grabación de un tango, en 1979 "Mentira", de Francisco Pracánico y Celedonio Flores.

En 1983 graba un larga duración titulado "Todo Buenos Aires", con la dirección orquestal de Raúl Garello. Luego emprendió una importante gira por toda América, acompañada por la orquesta de Antonio Garcés.

En 1985 participó, junto a Carlos Acuña, Hugo Marcel, Antonio Tormo y el recitador Héctor Gagliardi, en la grabación de una ópera tango que recuerda la vida de Eva Perón, titulada "Volveré y seré millones", sobre textos de Miguel Ángel Jubany y música de Roberto Pansera y Domingo Federico. En esta obra Nelly interpreta la figura de Evita.

En 1988 se concretó un viejo anhelo de Nelly, viajar a Japón, en compañía de importantes figuras del tango: Roberto Goyeneche, Orlando Tripodi, Néstor Marconi y Daniel Binelli, entre otros. El espectáculo fue presentado en las más importantes ciudades de Japón.

Tuvo el privilegio de haber grabado con Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Astor Piazzolla y Mariano Mores. Es sin duda, una de las últimas estrellas de la canción ciudadana, con buena técnica, una voz de gran musicalidad y un registro de soprano que supo utilizar adecuadamente en su época con "Pichuco".

Tango: Tinta Roja
Letra: Cátulo Castillo
Música: Sebastián Piana
Intérprete: Nelly Vázquez

http://youtu.be/JY_dFQFYjzA

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:

Paredón, tinta roja en el gris del ayer...
tu emocion de ladrillo feliz
sobre mi callejon, con un borron,
pinto la esquina...
Y al boton que en el ancho de la noche
puso el filo de la ronda
como un broche...
Y aquel buzon carmin, y aquel fondin
donde lloraba el tano
un rubio amor lejano
que mojaba con bon vin.

Bis

Donde esta mi arrabal?...
Quien se robo mi niñez?...
En que rincon, luna mia,
volcas, como entonces,
tu clara alegria?
Veredas que yo pise,
malevos que ya no son,
bajo tu cielo de raso
trasnocha un pedazo
de mi corazón...

Paredón, tinta roja en el gris del ayer...
Borboton de mi sangre feliz
que verti en el malvon
de aquel balcon que la escondia...
Yo no se si fue negro de mis penas,
o fue rojo de tus venas mi sangria...
 
Por que llego y se fue tras el carmin
y el gris fondin lejano
donde lloraba el tano
sus nostalgias de bon vin!


Feliz aniversario… Eduardo Arolas “El tigre del bandoneón”

Eduardo Arolas

Lorenzo Arola, nació el 24 de febrero de 1892 en Barracas, más precisamente en Salta 3378. Lo apodaron “Lalo” y era hijo de los inmigrantes franceses Henri Arola y Marguerite Saury. Tuvo un hermano mayor nacido en Francia, Enrique, guitarrista y letrista, que firmaría como José Arolas, cuando le puso versos a “El cuzquito” y “Ojos Negros” (ambos de Vicente Greco), y a “Rawson” y “Maipo” (los dos de su hermano.

Fue bandoneonista, director y compositor de tango. Comenzó en la música tocando la guitarra, pero su paso al bandoneón fue la piedra fundamental de su nacimiento como leyenda del tango. Arolas es considerado uno de los grandes autores del tango, con creaciones de una modernidad insospechable para la época. Sus inicios en la composición fueron de oído, Francisco Canaro le transcribía sus tarareos a un pentagrama.

En 1913 Roberto Firpo lo contrató para tocar el bandoneón junto a su orquesta en el famoso cabaret Armenonville. En 1916 decide autoexiliarse en Montevideo por un problema de amores. Una calle de Buenos Aires lleva su nombre en su homenaje.

Es uno de los nombres fundamentales del Tango. Bandoneonista virtuoso y apasionado, se lo considera uno de los más grandes creadores del género. Su corta trayectoria fue una aventura que comenzó en el barrio porteño de Barracas y terminó en París en la década de 1920. Admirado por generaciones de músicos que lo sucedieron, integra el Olimpo tanguero ocupando un lugar de privilegio, gracias a la magia de su inspiración.

Aun no se usaba el término aplicado al tango, pero Eduardo Arolas fue un verdadero vanguardista, dueño de un sonido diferente, único y cautivante, autor de títulos inmortales. Lo advertimos ya en nuestra lejana adolescencia, cuando al escuchar sus composiciones, notábamos que no parecían pertenecer a la Guardia Vieja. Aquello -salvo, claro está, sus primeros tangos- era otra cosa, allí había una nueva sensibilidad, un aire sentimental desconocido hasta entonces, un carácter entrañablemente porteño -muy distante del inicial estilo azarzuelado-, detalles que estaban prefigurando esa manera que se generalizaría recién a partir de Pedro Maffia, Pedro Laurenz, Julio De Caro o Enrique Delfino, por ejemplo. Después, con el tiempo, advertimos que los tangos de Arolas seguían sonando a cosa actual; eso es vanguardia.

