Malena Muyala, nació en San José de Mayo, República Oriental del Uruguay el 23 de marzo de 1971. Es cantante y compositora de tango, valses, milongas y milongones. Es una de las principales voces femeninas de Uruguay.
Muyala nace en Uruguay en Departamento de San José donde transcurre su infancia y parte de su juventud. El ámbito familiar, especialmente su abuela, siempre fomentaron el gusto por la música y el teatro.
A la temprana edad de 11 años ingresa al Teatro Macció de San José donde bajo la dirección del Director Eduardo Malet recibe sus primeras clases de arte dramático y realiza las obras "Percanta que me amurraste" y "Vámonos". Durante su adolescencia continúa vinculándose a la música, integrando diversos grupos y dirigiendo una murga integrada en su totalidad por mujeres en el marco de las Estudiantinas.
Su carrera se despega en el año 1988 cuando se radica en la ciudad de Montevideo e ingresa en la Antimurga BCG, a cargo del Director Jorge Esmoris. Junto a él realiza las obras "Entre locos y loquitos", "Papitas y boniatos al horno" y "Sexo, chocolate y BCG". En todas ellas, además de la actuación, participó como cantante.
En 1991 participa del Primer Certamen Nacional de Tango realizado en Uruguay y obtiene el Primer Premio entre 350 participantes de todo el país. En el mismo año forma un grupo musical y comienza a presentarse en distintos escenarios nacionales. Al poco tiempo, en 1994, recibe una invitación por la cantautora Estela Magnone a ser la voz solista del grupo Seda integrado por Pitufo Lombardo, Shyra Panzardo, Cinthia Gallo y Estela Magnone.
En el año 1997 presenta ante el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay su proyecto "Malena, tanto tango y tanto amor" que es seleccionado entre 70 propuestas para realizar una gira a nivel nacional. Un año después graba su primer disco compacto dando inicio a su carrera discográfica. Desde ese año hasta la actualidad se ha dedicado de forma continua y constante a su carrera artística que la ha llevado a realizar diversas presentaciones nacionales e internacionales, siendo reconocida por diversas distinciones y convirtiéndose en una artista multipremiada.
En el año 2000 graba su segundo Disco "Puro Verso". Seguido por "Viajera" en el 2007, el cual obtiene el reconocimiento de Disco de Oro.
En 2008 es invitada por la Orquesta Filarmónica de Montevideo a realizar un espectáculo llamado Malena Muyala + La Filarmónica en las escalinatas del Hotel del Prado. Graba su cuarto disco en este caso en Vivo y su primer Dvd en el Teatro Solís de Montevideo.
En 2010 canta en la Explanada del Palacio Legislativo con motivo del cambio de autoridades parlamentarias. El mismo año es la encargada de reinaugurar, luego de su reforma, el Teatro Macció de su ciudad natal, San José de Mayo. A su vez, es invitada por el Gobierno Argentino a cantar en los festejos por el Bicentenario de ese país. Canta junto a la Filarmónica de Montevideo en la asunción de mando de la Intendenta de Montevideo.
En los últimos años graba, junto a otros artistas, la canción de la Selección Uruguaya de Fútbol "Fundación Celeste" con motivo de incentivar el deporte. Asimismo, en el año 2011, realiza la gira Pebeta de mi barrio la cual consistió en una recorrida de los barrios montevideanos invitando a los vecinos a que cuenten sus historias y recuerdos barriales. El trabajo recopilado en la gira forman parte de un libro y de un documental de Malena Muyala.
Escenarios Nacionales
1992, Festival de Tango de Montevideo, Teatro Solís antes de la Orquesta del Maestro Osvaldo Pugliese.
1996, Cumbre Mundial del Tango en Montevideo.
2005, Festival de Jazz de Lapataia en Punta del Este.
Sala Zitarrosa en Montevideo.
Plaza Independencia. Homenaje 90 años de La Cumparsita, Montevideo.
2006, Festival de Jazz de Lapataia en Punta del Este.
Teatro Solís en Montevideo.
Festejos del Bicentenario en Montevideo, Uruguay.
Festejos del Bicentenario en Mercedes, Uruguay.
