lunes, 16 de febrero de 2015

Feliz aniversario, Ángel Villoldo

Ángel Villoldo
Ángel Gregorio Villoldo Arroyo nació el 16 de febrero de 1861 en el barrio porteño de Barracas, Buenos Aires, República Argentina. Fue el primer letrista profesional del género, además fue cantor, guitarrista, pianista, violinista y ejecutante de armónica, payador, poeta costumbrista, periodista, actor y bailarín. 

Un solo tango le habría bastado a Ángel Villoldo para conquistar la fama que ostenta en la historia del tango: "El choclo", página de las más bellas de la música porteña y de las más grabadas en todo el mundo. 

Mucho tiempo esperó el gran compositor para acceder a la popularidad; en sus comienzos debió ejercer diversos oficios para subsistir, como el de cuarteador en la Calle Larga (actual Montes de Oca), resero para los mataderos de Pereyra y Pizzurno, "Clown" en el circo Rafetto, tipógrafo en la editorial Jacobo Peuser y en La Nación, y varios otros. No obstante, en sus ratos de ocio, hacía conocer él mismo sus composiciones iniciales en almacenes, cafés y glorietas de su barrio, La Boca, Corrales Viejos o San Telmo, o en las romerías de la Virgen del Pilar, en Recoleta; el Centro aún le quedaba lejos.

La fama lo tocó tardíamente con su varita mágica. Ocurrió cuando, en 1903, Dorita Miramar convirtió en ruidoso éxito su tango El Porteñito, desde el escenario del varieté Parisina de la calle Esmeralda, más allá de que un año atrás Pepita Avellaneda había interpretado algunas páginas suyas en el Concierto Varieté de la Avenida de Mayo. Inmediatamente después, otras cantantes incluyeron a Villoldo en sus repertorios. En aquel mismo año, 1903, José Luis Roncallo, al frente de su sexteto de selecta música internacional, estrenó, “El Choclo”, en el restaurante El Americano, aunque camuflado como "danza criolla": la categoría del lugar no admitía la inclusión de tangos. Cuando se descubrió la verdad, Roncallo no pudo dejar de ejecutarlo; el público lo exigía noche tras noche. El célebre tango fue editado recién en 1905. En 1907 la casa Gath & Chaves lo contrató para grabar tango en París, junto a sus amigos Alfredo Eusebio Gobbi y Flora Hortensia Rodríguez, hizo furor en Francia, mientras se afiliaba a la sociedad de autores y compositores francesa, a raíz de lo cual fundó luego en buenos Aires la Sociedad del Pequeño Derecho, precursora de SADAIC.

Ángel Villoldo, autor sumamente prolífico -probablemente el que más títulos produjo durante la Guardia Vieja-. Uno de los pioneros del tango, también considerado como el "Padre del tango".

Tango: El choclo
Música: Ángel Villoldo 
Letra: Ángel Villoldo 
Intérprete: Cecilia Milone

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
De un grano nace la planta
que más tarde nos da el choclo
por eso de la garganta
dijo que estaba humilloso.
Y yo como no soy otro
más que un tanguero de fama
murmuro con alborozo
está muy de la banana.

Hay choclos que tienen
las espigas de oro
que son las que adoro
con tierna pasión,
cuando trabajando
llenito de abrojos
estoy con rastrojos
como humilde peón.

De lavada enrubia
en largas quedejas
contemplo parejas
si es como crecer,
con esos bigotes
que la tierra virgen
al noble paisano
le suele ofrecer.

A veces el choclo
asa en los fogones
calma las pasiones
y dichas de amor,
cuando algún paisano
lo está cocinando
y otro está cebando
un buen cimarrón.

Luego que la humita
está preparada,
bajo la enramada
se oye un pericón,
y junto al alero,
de un rancho deshecho
surge de algún pecho
la alegre canción.


sábado, 7 de febrero de 2015

Feliz cumpleaños, Guillermo Galvé

Guillermo Galvé
Marcos Guillermo Piker , más conocido como, Guillermo Galvé, nació el 7 de febrero en el barrio de La Boca, Capital Federal, República Argentina.

