miércoles, 9 de julio de 2014

Feliz aniversario, José Libertella

José Libertella
José Libertella, nació en Calvera, provincia de Potenza, Basilicata, Italia, el 9 de julio de 1933 para luego radicarse con sus padres en la ciudad de Buenos Aires, en el barrio porteño de Villa Lugano, lugar donde conoció y se enamoró del tango luego de ver un vecino tocando el bandoneón.

Fue un bandoneonista, compositor, arreglador y director de orquesta. Entre sus obras se destacan “Rapsodia de arrabal”, “París otoñal”, “Universo”, “Bajo romántico” y “Organito arrabalero”, entre otros.

Al principio tocaba la verdulera pero después de oír el bandoneón cambio definitivamente de instrumento. Estudio con varios maestros, perfeccionándose luego con Francisco Requena y con Marcos Madrigal. Hasta que un día lo escuchó Humberto Canaro y le ofreció tocar junto a él.

En 1948, integró la fugaz orquesta de Alberto Suárez Villanueva y en 1950, la de Osmar Maderna donde conoció a Luis Stazo. Hasta 1955 tocó en la Orquesta Símbolo dirigida por Aquiles Roggero. Más tarde integró el conjunto de Ángel Vargas (cuando éste se separó brevemente de Ángel D’Agostino). En 1959 formó su propio conjunto que dirigió y arregló hasta 1966 y acompañó a Miguel Montero.

En 1967 creó el Quinteto Gloria para darle el marco orquestal a Edmundo Rivero en su gira por Japón, país en el que Libertella tiene editados 11 discos. Por esa época se presentó en la Avenida Corrientes en “Patio de Tango” y ofreció algunos conciertos en el Teatro Apolo.

El 23 de abril de 1973 fue una fecha fundamental en su trayectoria ya que junto con Luis Stazo crearon el Sexteto Mayor con presentación en “La Casa de Carlos Gardel”. “Pensar que cuando debutamos creíamos que el Sexteto iba a durar quince días” contó en una entrevista en el año 2003, cuando el Sexteto cumplía 30 años.

Con el Sexteto Mayor comienzan las giras por Argentina y por Latinoamérica, pero la primera gran ovación fue cuando en 1981 actúan en París en la inauguración de “Trottoirs de Buenos Aires”, donde estuvieron presentes entre otros Julio Cortázar, Yves Montand y Paloma Picasso.

Junto al Sexteto Mayor en los ‘80 abrió las puertas del mundo al tango con el espectáculo “Tango Argentino” y en el año 2003 ganó un Grammy Latino a Mejor álbum de Tango por su disco “Homenaje a Piazzolla”.

Tango: Nocturna
Música: Julián Plaza
Orquesta: Sexteto Mayor
Intérprete: José Libertella

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Feliz aniversario, Mercedes Sosa

Mercedes Sosa
Haydée Mercedes Sosa, nació en la ciudad de San Miguel de Tucumán, República Argentina, el 9 de julio de 1935. Cabe destacar que el 9 de julio es el Día de la Independencia Argentina y que el texto que declaró independiente al país se firmó también en la ciudad de Tucumán. 

Descendiente de calchaquies, su padre era un obrero de la industria azucarera que trabajaba en el ingenio Guzmán, mientras que su madre trabajaba de lavandera para familias más acomodadas. 

Empezó a cantar profesionalmente temas populares argentinos cuando aún era una adolescente, pero su primer disco, “La voz de la zafra”, no apareció hasta 1962. Esta obra se considera precedente inmediato del movimiento del Nuevo Cancionero, iniciado en Argentina pero pronto expandido a todo el ámbito de América Latina, que pretendía rescatar los valores estéticos de la música folclórica y popular del continente.