Festejos del Bicentenario en San José, Uruguay.
Auditorio Nacional Adela Reta.
Escenarios Internacionales
Festival Uruguay Grecia 1993 / Atenas, Grecia
Festival de Tango de Granada 1997 / España
Festival de Tango Buenos Aires 1998 / Argentina
Homenaje a Carlos Gardel 2003/ Teatro Municipal, Caracas, Venezuela
Fiesta de la Independencia uruguaya / Gualeguaychú. Argentina
Festival Buenos Aires Tango 2004 / Argentina
Festival de Tango La Falda 2005 / Córdoba, Argentina
Gandhi / Buenos Aires, Argentina
Festival Una noche bajo las estrellas La Falda 2006/ Córdoba, Argentina
Notorious / Buenos Aires, Argentina
Festival de Tango de Buenos Aires 2007 / Argentina
Teatro La Comedia / Rosario, Argentina
Festival de Petrópolis / Brasil
Festival Tango y más / Italia
Teatro Mella / La Habana, Cuba
Teatro Karl Marx / La Habana, Cuba
Festival SXSW / Austin, Texas, EEUU
Discografía
Temas pendientes (Ayuí / Tacuabé, 1998)
Puro verso (Ayuí / Tacuabé, 2000)
Malena Muyala en el Solís (Bizarro Records (Uruguay, 2000)
Mujer de tango (Los Años Luz Discos, 2006)
Viajera (Los Años Luz Discos (Argentina), Bizarro Records (Uruguay, 2007)
Pebeta de mi barrio (Bizarro Records, 2011)
Temporal (Bizarro Records, 2015)
Dvd
Malena Muyala en el Solís (Bizarro Records. 2009)
Participaciones
Olvidando el adiós / El Puente de Jaime Roos
Si me voy antes que vos / Si me voy antes que vos Jaime Roos
Avenida Sarandí / Esperando salir (Composiciones de chicos del INAU)
La vida bienvenida (A beneficio de la Fundación Álavarez Calderyro Barcia)
Liberate (Tributo a Jorginho Gularte)
Mi corazón (Bajofondo Tango Club)
Distinciones y premios
Disco de Oro “Temas pendientes”, Cámara Uruguaya del Disco.
Disco de Oro “Puro verso”, Cámara Uruguaya del Disco.
Madrina de la Fundación Álvarez Caldeyro Barcia.
Mujer del Año.
Joven Sobresaliente.
Premio Iris, entregado por El País.
Disco de Oro “Viajera”, Cámara Uruguaya del Disco.
Ciudadana Ilustre de Montevideo.
Disco de Platino "Viajera", Cámara Uruguaya del Disco.
Dvd de Oro "Malena Muyala en el Solís", Cámara Uruguaya del Disco.
2010, Premio Graffiti a "Malena Muyala en el Solís" como Mejor Disco de Tango.
2016, Premio Graffiti a "Temporal" como Mejor Disco de Tango.
Músicos actuales
Enrique Anselmi. Bajos
Gustavo Montemurro. Piano y acordeón
Gerónimo de León. Batería y percusión
Fabián Pietrafesa. Clarinete y saxo
Otros
En el año 2007 es invitada a realizar la obra Monólogos de la Vagina con el fin de recaudar fondos para la lucha contra la violencia a mujeres y niñas.
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: Decí, por Dios, ¿qué me has dao,
que estoy tan cambiao, no sé más quien soy? El malevaje extrañao, me mira sin comprender... Me ve perdiendo el cartel de guapo que ayer brillaba en la acción... ¿No ves que estoy embretao, vencido y maniao en tu corazón?
Te vi pasar tangueando altanera con un compás tan hondo y sensual que no fue más que verte y perder la fe, el coraje, el ansia 'e guapear. No me has dejao ni el pucho en la oreja de aquel pasao malevo y feroz... ¡Ya no me falta pa' completar más que ir a misa e hincarme a rezar!
Ayer, de miedo a matar, en vez de pelear me puse a correr... Me vi a la sombra o finao; pensé en no verte y temblé... ¡Si yo, -que nunca aflojé- de noche angustiao me encierro a yorar!... Decí, por Dios, ¿qué me has dao, que estoy tan cambiao, no sé más quien soy?