No sólo en la composición, también en la interpretación -como ejecutante de su instrumento o como director de orquesta- fue un vanguardista. Dejemos que nos lo digan quienes tuvieron el privilegio de haberlo escuchado “en vivo”, como se dice hoy en día. Señaló Pedro Maffia: “La ejecución de Arolas era brillante, enérgica”; dijo Pedro Laurenz: “Era un excelente instrumentista, gran ejecutante y mejor compositor, vivía adelantado a su época, fue el creador del fraseo y del rezongo”; Julio De Caro coincidía: “Fue un ejecutante magistral, el creador del rezongo y del fraseo” y continuaba: “interpretaba con el bandoneón el idioma del pueblo, el idioma porteño”; coincidentemente, también se refería a “los rezongos en la ejecución” el pianista uruguayo Alfonso Fogaza, y agregaba: “Fue el inventor de los ligados”; José Pécora sumó su propia observación: “Realizaba armonías fraseando”. Más aun, a nuestro juicio -y varios entendidos coinciden con esta apreciación-, fue el más grande compositor que dio el tango. En cuanto a sus composiciones, se advierte la presencia de un estilo inconfundible, y puede percibirse un claro aire de milonga en “Fuegos artificiales” o en “Comme il faut”; sedimentos camperos en “La guitarrita” o en “Una noche de garufa”, y un melodismo romántico “¡No!” o en “La cachila”, por no continuar con los ejemplos.

Además, como anunciador de la muy posterior vanguardia, fue componiendo partes de tangos en las que un breve tema, marcadamente rítmico, se repite constantemente a distintas alturas, como en “Cosa papa” (1913), “De vuelta y media” o “Moñito” (ambos de 1917). Ese recurso fue retomado y desarrollado a lo largo de la composición por Pugliese en “La yumba” y menos de una década después, por Piazzolla como base del movimiento de vanguardia.

En su segundo viaje a París (1920) junto a la francesa Alice Lesage, inspiradora de su tango “Alice”, resulta significativa la circunstancia de que, en una fotografía parisiense de 1923, luzca junto a su moderno automóvil marca Amílcar y a dos señoritas...

Lo cierto es que el gran Arolas sigue vivo en su obra. Una obra aún popular, que, por otra parte, ha trascendido nuestras fronteras. “Desillusioned” (Desilusionado) fue retitulado, en los Estados Unidos, “Derecho viejo”; ¿qué melancolía habrán captado los norteamericanos en esas notas compadritas para darles tal título?

Nota: Para demostrar que nuestra música popular es internacional podemos ver este tango interpretado por Pan American Symphony Orchestra, dirigida por Sergio Alessandro Buslje de Washington DC.

Tango: Derecho Viejo (Instrumental)
Compositor: Eduardo Arolas

Intérprete: Pan American Symphony Orchestra

http://youtu.be/tjZk-e_rrdg

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Feliz cumpleaños... Marianito Mores!!!

Mariano Mores

Un día como hoy nacía Mariano Mores con el nombre de Mariano Alberto Martínez en el barrio de San Telmo, Buenos Aires, el 18 de febrero de 1918, pianista, compositor y director de orquesta de tango.

Estudió en el conservatorio D’Andrea en Lanús Oeste. Hizo el Profesorado de Música clásica en sólo 3 años; a los 14 años ya trabajaba en el Café Vicente de la calle Corrientes. Fue acompañante en el conjunto criollo La Cuyanita, y por un tiempo fue pianista de Roberto Firpo.

Estrenó sus primeras composiciones en el Trío Mores, que integraba junto a las hermanas Margot y Myrna Mores. Se casaría con Myrna (cuyo verdadero nombre es Guillermina Morales) y adoptaría el apellido Mores como nombre artístico. En realidad él era simplemente Marianito, el pianista de las Hermanas Mores, el apellido se le agregó por usos y costumbres: "Actúan los Mores" o "El trío Mores". Después de su casamiento, Myrna dejó de cantar profesionalmente para dedicarse a su hogar e hijos, pero siempre acompañó a su marido a las giras mundiales junto a su orquesta.

Fue piano solista en la orquesta de Francisco Canaro entre 1939 y 1948; formó su propio grupo y ese mismo año debutó en la sala del Teatro Presidente Alvear, dirigiendo una gran orquesta.

Es el abuelo de la actriz y presentadora de televisión Mariana Fabbiani.

Mariano Mores formó un sexteto rítmico moderno, que consistía de piano, bandoneón, guitarra eléctrica, órgano, percusión y bajo. El músico que lo acompañó durante más tiempo, como percusionista, fue Ignacio "Pucho" Riccio quien lo trabaja con él desde 1972 hasta la actualidad y es su principal apoyo rítmico.