De farmacia en farmacia y de barrio en barrio, Guillermo fue creciendo hasta que su padre adquiere el hotel Los Troncos en Mar del Plata, y toda la familia se traslada al Atlántico, cambiando asfalto por agua.

Es aquí donde comienza la historia del cantor. Así como al Polaco lo escucharon cantar en un colectivo que manejaba, el pintor del hotel sintió entonar al muchacho tangos entre pintura y pinceles. Le ofreció presentarlo al pianista Luis Savastano que tenía una típica y debutó en el Hotel Riviera con un bolero en tiempo de tango, "Escándalo". La figura central de esa noche soñada era nada menos que Edmundo Rivero y sus guitarristas.

José Colángelo lo presentó en los recitales que SADAIC organizaba en la sala Casacuberta del Teatro San Martín. En el verano del 77 volvería a Mar del Plata en su primera actuación teatral, con el espectáculo “Este flaco, flaco Buenos Aires” con Norberto Aroldi y bajo la dirección de Enrique Carreras, en el Teatro Odeón. Finalizada la temporada, debutó en El Viejo Almacén, donde cantó como solista con la orquesta estable que dirigía el maestro Carlos Figari y luego como figura vocal del septimino de Horacio Salgán.

En esta época el diario Clarín lo distinguió con el premio "revelación", comenzando sus actuaciones televisivas en el programa "Buenas noches tango", por canal 11 y el programa de Romay, "Grandes valores", por el 9. Tiempo después actuó en "La botica de tango", de Bergara Leuman.

A Guillermo lo acompañaron entre otros Horacio Salgán, Leopoldo Federico, Osvaldo Berlingieri, Néstor Marconi, Osvaldo Pugliese, Ernesto Baffa, Osvaldo Tarantino y El Sexteto Mayor.

En 1979 graba su primer L.P. “Vamos todavía”, con la dirección de Osvaldo Tarantino en el cual incluye varios temas de Juanca Tavera. Estos dos maestros serán sus amigos entrañables y autores de cabecera. Y en Más tarde vuelve a grabar con Colángelo, pero esta vez se decide por los tradicionales y la línea troiliana.

Su carrera internacional arranca en 1982, cuando actúa en Francia en el parisino “Trottoirs de Buenos Aires”. En 1983 actúa por primera vez en Los Angeles USA. A partir de allí se presenta todos los años en giras por California, Florida y New York.

En 1985 viaja a México con una embajada dirigida musicalmente por José Colángelo. En los años 1987, 1988, 1989, 1990 y 1991 actúa en el Teatro Auditórium de Mar Del Plata junto a Roberto Goyeneche. En 1992 actúa en el Memorial de América Latina de San Pablo, Brasil. En septiembre de ese mismo año se presenta en el Festival de Tango de Montevideo. En octubre de 1992 es convocado a participar en el Festival de “Les Allumeès” Tango Máximo y actúa en Nantes, Rennes y Saint Maloo, Francia.

Desde mayo de 1999 se integra a la compañía “Tango Pasión” en giras que se inician en el Liyric Theatre de Londres. Continúan por Holanda, Suecia, Finlandia, Suiza, Austria y adhiriendo a los festejos del Nuevo Milenio culminan ese año en el Theatre de Champs Elyseés con el espectáculo “Tango Pasión de Buenos Aires a Paris” Desde el 2000 continúan las presentaciones en Europa y Estados Unidos. En el 2003 participa del Festival de Baradero, en el festival de Zárate y en el cierre del Festival de Cine de Mar del Plata, invitado por José Libertella, maestro director del Sexteto Mayor. Participa de la cuarta edición del Festival Buenos Aires Tango. Desde el mes de septiembre vuelve a Europa con una gira que culmina en París el 13 de enero de 2004. En febrero se presenta en los conciertos de verano, que auspicia la Municipalidad de Vicente López, en la quinta Trabuco y en el Festival de Baradero 2004. En marzo de ese mismo año continúa su gira con Tango Pasión por Viena, HamBurgo, Zagreb, Rusia, Finlandia y Andorra. 