En 1957 se radicó en Mendoza a raíz de su matrimonio con el músico Oscar Matus, con quien tuvo un hijo, Fabián Matus. Matus y Mercedes establecieron una sociedad artística con el poeta y locutor Armando Tejada Gómez que resultaría de gran trascendencia artística y cultural. Mendoza resultaría uno de los tres lugares entrañables de Mercedes Sosa, junto a Tucumán y Buenos Aires. Allí «se hizo mujer», dijo ella misma, nació su hijo y se formó artísticamente. Junto a esos tres lugares, Mercedes Sosa también destacaba su afecto especial por Montevideo, donde fue tratada por primera vez como una gran cantante, en una serie de actuaciones que realizó en Radio El Espectador y en Canal 12 de Montevideo.

Militó en el Partido Comunista de Argentina desde 1960 y a partir de 1965, tras una célebre actuación en el Festival Folclórico de Cosquín, provincia de Córdoba, Argentina, sumó la reivindicación política a su proyecto artístico para convertirse, junto con Jorge Cafrune y Atahualpa Yupanki, en uno de los símbolos vivos de la lucha contra las injusticias sociales y la discriminación del elemento indígena americano.

A esta nueva orientación correspondieron discos como “Yo no canto por cantar” (1966), “El grito de la tierra” (1970), “Cantata Sudamericana” (1971), “Hasta la victoria” (1972), “Traigo un pueblo en mi voz” (1973), “Alfonsina y el mar”, “Como la cigarra”, La maza”, “Gracias a la vida”, “Zamba para no morir”, “Dale alegría a mi corazón” y “Canción con todos”, entre una cantidad innumerables de éxitos más.

Un compromiso político que le valió la prohibición de sus discos durante los años de la dictadura militar argentina (1976-1983). Entre 1979 y 1982 vivió exiliada en Europa, primero en París y luego en Madrid.

A partir de la década de 1980 su sonido se enriqueció con aportaciones del tango, el jazz y el rock. Discos significativos de ese nuevo período fueron “Mercedes Sosa en Argentina” (grabación en directo registrada en el Teatro Ópera de Buenos Aires en 1982, tras su regreso al país), “Como un pájaro libre” (1983), “¿Sería posible el Sur?” (1984), “De mí” (1991), “Alta fidelidad” (1997) y “Misa criolla” (1999). Su último trabajo fue “Cantora: un viaje íntimo” (2009), en el que interpretaba 34 canciones a dúo con otros tantos artistas latinoamericanos.

Mercedes Sosa nunca abandonó la denuncia política, a la que sumó en sus últimos años la lucha por la conservación del medio ambiente. Su defensa de la hermandad de los pueblos latinoamericanos le valió el sobrenombre de "La Voz de América". Entre los muchos premios recibidos por la artista figuraron el Gardel y el Grammy Latino. En 2008 fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO.

Tango: Los mareados
Música: Juan Carlos Cobián
Letra: Enrique Cadícamo
Intérprete: Mercedes Sosa

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Rara..
como encendida
te hallé bebiendo
linda y fatal...
Bebías
y en el fragor del champán,
loca, reías por no llorar...
Pena
Me dio encontrarte
pues al mirarte
yo vi brillar
tus ojos
con un eléctrico ardor,
tus bellos ojos que tanto adoré...


Esta noche, amiga mía,
el alcohol nos ha embriagado...
¡Qué importa que se rían
y nos llamen los mareados!
Cada cual tiene sus penas
y nosotros las tenemos...
Esta noche beberemos
porque ya no volveremos
a vernos más...


Hoy vas a entrar en mi pasado,
en el pasado de mi vida...
Tres cosas lleva mi alma herida:
amor... pesar... dolor...
Hoy vas a entrar en mi pasado
y hoy nuevas sendas tomaremos...
¡Qué grande ha sido nuestro amor!...
Y, sin embargo, ¡ay!,
mirá lo que quedó...


sábado, 5 de julio de 2014

Feliz aniversario, Oscar Larroca

Oscar Larroca
Oscar Antonio Moretta, nació en el barrio porteño de Almagro, Capital Federal, Argentina, el 5 de julio de 1922. Conocido en el mundo artístico como Oscar Larroca.