Pero ha logrado sus más grandes éxitos con su orquesta de corte sinfónico, en la que predomina el piano y con ella ha viajado por el mundo.

En sus giras internacionales, no solamente llevaba su orquesta o sexteto, y sus cantores, sino que además siempre lo acompañaron diversos ballets de Tango y Folklore, ya que en sus presentaciones jamás dejó de lado las danzas folkloricas. En la década del 50, el Ballet Soler-Evans, en la del 60 El ballet de Victor Ayos, quien también fue su coreógrafo en la recordada "Buenas Noches Buenos Aires", tanto en su versión Musical para Teatro o en su versión cinematográfica, bajo la dirección de Hugo del Carril, Mariano Mores y Cecilio Madanes.

Mariano Mores participó en las siguientes películas:
Como actor
** Sucedió en el fantástico Circo Tihany (1981)
** Un elefante color ilusión (1970)
** Buenas noches, Buenos Aires (1964)
** América a medianoche (1961)
** La voz de mi ciudad (1953)
** La doctora quiere tangos (1949)
** Corrientes... calle de ensueños! (1949)
** La tía de Carlos (1946)

Además fue uno de los protagonistas del documental homenaje a los próceres vivos del tango:

** Café de los maestros (2008) (interpretando “Tanguera” y “Taquito Militar”)

Como compositor
** Vallejos (corto - no estrenada comercialmente - 1972)
** La voz de mi ciudad (1953)
** La doctora quiere tangos (1949)
** Corrientes... calle de ensueños! (1949)

Aportes musicales
** Perón, sinfonía del sentimiento (no estrenada comercialmente - 1999)
** Gatica, el Mono (1993)
** La sonrisa de mamá (1972)
** Los pulpos (1948)
** Senderos de fe (1938)

Feliz 96 años Marianito Mores

Recibió el Premio Konex de Platino en 1985 al Compositor de Tango y luego las Menciones Especiales a la Música Popular por su destacada trayectoria en la década en 1995 y 2005.

En 1999 hizo un dúo con Andrés Calamaro en el tema Jugar con fuego, que se incluyó en su álbum Honestidad brutal.

En 2010 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le entregó el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria, la máxima distinción para el cine en la República Argentina.

Nota: En este video lo vemos al maestro Mariano Mores ensayando y dirigiendo su orquesta en el teatro Colón de Buenos Aires.

Tango: Tanguera (instrumental)
Compositor: Marino Mores
Intérprete: Mariano Mores

https://youtu.be/sx5gqh9nw40

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Feliz aniversario... varón del tango

Julio Sosa

Un día como hoy, 2 de febrero de 1926 nació en Las Piedras, departamento de Canelones, Uruguay, Julio María Sosa Venturini, más conocido como Julio Sosa “El varón del tango”, hijo de Luciano Sosa y Ana María Venturini.

Sin lugar a dudas, Julio Sosa fue el último cantor de tango que convocó multitudes. Y en ello, poco importó que casi la mitad de su repertorio fuera idéntico al de Carlos Gardel, aunque también es cierto que interpretó algunos títulos contemporáneos. Como dice el investigador Maximiliano Palombo, fue una de las voces más importantes que tuvo el tango en la segunda mitad de los años 50 y principios de los 60, época en que la música porteña pasaba por un momento no demasiado feliz".

Quedó su recuerdo, sobre todo en la generación que lo vio surgir y en las posteriores, como una de las más reconocibles e insoslayables figuras de la historia del tango.

Apenas terminados los estudios primarios, la pobreza lo llevó a enfrentar la vida con cualquier changas que se le presentara. De ese modo, ejerció las más diversas ocupaciones: ayudante de mercachifle, vendedor ambulante de bizcochos, podador municipal de árboles, lavador de vagones, repartidor de farmacia, marinero de segunda en la aviación naval...

Pero sus ambiciones eran otras. Y tras esas ambiciones, intervenía en cuanto concurso de cantores se le pusiera a tiro.

Por entonces, se inició profesionalmente en la ciudad de La Paz, Uruguay como vocalista de la orquesta de Carlos Gilardoni. Se trasladó luego a Montevideo, para cantar con las de Hugo Di Carlo, Epifanio Chaín, Edelmiro "Toto" D'Amario y Luis Caruso. Con esta última, llegó al disco, donde dejó 5 interpretaciones para el sello Sondor en 1948.

En junio del año siguiente, ya estaba en Buenos Aires cantando en cafés, como él Los Andes, de la esquina de Jorge Newbery y Córdoba. También "realizó una prueba —señala Palombo— en la orquesta típica de Joaquín Do Reyes, pero el director consideró que la voz de Sosa era un tanto dura para el estilo interpretativo de su agrupación".