En mayo actuó como cantante invitado del Sexteto Mayor en el Teatro Ateneo Y en Rosario en el Teatro Brodway. En presentaciones con Tango Pasión en Portugal en el Teatro Coliseo de Porto Batalha y en Francia en la Ópera de Vichy y en el Festival de la Cité, en Carcassone (junio y julio de 2004).

En los meses de agosto y septiembre en Hamburgo y Frankfurt, Alemania. En el mes de diciembre una gira por Francia que concluye en Paris. El tour 2005 incluye Estados Unidos, Canadá (febrero y marzo), Alemania (Ópera de Dusseldorf, Prinzregententheater, en Munich). En California (USA) es distinguido por el municipio de la Ciudad de Los Ángeles Dentro del marco del 8º Festival de Tango, auspiciado por el Consulado de Los Angeles. En diciembre del 2005 vuelve a Europa en una gira que se extiende hasta el 2 de enero por Francia y Suiza. En Buenos Aires encabeza el elenco de Pigmalión Casa Tango, acompañado por el trío que lidera Leonardo Marconi, con la dirección musical del eximio bandoneonista Nestor Marconi. 

De Guillermo Gales, como se hacía llamar en Mar del Plata, pasó al Galvé que todos conocemos. Giras por el interior, América, Europa, entre otros... Un verdadero embajador de nuestra música y una de las mejores apariciones rutilantes de los años 70 hasta hoy.

Tango: Vamos todavía
Música: Osvaldo Tarantino
Letra: Juanca Tavera
Intérprete: Guillermo Galvé

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Vamos, corazón, no te me quedes
si las piñas de la vida
te abollaron las paredes
estás gastando tu turno de latir
empecinado en sufrir.


Deja de vagar viejas veredas
al encuentro de las horas
del amor... febril
no ves que tengo los ojos tranquilos
la tarde cansada
y el sol sin salir.


Por vos se me olvidó
la forma de querer
las ganas de reír
el tiempo de creer,
por vos no abrí la puerta de olvidar
ni chance que me das de andar mirando atrás
tal vez hay tiempo si vos lo querés
tal vez hay un mañana y un porqué
el vale que nos queda de ilusión
jugalo... corazón,
salí de perdedor.


Vamos, corazón, hacé la cuenta
uno a uno los eneros
van pisando los cuarenta
y estás marcando mi tiempo de vivir
sin voluntad por seguir
dale con tu cuenta regresiva
hasta que uno de estos días
me dejés... tirao
qué par de giles, perder la alegría
del cacho de vida
que Dios nos ha dao.


Vamos, todavía que en la vida
quiero un poco de alegría
para ser feliz.

jueves, 5 de febrero de 2015

Feliz aniversario, Alfredo Gobbi

Alfredo Gobbi
Alfredo Eusebio Gobbi, nació el 5 de febrero de 1877 en Paysandú, República Oriental del Uruguay. Fue un destacado músico uruguayo de tango, que se radicó en Buenos Aires de adolescente. Formó con su esposa un famoso dúo conocido como Los Gobbi o Los Reyes del Gramófono, que grabó gran cantidad de discos en las 2 primeras décadas del siglo XX y fueron uno de los artistas más exitosos de los primeros años del tango, durante la llamada Guardia Vieja.

De niño trabajó en un circo cantando canciones cómicas, y cuando contaba con 18 años emigró a la Argentina, trabajando en el famoso circo "Anselmi" como acróbata. En 1900 fue a España con la compañía teatral de los hermanos Petray donde actúo en las representaciones del drama gauchesco Juan Moreira de Eduardo Rodríguez.