Horacio Basterra, más conocido como Horacio Sanguinetti, nació en la República Oriental del Uruguay, el 19 de marzo de 1914. Fue letrista de tangos…
Muchas razones son coincidentes para considerar a Horacio Sanguinetti como una de las plumas que ayudaron a prestigiar la literatura del tango, especialmente en el tramo, justificadamente famoso, que ha quedado clavado en la historia del género como La Década del Cuarenta.
A esa calificada e inolvidable hornada de músicos, compositores, autores e intérpretes, perteneció Horacio Sanguinetti. Por sensibilidad, por temperamento y por militancia generacional, trascendiendo cómodamente en ella a través de una fecunda producción -rica y notoria-, que, si bien tiene algunos altibajos, está considerada y consagrada en su mayoría, por títulos que se han impuesto holgadamente al olvido.
Del nivel e importancia tanguística de esta labor creativa es prueba contundente el hecho de que, a lo largo de toda la década, no hubo orquesta importante que no grabara alguna de sus obras. Todas, desde Aníbal Troilo a Juan D'Arienzo, desde Carlos Di Sarli a Ángel D'Agostino, desde Miguel Caló a Alfredo De Angelis, desde Osvaldo Pugliese a Rodolfo Biagi, pasando por Osmar Maderna, Julio De Caro, Lucio Demare, Antonio Rodio, en fin todas, incluyeron en sus repertorios los títulos más resonantes de este autor. Y tales fueron sus impactos, que muchas de esas composiciones llegaron al disco en forma simultánea, interpretadas por 2 o más conjuntos.
Volcó su inspiración en la canción popular por conducto de un lenguaje siempre pulcro y cuidado, en el cual, junto a no pocos giros auténticamente poéticos, hizo prevalecer su gran destreza de letrista. Es decir que conjugó, el arte con la artesanía. Y abordó generalmente, el gran tema del tango: el del amor, que trató con romántico vuelo en muchas situaciones diferentes.
Es de hacer notar que en su copiosa producción hay otros temas recurrentes. El del mar, por ejemplo, sería uno: “Tristeza marina”, “El barco María”, “Con ella en el mar”, “Novia del mar”, etc. Además, el tema de París, volvió a repetirse en muchos de sus tangos: “Viviane de París”, “Bohardilla”, “Ivón”, “Flor de lis”, “Arlette”, “La canción de mi tristeza”, etc. E introdujo en el tango el motivo oriental: “Gitana rusa”, “Oriente”, “En el Volga yo te espero”, etc. El clima afro-tamborilero fue tratado reiteradamente por Sanguinetti: “Alhucema”, “Liula la misteriosa”, “María Morena”, “El barrio del tambor”, “Macumba”, “Corazón de tambor”. Los que sí estuvieron ajenos en lo primordial de su producción fueron los temas camperos y el lunfardo.
Como ya dejamos señalado, su sostenido aluvión creativo dejó numerosos títulos que fueron sucesos en el momento de su aparición y que aún siguen vigentes en la difusión, lo que los ha hecho acceder al conocimiento, al gusto y a la aprobación de nuevas generaciones de tangueros.
No obstante, y ya en el terreno de tomar partido por algunas de sus obras, donde se define mejor su estilo, su técnica y su oficio, deberemos inclinarnos por “Nada”, “Los despojos”, “Moneda de Cobre”, “Tristeza marina” y “Arlette”.
Muy poco se sabe sobre la vida de Horacio Sanguinetti. He rastreado descendientes muy difíciles de encontrar. Incluso los que aún perciben los derechos de autor en SADAIC, quienes nada han aportado al respecto.
Hacia 1939 aparece el nombre de Horacio Sanguinetti en una bellísima canción serrana que grabó Ignacio Corsini, “Morocha triste”, con música del guitarrista Enrique Maciel:
despacio la caravana, burritos bajan del cerro, detrás va la provinciana acompañada 'e su perro.