En agosto, lo descubrió el letrista Raúl Hormaza, que no demoró en acercarlo a Enrique Mario Francini y Armando Pontier, que andaban con ganas de sumar un nuevo cantor al que ya tenían en su típica, Alberto Podestá. De ganar 20 pesos por noche en el café, pasó a los 1.200 mensuales con Francini-Pontier.

En abril de 1953, pasó a la típica de Francisco Rotundo, con la que grabó en Odeón y de cuyas placas se recuerdan aún verdaderas creaciones como las de "Justo el 31", "Bien bohemio" y "Mala suerte".

En junio de 1955 ingresó en la de Armando Pontier y registró sus grabaciones en Victor y Columbia. "La gayola", "¡Quién hubiera dicho!", "Padrino pelao", "Martingala", "Abuelito", "Camouflage", "Enfundá la mandolina", "Tengo miedo", "Cambalache", "Brindis de sangre" o "No te apures, Carablanca" fueron algunos de sus clásicos en esa etapa en que el éxito estaba ya completamente de su parte. 

En 1960 reveló su otro aspecto artístico, el de poeta, con la publicación de un único libro, "Dos horas antes del alba". También incursionó en la letra tanguera con una muestra "Seis años", que lleva música de Edelmiro D'Amario.

A comienzos de 1960, se desvinculó de Pontier decidido a iniciar su etapa de solista. Convocó, entonces, al bandoneonista Leopoldo Federico para que organizara su orquesta acompañante. Con ella comenzó a grabar para el mismo sello en que lo hacía con Pontier, Columbia, en 1961, cuando ya estaba firmemente emplazado en el gusto popular.

El periodista Ricardo Gaspari, titular del departamento de prensa y promoción de la grabadora, lo bautizó "El varón del Tango" y de igual modo tituló a su primer larga duración. Todo parecía marchar viento en popa. Sólo había un inconveniente, enfrentarse al poderoso auge de la denominada "Nueva Ola", el show business de turno, con el que se venían cercenando nuestras raíces culturales en la juventud de la época. Pese al riesgo que ello parecía representar, Sosa logró una venta de discos impensable para un intérprete tanguero de aquellos días y tan abultada como la de cualquier cantante "nuevaolero".

Ese enfrentamiento con la "Nueva Ola" se representó a la perfección en la escena que protagonizó para la película "Buenas noches, Buenos Aires" (1964), en la que entonó y bailó con Beba Bidart "El firulete", ante unos jóvenes "twisteros" que terminaban por pasarse a los cortes y quebradas.

La realidad no estaba lejos; Sosa logró que una juventud desorientada volviera a la música que le pertenecía. Es por ello que quienes eran jóvenes entonces han olvidado las tonterías de las letras "nuevaoleras" y siguen escuchando al cantor de Las Piedras.

El día 24 de noviembre de 1964 había cantado por radio su último tango, "La gayola". El final parecía profético "pa" que no me falten flores cuando esté dentro "el cajón". “Aporte: Roberto Selles”

Versos: Porqué canto así
Letra: Celedonio Flores
Bandoneón: Leopoldo Federico
Intérprete: Julio Sosa

http://youtu.be/JOkfWthhKdA

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Pido permiso, señores,
este tango habla por mí,
y mi voz entre sus sones
dirá por qué canto así.

Porque, cuando pibe,
me acunaba en tangos
la canción materna
pa’ llamar el sueño
y escuché el rezongo
de los bandoneones
en el empedrado
de mi patio viejo.

Porque vi el desfile
de las inclemencias,
con mis pobres ojos,
llorosos y abiertos.
Y en la triste pieza
de mis buenos viejos,
cantó la pobreza
su canción de invierno.

Y yo me hice en tangos,
me fui modelando
en barro, en miseria,
en las amarguras
que da la pobreza.
En llantos de madre,
en la rebeldía
del que es fuerte y tiene
que cruzar los brazos
cuando el hambre viene.

Y yo me hice en tangos,
porque el tango es macho,
porque el tango es fuerte,
tiene olor a vida,
tiene gusto a muerte.

Porque quise mucho
y porque me engañaron,
y pasé la vida
masticando sueños.
Porque soy un árbol
que nunca dio frutos,
porque soy un perro
que no tiene dueño.

Porque tengo odios
que nunca los digo,
porque, cuando quiero,
me desangro en besos.
Porque quise mucho
y no me han querido,
por eso canto tan triste,
por eso canto así.

---------------------------------------------------------------------------------

Tango: Soledad
Música: Carlos Gardel
Letra: Alfredo Le Pera
Intérprete: Julio Sosa

http://youtu.be/bpucvWdJ4oY

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Yo no quiero que nadie a mi me diga
que de tu dulce vida tu ya me has arrancado.
Mi corazón una mentira pide
para esperar tu imposible llamado.
Yo no quiero que nadie se imagine
como es de amarga y honda mi eterna soledad.
pasan las noches y el minutero muele
la pesadilla de su lento tic tac.