Entre sus composiciones se destaca la letra que compuso para el tango "Don Juan" de Ernesto Ponzio y las canciones "Preciosa mía", "El picaflor", "Sin madre", "La entrerriana" y "Delirio gaucho" que le grabara el dúo Gardel-Razzano y "Altar criollo", "El ranchito", "Lauros y glorias" y "No me abandones", que le grabara Ignacio Corsini.

En 1904 formó su propia compañía teatral junto con su esposa Flora Rodríguez de Gobbi, con quien se casó en 1905. Ambos se especializaron en actuaciones musicales cómicas, en las que interpretaban canciones camperas y tangos, en el momento que el tango estaba en formación.

Fueron uno de los primeros artistas argentinos en grabar cilindros para fonógrafo y discos para gramófono y por el éxito obtenido y la cantidad grabada en las 2 primeras décadas del siglo XX, se presentaban como "Los Reyes del Gramófono". Entre los autores que grabaron se encuentran canciones de Ángel Villoldo, Eugenio G. López, Diego Munilla, Francisco Romeral, Saúl Salinas, etc.

Los Gobbi viajaron por toda América y Europa difundiendo internacionalmente el tango. En 1926 formó un trío vocal con Agustín Irusta y Roberto Fugazot.

En la década de 1930 trabajó en el cine en películas como “Loco lindo”, con Luis Sandrini, Poncho Blanco y Cadetes de San Martín.

Entre las canciones que compuso, muchas de ellas de tono cómico, se encuentran los tangos "Tocá Fierro" (1905), "Tomále el tiempo", "¿Qué hacés Pulentín?", "En qué topa que no d'entra", "Seguíla que va chumbiada", "¿Por qué no comprás un lote?", "Pasáte el peine", "Aura que ronca la vieja", "Bajále la mano al Negro", "El Aporriao", "El Rengo Pata Blanca", "La Chinita", "El criollo argentino", "El compadre oriental", "Muy del aeroplano", "El Pretencioso", "El Ladiao", "Viento Norte", "París-Londres", "la Mimosa", "El Domador", "El Uruguayo", "El Mamao", "El Tigre" y "Como flor de camalote", etc.

El célebre dúo Carlos Gardel-José Razzano, de quien fue amigo, grabó varias canciones de Gobbi: "Preciosa mía", "El picaflor", "Sin madre", "La entrerriana" y "Delirio gaucho". Ignacio Corsini, por su parte, le grabó "Altar criollo", "El ranchito", "Lauros y glorias" y "No me abandones".

En su obra, publicada en Buenos Aires en el año 1971, Horacio Ferrer expresa textualmente: “En 1964, comenzaron en la ciudad de Paysandú, su suelo natal, las obras del museo que lleva su nombre. En 1954 su hijo Alfredo le dedicó uno de sus tangos para orquesta: “El andariego”.”

Corresponde precisar que la “Casa de Gobbi”, se encuentra ubicada en la esquina noroeste de las calles Ituzaingó y Carlos Albo.

Tango: Redención (Instrumental)
Música: Alfredo Gobbi
Intérprete: Sydney Youth Orchestra SYO

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

lunes, 2 de febrero de 2015

Feliz aniversario, Julio Sosa

Julio Sosa
Recordamos a Julio Sosa en el día del aniversario de su nacimiento. Les dejo el Link (http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2014/02/feliz-aniversario-varon-del-tango.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "Que me van a hablar de amor!".










Tango: Qué me van a hablar de amor!
Música: Héctor Stamponi
Letra: Homero Expósito
Intérprete: Julio Sosa

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Yo he vivido dando tumbos
rodando por el mundo
y haciéndome el destino...
Y en los charcos del camino,
la experiencia me ha ayudado
por baquiano y por que ya
comprendo que en la vida
se cuidan los zapatos
andando de rodillas.
Por eso,
me están sobrando los consejos,
que en las cosas del amor
aunque tenga que aprender
nadie sabe más que yo.