A esa aislada aparición le sucede en 1940 una milonga, compuesta en colaboración con Edgardo Donato, “Porteña linda” y, en 1942, uno de sus primeros sucesos “Gitana rusa”, con música de Juan Sánchez Gorio.
En 1943, irrumpe su nombre con fuerza, cantidad y calidad de títulos. Casi sin interrupción da a conocer: “Tristeza marina”, “Moneda de Cobre”, “Arlette”, “El barco María”, “Corazón de carbón”, “Palomita mía”, “El barrio del tambor” y “Aquellos besos”.
El año 1944, marcará el momento mayúsculo de sus obras y de sus éxitos. Se estrena su mejor obra, o tal vez la más difundida: “Nada”, que alcanzaría con el correr del tiempo incontables grabaciones. Y sin solución de continuidad siguen: “Oriente”, “Bohardilla”, “Alhucema”, “Rosa celeste”, “Magnolia triste”, “Flor de lis”, “El lecherito”, “La gran aldea”, “Trotamundos”, “En el fondo del mar”.
El siguiente año continúan los éxitos: “Discos de Gardel”, “Ivón”, “Paloma”, “Zapatos”, “Mis amores de ayer”, “Mañana no estarás”, “Nieve de amor”, “Hoy te quiero mucho más”. En 1946 quedan registradas “Viviane de París”, “Con ella en el mar”, “Noche de tangos”, “Historia de amor”, “Café” y “La canción de mi tristeza”.
En 1947, aparece su memorable: “Los despojos” y también “Amiga”, “Era en otro Buenos Aires” y la milonga “Pueblera”. En 1948, “Milonga para Gardel” y posteriormente “Barro”, “Bailarina de tango”, “Viejo cochero” y el vals “Esmeralda”.
Horacio Sanguinetti firmó casi todas sus obras (155 tiene registradas en SADAIC). Compuso la mayoría entre 1940 y 1950. Y los músicos que colaboraron con él en dichas composiciones fue variadísimo.
Reynaldo Martín, más conocido por el seudónimo de “El Alemancito”, nació en San Martín, Provincia de Buenos Aires, República Argentina el 14 de marzo de 1944. Fue cantante y compositor de tango de larga trayectoria escénica.
El apodo con el que se hizo conocido lo ganó debido a su apariencia física: un muchachito rubio, con pinta de galán televisivo, simpático y muy sencillo. Saltó a la fama tras participar con éxito de un concurso de nuevos talentos organizado por Radio El Mundo y la revista Radiolandia.
Se hizo muy popular gracias a sus presentaciones en el programa Sábados circulares que conducía Pipo Mancera.
En 1964 grabó su primer larga duración “El Alemancito”. El disco contenía algunos temas clásicos: “Ave de paso”, “Verdemar”, “Por la vuelta”.
En 1966, participó en el disco de Ben Molar, “14 con el tango”, con 3 temas, “Alejandra” de Troilo y Sabato; “Marisol” de Piana y Córdoba Iturburu y “Sabor de Buenos Aires”, de Caló y Mastronardi. Ese mismo año, en el Festival de Tango en La Falda, provincia de Córdoba, interpretó “Esta ciudad” de Osvaldo Avena y Héctor Negro, tango ganador del Festival Odol de la Canción que organizó Canal 13.
También actuó fuera del país, primero en Uruguay en 1964, en televisión y diversos locales nocturnos; al año siguiente en Perú, donde también tuvo éxito. Hizo giras por Colombia, Brasil, México y en 1991 fue al festival homenaje a Gardel en Canadá. También estuvo en Australia, actuando en Sídney, Melbourne, Adelaida y Canberra.
Integró calificados elencos en la noche de Buenos Aires: Cambalache, El Viejo Almacén, Caño 14, El Rincón de los Artistas, Café de los Angelitos y Vos Tango, entre muchos más.
Además de su oficio de cantor, El Alemancito fue compositor de más de 20 obras entre tangos, milongas y valses. Lo hizo en colaboración con los letristas Roberto Díaz, Mario Iaquinandi, Isusi y Héctor Oviedo. Puso letra al tango “Siempre el tango”, con música de Daniel Lomuto, realizado en homenaje al programa radial que conducía Néstor Pinsón.