En la doliente sombra de mi cuarto al esperar
sus pasos que quiza no volveran,
a veces me parece que ellos detienen su andar
sin atreverse luego a entrar.
Pero no hay nadie y ella no viene,
es un fantasma que crea mi ilusion
y que al desvanecerse va dejando su vision
cenizas en mi corazón.

En la plateada esfera del reloj
las horas que agonizan se niegan a pasar.
Hay un desfile de extrañas figuras
que me contemplan con burlon mirar.
Es una caravana interminable
que se hunde en el olvido con su mueca espectral.
Se va con ella tu boca que era mia.
Solo me queda la angustia de mi mal.

Feliz aniversario... Don Atahualpa

Atahualpa Yupanqui

Héctor Roberto Chavero, más conocido como Atahualpa Yupanqui, nació en el Campo de la Cruz, en Juan A. de la Peña, partido de Pergamino (al norte de la provincia de Buenos Aires) el 31 de enero de 1908. Su infancia transcurrió en Agustín Roca, partido de Junín, donde su padre trabajaba en el ferrocarril.

Inicialmente estudió violín con el Padre Rosáenz, el cura del pueblo. Más tarde aprendió a tocar la guitarra en la ciudad de Junín con el concertista Bautista Almirón, quien sería su único maestro. Inicialmente vivió en Junín en la casa de Almirón; posteriormente regresó al pueblo de Roca y viajaba 16 kilómetros a caballo para tomar las lecciones en la ciudad.

En 1917 con su familia pasó unas vacaciones en Tucumán, y allí conoció un nuevo paisaje y una nueva música, con sus propios instrumentos, como el bombo y el arpa india, y sus propios ritmos, la zamba, entre ellos.

La temprana muerte de su padre lo hizo prematuramente jefe de familia. Jugó tenis, boxeó y se hizo periodista. Fue improvisado maestro de escuela, luego tipógrafo, cronista, músico y fundamentalmente, agudo observador del paisaje y del ser humano. A los 19 años de edad, compuso su canción "Camino del Indio". Emprendió un viaje a Jujuy, Bolivia y los Valles Calchaquíes.

En 1931 recorrió Entre Ríos, afincándose un tiempo en Tala. Participó en la fracasada sublevación de los hermanos Kennedy, en la cual estuvieron envueltos también el coronel Gregorio Pomar y Arturo Jauretche, que inmortalizó la patriada en su poema gauchesco El Paso de los Libres.

Después de esta derrota debió exiliarse en Uruguay. Pasó por Montevideo, para luego dirigirse al interior oriental y el sur del Brasil.

En 1934 reingresó a la Argentina por Entre Ríos y se radicó en Rosario. En 1935 se estableció en Raco, provincia de Tucumán. Pasó brevemente por la ciudad de Buenos Aires —donde diversos intérpretes comenzaban a popularizar sus canciones— para actuar en radio. Recorrió después Santiago del Estero, para retornar por unos meses a Raco en 1936.

Realizó una incursión por Catamarca, Salta y Jujuy. Más tarde visitó nuevamente el Altiplano en busca de testimonios de las viejas culturas aborígenes. Retornó a los Valles Calchaquíes, recorrió a lomo de mula los senderos jujeños y residió por un tiempo en Cochangasta, provincia de La Rioja.

Atahualpa se fue a Europa en 1949. Édith Piaf lo invitó a actuar en París el 7 de julio de 1950. Inmediatamente firmó contrato con "Chant du Monde", la compañía de grabación que publicó su primer LP en Europa, "Minero soy", que obtuvo el primer premio de Mejor Disco de la Academia Charles Cros, que incluía 350 participantes de todos los continentes en el Concurso Internacional de Folclore. Posteriormente, viajó extensamente por Europa.

En 1952, Yupanqui regresó a Buenos Aires, donde rompió su relación con el Partido Comunista, lo que hizo más fácil para él concertar actuaciones en radio. Mientras que con su esposa Nenette construía su casa de Cerro Colorado (Córdoba), Yupanqui recorría el país. Musicalizó las películas Horizontes de piedra (1956), basada en su libro Cerro Bayo y Zafra (1959), actuando también en las mismas.

El reconocimiento del trabajo etnográfico de Yupanqui se generalizó durante la década de 1960, y con artistas como Mercedes Sosa, Alberto Cortez y Jorge Cafrune grabaron sus composiciones y lo hicieron popular entre los músicos más jóvenes, que se refieren a él como Don Ata.

Yupanqui alternaba entre sus casas en Buenos Aires y Cerro Colorado. Durante 1963 y 1964, realizó una gira por Colombia, Japón, Marruecos, Egipto, Israel e Italia. En 1967 realizó una gira por España estableciéndose finalmente en París.