Yo anduve siempre en amores
¡qué me van a hablar de amor!
Si ayer la quise, qué importa...
¡qué importa si hoy no la quiero!
Eran sus ojos de cielo
el ancla más linda
que ataba mis sueños;
era mi amor, pero un día
se fue de mis cosas
y entró a ser recuerdo.
Después rodé en mil amores...
¡qué me van a hablar de amor!

Muchas veces el invierno
me echó desde la ausencia
la soga del recuerdo,
y yo siempre me he soltado
como un potro mal domado
por mañero, y porque yo
que anduve enamorado
rompí como una rosa
las cosas del pasado.
Y ahora,
que estoy viviendo en otra aurora
no me expliquen el amor
que aunque tenga que aprender
nadie sabe más que yo.


sábado, 31 de enero de 2015

Feliz aniversario, Don Atahualpa

Atahualpa Yupanqui
Recordamos a Atahualpa Yupanqui en el día del aniversario de su nacimiento. Les dejo el Link (http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2014/01/feliz-aniversario-don-atahualpa.html) de la publicación de su biografía y compartimos la milonga"Los ejes de mi carreta", interpretado por María Graña y Lucho Gatica.








Milonga: Los ejes de mi carreta
Música: Atahualpa Yupanqui
Letra: Romildo Risso
Intérprete: María Graña y Lucho Gatíca

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Porque no engraso los ejes,
me llaman abandonao...           BIS
si a mí me gusta que suenen,
pa' qué los quiero engrasaos... BIS

Es demasiado aburrido
seguir y seguir la huella,          BIS
andar y andar los caminos
sin nada que me entretenga...   BIS


No necesito silencio;
yo no tengo en qué pensar.       BIS
Tenia... pero hace tiempo...
¡ahura, ya no tengo más!          BIS


¡Los ejes de mi carreta
nunca los voy a engrasar!


jueves, 29 de enero de 2015

Feliz aniversario, Héctor Varela

Héctor Varela
Salustiano Paco Varela, más conocido como Héctor Varela, nació en Avellaneda, provincia de Buenos Aires, República Argentina el 29 de enero de 1914. Fue director de orquesta, compositor y bandoneonista.

Creció junto a su familia de clase media que pudo costearle sus estudios universitarios. Se recibió de contador público, profesión que nunca ejerció, pero que su madre solía mencionar cada vez que le preguntaban algo sobre su hijo.

Los estudios que más les importaban a Varela fueron los que realizó en el Conservatorio del maestro Eladio Blanco, quien supo compartir, posteriormente, escenario con la orquesta de D'Arienzo.

Apodado el "As del tango", debutó en 1930. A los 17 años se sumó a la orquesta de Salvador Grupillo, para luego de un tiempo irse a la orquesta de Alberto Gambino, lo que le permitió participar del programa Chispazos de tradición. 

A principio de 1930, Tita Merello y Libertad Lamarque, lo solicitaron, en algún momento para que la acompañasen con su bandoneón, pero en 1934 se incorpora a la orquesta de Juan D'Arienzo como primer bandoneón.

En 1935 fue convocado por Enrique Santos Discépolo para formar parte de su conjunto, que actuaba en Radio Municipal y en algunas presentaciones ocasionales en locales céntricos, de la que ya militaban Lalo Scalise, Américo Caggiano y Aníbal Troilo.

En 1939 forma su propia orquesta, para luego volver a tocar con D'Arienzo. Las personalidades de su orquesta son notables en la que se destacaban el violinista Cayetano Puglisi y el pianista Fulvio Salamanca. Con D´Arienzo estuvo unos 10 años, de los que también trabajó como compositor en temas como “Chichiponía”, “Bien polenta”, “Te espero en Rodríguez Peña”, “Salí de perdedor”, “Sí supieras que la extraño” y “Don Alfonso”. Su fama junto a "el rey del compás" se consolida en las giras por el interior, las temporadas veraniegas en el Hotel Carrasco de Montevideo, las presentaciones en los clubes de barrio los fines de semana, y grandes conciertos en el Chantecler, el templo y cabaret del tango.