Durante los años 1968 y 1969, grabó 3 discos simples, todos con temas compuestos por Osvaldo Avena y Héctor Negro.
Hizo giras por muchos países americanos, Uruguay, Colombia, Brasil, Perú, México y en 1991 fue al festival Homenaje a Gardel en Canadá. También estuvo en Australia, actuando en Sydney, Melbourne, Adelaide y Camberra.
Continuó vigente hasta el fin de su carrera en locales tangueros, lógicamente su voz había declinado con el paso de los años, pero su simpatía, su personalidad y una experiencia hecha entre tangos y noches, eran suficientes para disfrutar a este buen cantor, nuestro querido Alemancito.
Discografía
El Alemancito (1964), con el bandoneonista Roberto Pansera
Tangos por el Alemancito (1971) con el acompañamiento de José Márquez
Un mundo nuevo (1974) con la orquesta de Luis Stazo
De tangos somos con la orquesta de Osvaldo Potenza
Tangos a mi modo (1984) con la orquesta de Osvaldo Berlingieri
Soy tango dos volúmenes (1988)
Siempre cantor (1994) acompañado por las orquestas de Osvaldo Berlingieri, Luis Stazo y Daniel Lomuto
Reynaldo Martín (1997) con Alberto Di Paulo
Tangos de nuevos aires (2000) con Oscar De Elía
Temas interpretados
Ave de paso
Verdemar
Por la vuelta
Entre la gente (de Paz y Lambertucci)
Aún (de Pérez Prechi y Fresedo)
Lluvia de lágrimas (de Pansera y Lambertucci)
Alejandra
Marisol
Sabor de Buenos Aires
Esta ciudad
Un mundo nuevo
Buenos Aires vos y yo
Un lobo más
Responso para un hombre gris
Milonga para el domingo
Rubí
Composiciones
A mi país
Así es la noche
Como el teatro
Con su melancolía
Hay rosas todavía
Por los viejos
Se llamaba Juan
Siempre cantor
Un fueye sin tristeza
Sólo la lluvia me queda
Milonga para un otoño
Memoria de un patio
Gris de abril con Héctor Oviedo
Milonga para un extraño con Teodoro José Mouzo, Isusi
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!
Letra: Ayer estaba recordando
tu casa... mi casa... ¡Portal donde la luna se aburrió esperando, cedrón por donde el tiempo se perfuma y pasa! Y al ver que nos pusimos viejos y estamos más solos, siento un vals en tu piano llorar y me pongo a pensar si no llora de amor.
Era la era primera que apaga la ojera y enciende el rubor, y una noche -¿te acuerdas?- un beso debajo del cerezo sellaba nuestro amor. Pudo el amor ser un nudo mas dudo que pudo luchando vencer... Una casa era pobre, otra rica... Fácilmente se explica que no pudo ser.
Así, por el recuerdo, lloro tu casa... mi casa... Tu amor, que está marchito en un estuche de oro mi amor, que al fin -de darse- se quedó sin brasas... Y al ver que nos pusimos viejos y todo fue en vano, siento un vals en tu piano llorar y me pongo a pensar si no llora de amor.
Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar! Letra: Yo no quiero que nadie a mí me diga
que de tu dulce vida vos ya me has arrancado. Mi corazón una mentira pide para esperar tu imposible llamado. Yo no quiero que nadie se imagine cómo es de amarga y honda mi eterna soledad, en mi larga noche el minuto muele la pesadilla de su lento tic-tac.
En la doliente sombra de mi cuarto, al esperar sus pasos que quizás no volverán, a veces me parece que ellos detienen su andar sin atreverse luego a entrar. Pero no hay nadie y ella no viene, es un fantasma que crea mi ilusión. Y que al desvanecerse va dejando su visión, cenizas en mi corazón.
En la plateada esfera del reloj, las horas que agonizan se niegan a pasar. Hay un desfile de extrañas figuras que me contemplan con burlón mirar. Es una caravana interminable que se hunde en el olvido con su mueca espectral, se va con ella tu boca que era mía, sólo me queda la angustia de mi mal.