Volvió periódicamente a la Argentina y apareció en Argentinísima II en 1973, pero estas visitas se hicieron menos frecuentes cuando la dictadura militar de Jorge Videla llegó al poder en 1976.

En 1985 obtuvo el Premio Konex de Brillante como mayor figura de la historia de la música popular argentina. En 1986 Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. En 1987 volvió al país para recibir el homenaje de la Universidad Nacional de Tucumán.

Debió internarse en Buenos Aires en 1989 para superar una dolencia cardíaca, pese a lo cual en enero de 1990 participó en el Festival de Cosquín.

Sin embargo, a los pocos días Yupanqui cumplió un compromiso artístico en París. Volvió a Francia en 1992 para actuar en Nîmes.

NOTA: Vale destacar que si bien el maestro Don Osvaldo Pugliese siempre se dedicó exclusivamente al tango, han habido ocasiones especiales, como ésta, o como sucedió en la canción "Si se calla el cantor" de Horacio Guarany (http://www.bertosabinotango.blogspot.com/) y otros tantos, en los que apartándose del 2x4 abrazó la música popular argentina, el folclore, e hizo arreglos en tiempo de tango en aquellos temas que, ya sea por su compromiso social, significado popular o sentimiento patrio, consideró meritorios y a su vez tuvo el honor de tocar junto a su orquesta. Quizás sea por ello, entre otros "detalles" tales como su excepcional música e interpretación, que hacen que yo sea un ferviente admirador del maestro Don Osvaldo Pugliese. Su gran sentido social y patrio, trasciende su música y cala hondo en quienes lo admiramos. Seguramente tal admiración es la razón de las frecuentes menciones y publicaciones sobre él en mi blog. Espero que lo disfruten tanto como yo!

Canción: Los Hermanos
Compositor: Atahualpa Yupanqui
Arreglos: Don Osvaldo Pugliese
Orquesta: Don Osvaldo Pugliese

Intérprete: Abel Córdoba

http://youtu.be/kZUs6iRm7W4

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Yo tengo tantos hermanos
Que nos los puedo contar,
En el valle, en la montaña,
En la pampa, y en el mar.

Cada cual con sus trabajos,
Con sus sueños cada cual,
Con la esperanza adelante,
Con los recuerdos de trás,
Yo tengo tantos hermanos
Que nos los puedo contar.

Gente de mano caliente,
Por eso de la amistad,
Con un rezo pa rezar.

Con un llanto pa llorar.
Con un horizonte abierto
Que siempre está más allá,
Y esa fuerza pa buscarlo
Con tezon y voluntad.

Cuando parece más cerca,
Es cuando se aleja más,
Yo tengo tantos hermanos
Que no los puedo contar.

Y asi seguimos andando,
Curtidos de soledad,
Nos perdemos por el mundo,
Nos volvemos a encontrar.

Y asi nos reconocemos
Por el lejano mirar,
Por las coplas que mordemos
Semillas de imensidad.

Y asi seguimos andando
Curtidos de soledad,
Y en nosotros nuestros muertos
Pa que nadie quede atraz.

Yo tengo tantos hermanos
Que nos los puedo contar,
Y una novia muy hermosa
Que se llama libertad.

Feliz aniversario... Roberto "Polaco" Goyeneche

Roberto Goyeneche

Roberto "El polaco" Goyeneche, nació en Urdinarrain (provincia de Entre Ríos) el 29 de enero de 1926. Fue un exitoso cantor de tango y muy reconocido por su calidad interpretativa y por su particular modo de frasear con rubato las melodías del tango..

De adolescente, Goyeneche, comenzó a frecuentar cafés y cabarés donde se presentaban los grandes cantantes de tango de la generación de los años 40.

El Polaco trabajó como cadete de un estudio jurídico, fue chofer de colectivos, taxista y mecánico y aunque nació en Urdinarrain, Entre Ríos, de adolescente se traslada al barrio de Saavedra (Buenos Aires), donde conoció al amor de su vida, el Club Atlético Platense, al que seguiría toda su vida.

Su primer éxito fue a los 18 años en un concurso para voces nuevas, en 1944. Ese mismo año inició su carrera como cantor en la orquesta de Raúl Kaplún. Formado en la caudalosa corriente gardeliana, alcanzó un estilo personalísimo de dicitore.

En 1952 fue convocado por Horacio Salgán para reemplazar al cantor Horacio Deval y formar rubro con Ángel Díaz, quien fue el que lo bautizó «El Polaco», por ser flaco, tener el pelo largo y rubio, similar a los jóvenes de origen polaco de la época.

Con Horacio Salgán registró 4 grabaciones para el sello RCA Victor, Alma de loca, Yo soy el mismo, Un momento y Siga el corso. En 1954 siguió grabando con Salgán en el sello TK otras 6 grabaciones, dos de ellas a dúo con Díaz.