Vuelve a formar su orquesta en 1951 e incorpora a los cantores Armando Laborde, Rodolfo Lesica, al pianista César Zagnoli, los bandoneonista Antonio Marchese y Alberto San Miguel, y los violinista Hugo Baralis y Marco Abramovich. Las presentaciones eran realizadas por Cacho Fontana.

Cuando el cantor Armando Laborde abandona la orquesta se incorpora Argentino Ledesma, y forma un dúo de gran repercusión en el público, y realizó giras por Sudamérica. Con los años llegarían otros cantores como Raúl Lavié, Ernesto Herrera, Carlos Yanel, Claudio Bergé, Carlos Nogues, Jorge Rolando, Marcelo Peña, Jorge Falcon, Fernando Soler y Diego Solís. A lo largo de varias décadas, la orquesta de Varela, grabo 383 temas. Su última grabación fue “Que no muera este amor”, interpretado por los cantores Carlos Damián y Hugo Carrasco. Con dicha orquesta se presentó en el Marabú, Chantecler y Glostora Tango Club. Viajó también a Rio de Janeiro con temas como “Noches de Brasil”, “Historias de un amor” y “Mi corazón es un violín”.

En los años 1960 y 1970, realiza presentaciones en el popular programa de tango Grandes Valores del Tango, conducido por Juan Carlos Thorry al principio, y luego por Silvio Soldán.

En 1979 hizo una participación cinematográfica en el film musical La carpa del amor, donde participaron Cacho Castaña, Tormenta, Jorge Martínez y Mónica Gonzaga. 

Héctor Varela fue el autor de estos temas: “Fumando espero”, “Viejo rincón”, “Fueron tres años”, “Que tarde que has venido”, “Silueta porteña”, “Si me hablaras corazón”, “Portero”, “Suba y diga”, “Eras como la flor”, “Noches de Brasil”, “Azúcar pimienta y sal”, “Y todavía te quiero”, “A media luz”, “El destino la llevo”, “Padrino pelao”, “Royal pigalle”, “Lilian”, “Tiempos viejos”, “El destino lo llevó” y “Pa que te oigan bandoneón” tema que escuchamos y vemos en esta entrada de blog…

Tango: Pa' que te oigan bandoneón
Música: Ernesto Rossi
Orquesta: Héctor Varela
Bailarines: Edison Chaves y Tatiana López

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Feliz aniversario, Roberto "Polaco" Goyeneche

Roberto Goyeneche
Recordamos a Roberto "El Polaco" Goyeneche en el día del aniversario de su nacimiento. Les dejo el Link (http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2014/01/feliz-aniversario-roberto-polaco.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "Garúa".












Tango: Garúa
Música: Aníbal Troilo
Letra: Enrique Cadícamo
Intérprete: Roberto Goyeneche

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:

¡Qué noche llena de hastío y de frío!
El viento trae un extraño lamento.
¡Parece un pozo de sombras la noche
y yo en la sombra camino muy lento.!
Mientras tanto la garúa
se acentúa
con sus púas
en mi corazón...


En esta noche tan fría y tan mía
pensando siempre en lo mismo me abismo
y aunque quiera arrancarla,
desecharla
y olvidarla
la recuerdo más.


¡Garúa!
Solo y triste por la acera
va este corazón transido
con tristeza de tapera.
Sintiendo tu hielo,
porque aquella, con su olvido,
hoy le ha abierto una gotera.
¡Perdido!
Como un duende que en la sombra
más la busca y más la nombra...
Garúa... tristeza...
¡Hasta el cielo se ha puesto a llorar!


¡Qué noche llena de hastío y de frío!
No se ve a nadie cruzar por la esquina.
Sobre la calle, la hilera de focos
lustra el asfalto con luz mortecina.
Y yo voy, como un descarte,
siempre solo,
siempre aparte,
recordándote.
Las gotas caen en el charco de mi alma
hasta los huesos calados y helados
y humillando este tormento
todavía pasa el viento
empujándome.