En 1956, a los 30 años, se convirtió en el cantor de la orquesta de Aníbal Troilo, de quien fue admirador y entrañable amigo. Con él grabó 26 temas. Unos años después, ya solista, se volvieron a asociar en dos LP titulados Nuestro Buenos Aires (de obras compuestas especialmente por Armando Pontier y Federico Silva), en 1968 y ¿Te acordás Polaco?, en 1971.

El repertorio de Goyeneche fue muy extenso y variado, los tangos bien antiguos y los más modernos desfilaron en su trayectoria discográfica. 

En Estados Unidos grabó un disco de tangos clásicos (Volver, Sur, la milonga Los ejes de mi carreta, de Atahualpa Yupanqui) con extrañísimos arreglos jazzísticos de Carlos Franzetti (pianista y compositor argentino de jazz radicado en EE. UU.)

En 1969 grabó Balada para un loco, de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, en un acto de audacia artística, luego del escándalo que el estreno del tema significara y el debate sobre lo que debía ser aceptado como tango.

Se consagró como solista después de ser cantor de orquesta y el reconocimiento le llegaría a la madurez de su voz para no abandonarlo hasta su muerte. Fue mítica la colaboración que Goyeneche prestó al quinteto de Astor Piazzolla durante la breve temporada (mayo de 1982, en plena guerra de las Malvinas) en el Teatro Regina de Buenos Aires, y de la cual se conserva registro discográfico.

En octubre de 1987, filma la película Sur que dirige Pino Solanas y que cuenta entre los músicos que lo acompañan al guitarrista Raúl Luzzi y al bandoneonista rosarino Néstor Marconi.

En su homenaje, una avenida del barrio de Saavedra, en la ciudad de Buenos Aires, lleva su nombre.

Hoy, en este humilde homenaje los invito a disfrutar de estos dos videos de distintas etapas de la larga carrera del Polaco Goyeneche.

Tango: Malena
Música: Lucio Demare
Letra: Homero Manzi
Intérprete: Roberto Goyeneche

http://youtu.be/qAmOMV8geMw

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:

Malena canta el tango como ninguna

y en cada verso pone su corazón.
A yuyo del suburbio su voz perfuma,
Malena tiene pena de bandoneón.
Tal vez allá en la infancia su voz de alondra
tomó ese tono oscuro de callejón,
o acaso aquel romance que sólo nombra
cuando se pone triste con el alcohol.
Malena canta el tango con voz de sombra,
Malena tiene pena de bandoneón.

Tu canción
tiene el frío del último encuentro.
Tu canción  se hace amarga en la sal del recuerdo.
Yo no sé  si tu voz es la flor de una pena,
só1o sé que al rumor de tus tangos, Malena,
te siento más buena, más buena que yo.

Tus ojos son oscuros como el olvido,
tus labios apretados como el rencor,
tus manos dos palomas que sienten frío,
tus venas tienen sangre de bandoneón.
Tus tangos son criaturas abandonadas
que cruzan sobre el barro del callejón,
cuando todas las puertas están cerradas
y ladran los fantasmas de la canción.
Malena canta el tango con voz quebrada,
Malena tiene pena de bandoneón.

---------------------------------------------------------------------------------

Tango: Mano a Mano
Música: Carlos Gardel y José Razzano
Letra: Celedonio Flores
Orquesta: Don Osvaldo Pugliese
Intérprete: Roberto Goyeneche

Nota: Tratándose de un video de más de 25 años, grabado por un canal de TV de la ciudad de Rosario, existen algunas fallas de imagen y sonido.

http://youtu.be/qQxuyB4y208

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Rechiflado en mi tristeza, te evoco y veo que has sido
en mi pobre vida paria sólo una buena mujer.
Tu presencia de bacana puso calor en mi nido,
fuiste buena, consecuente, y yo sé que me has querido
como no quisiste a nadie, como no podrás querer.

Se dio el juego de remanye cuando vos, pobre percanta,
gambeteabas la pobreza en la casa de pensión.
Hoy sos toda una bacana, la vida te ríe y canta,
Ios morlacos del otario los jugás a la marchanta
como juega el gato maula con el mísero ratón.

Hoy tenés el mate lleno de infelices ilusiones,
te engrupieron los otarios, las amigas y el gavión;
la milonga, entre magnates, con sus locas tentaciones,
donde triunfan y claudican milongueras pretensiones,
se te ha entrado muy adentro en tu pobre corazón.

Nada debo agradecerte, mano a mano hemos quedado;
no me importa lo que has hecho, lo que hacés ni lo que harás...
Los favores recibidos creo habértelos pagado
y, si alguna deuda chica sin querer se me ha olvidado,
en la cuenta del otario que tenés se la cargás.

Mientras tanto, que tus triunfos, pobres triunfos pasajeros,
sean una larga fila de riquezas y placer;
que el bacán que te acamala tenga pesos duraderos,
que te abrás de las paradas con cafishos milongueros
y que digan los muchachos: Es una buena mujer.
Y mañana, cuando seas descolado mueble viejo
y no tengas esperanzas en tu pobre corazón,
si precisás una ayuda, si te hace falta un consejo,
acordate de este amigo que ha de jugarse el pellejo
pa' ayudarte en lo que pueda cuando llegue la ocasión.

Feliz aniversario, Dr. Ricardo Tanturi

Ricardo Tanturi, nació en Buenos Aires, Argentina el 27 de enero de 1905 en el barrio porteño de Barracas. Fue médico, pianista, director de orquesta y compositor dedicado al género del tango. Hijo de inmigrantes Italianos.

Tanturi logró conducir durante varias décadas una orquesta de renombre, que pasó su éxito en la enorme atracción de algunos de los cantores con que contó. Por esa misma razón, las versiones instrumentales de su orquesta son escasas.

Sin embargo, su fama resiste el paso del tiempo, y en los últimos años, con el resurgimiento del tango como danza, las grabaciones de Tanturi son tal vez las más requeridas por los bailarines. Además, algunos de sus registros se han convertido en clásicos absolutos.

Su primer instrumento fue el violín, que estudió con Francisco Alessio, su hermano Antonio Tanturi, pianista y codirector de la Orquesta Típica Tanturi-Petrone, lo indujo a dejar el violín por el piano y fue su maestro.

En 1924 comenzó Ricardo su carrera artística, sentado al teclado en clubs, festivales, nada de lo cual le impidió estudiar medicina y recibirse con muy buenas calificaciones. En la universidad formó conjuntos estudiantiles. 

Allí conoció al actor Juan Carlos Thorry, quien luego sería su primer cantor, y a muchos de los músicos que conformarían su orquesta. En 1933 formó un sexteto para actuar en cines y teatros. Lo bautizó "Los Indios", en homenaje a un equipo de polo. Esa misma sería la denominación de todas sus formaciones posteriores. 

En 1939, cuando incorpora a Alberto Castillo, que se convertiría en un imán para el público. Castillo, de afinación perfecta, magistral en el uso de los matices y la media voz, seducía con todos los recursos posibles: su impactante gestualidad, su engominada elegancia varonil, su título de médico ginecólogo (obtenido en 1942) y ese estilo por momentos confidencial, por momentos desenfadado que convertía cada tango en un espectáculo.

En los 37 temas que dejó grabados Castillo antes de dejar a Tanturi en 1943, la orquesta le cede el protagonismo, como también haría con el elegido para sucederlo, el uruguayo Enrique Campos. Este compartía con Castillo el interés puesto en la comunicación con el público. Campos no intentaba ningún lucimiento vocal. Cantaba con displicencia, sin exaltarse, con la sencillez de las cosas humildes. Detrás de él, la orquesta sonaba afiatada, precisa y discreta, con una simple perfección. Esto convierte a los 51 temas que registró el binomio Tanturi-Campos en uno de los tesoros del género.

La orquesta no conocería ya momentos de tanto esplendor, aunque alcanzó notable nivel con Osvaldo Ribó a partir de 1946. Roberto Videla para la misma época, y posteriormente Juan Carlos Godoy y Elsa Rivas, entre otros, consiguieron revitalizar ocasionalmente la popularidad de Tanturi. Este compuso los tangos "Amigos presente", "A otra cosa, che, pebeta" y "Pocas palabras" con letra de Enrique Cadícamo; "Sollozo de bandoneón" con Enrique Dizeo, y "Ese sos vos" con Francisco García Jiménez, entre otros. "Aportes: H. Ferrer y J. Nudler"

Tango: La abandone y no sabía
Letra y música: José Canét
Orquesta: Ricardo Tanturi
Intérprete: Enrique Campos

http://youtu.be/HCVJhrjxx7w

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Amasado entre oro y plata
de serenatas y de fandango;
acunado entre los sones
de bandoneones
nació este tango.
Nació por verme sufrir
en este horrible vivir
donde agoniza mi suerte.
Cuando lo escucho al sonar,
cuando lo salgo a bailar
siento más cerca la muerte.
Y es por eso que esta noche
siento el reproche del corazón.

La abandoné y no sabía
de que la estaba queriendo
y desde que ella se fue
siento truncada mi fe
que va muriendo, muriendo...
La abandoné y no sabía
que el corazón me engañaba
y hoy que la vengo a buscar
ya no la puedo encontrar...
¡A dónde iré sin su amor!

BIS

La abandoné y no sabía
que el corazón me engañaba
y hoy que la vengo a buscar
ya no la puedo encontrar...
¡A dónde iré sin su amor!