Hijo de padre guitarrista quien a temprana edad lo inscribe en el Conservatorio Nacional de Música en donde obtuvo el título de profesor de guitarra. Sin embargo las características de su voz lo llevarían a incursionar en el mundo del canto.

Debutó a principios de la década de 1940 en Radio Mitre en el programa "La famosa matinée de Juan Manuel". Durante 3 años consecutivos prosiguió su actuación en el citado programa radial, afirmando su oficio como vocal, en un registro de barítono atenorado que se complementaba con su magnífica afinación y clara dicción. Estas condiciones hicieron que se interesara por él un conocido periodista, Carmelo Santiago, quien en 1945 lo vinculó con el bandoneonista y compositor Domingo Federico, quien lo incorporó a su orquesta.

El 19 de junio de 1945 graba su primer trabajo musical "Voz de Barrio" a dúo con Carlos Vidal. Su actuación junto a Domingo Federico se prolongó hasta el mes de septiembre de 1948. En ese año se integra a la orquesta de Osvaldo Manzi compartiendo cartel con Roberto Ray, en 1949 a la de Roberto Caló, grabando entre otros los tangos "El metejón" y "Che bandoneón".

En 1951 hará parte de la orquesta de Alfredo de Angelis en donde su carrera alcanza la mayor plenitud. El 1º de Abril debutó en el “Glostora Tango Club” en Radio El Mundo. El 10 de mayo de 1951 registró sus 3 primeras grabaciones con su nueva orquesta; los tangos "Por qué me das dique"; "Flor de Fango" y "Llevatelo todo" que junto con "Almagro", "Medallita de la Suerte", "Entrá nomás", "Volvamos a empezar" y otros fueron notables éxitos y lo impulsaron a convertirse en una de las figuras importantes del panorama tanguero en la década del 50 y las siguientes.

También se presenta en programas de televisión como "El Tango del Millón", Sábados Circulares", Grandes Valores del Tango" y el "Tango Club". Luego de separarse de la orquesta de Angelis, sigue su carrera como solista recorriendo Latinoamérica cosechando fanáticos en países como Colombia, Perú, Ecuador, Venezuela, Uruguay y Chile. Regresando a la Argentina con gran éxito, como fue toda su carrera artística. 

Tango: Como nos cambia la vida
Música: Roberto Rufino
Letra: Marvil (Elizardo Martínez Vilas)
Orquesta: Alfredo de Angelis
Intérprete: Oscar Larroca

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Quítate el rouge de los labios
que no me marque su sello...
Estoy herido de agravios
y ese rouge es un veneno...


Vení, sentate a mi lado...
¿Por qué te has pintado el pelo?
¿Por qué has tiznado tus ojos?,
si son tus ojos tan negros.


¿No te bastaba un cariño?...
Si me dan ganas de ahogarte,
pero es tan blanco tu cuello
que termino por besarte.


¡Cómo nos cambia la vida!...
Toma ese espejo y mirá...
Vos sos aquella que un día
llevé confiado al altar.


Pero... qué estoy diciendo...
Si la culpa es solo mía.
Te arranqué de la pobreza
para traerte hasta aquí.


Te hicieron mal las alturas,
toda esa falsa alegría
que destrozó la pureza
de la flor que recogí.


¿Por qué me acerco a tus labios,
si son dos brasas de fuego?
¿Por qué me acerco a tus labios,
si sé que en ellos me quemo?


Salí, salí de mi lado,
mirá el color de tu pelo,
mirá el dolor de tus ojos
que eran más puros que un cielo.


Vos destrozaste mi vida
y, ya ves, por no matarte,
cierro los ojos y sueño
y te veo como antes...


¡Cómo nos cambia la vida!...
Toma ese espejo y mirá...
Vos sos aquella que un día
llevé confiado al altar.


jueves, 3 de julio de 2014

Feliz aniversario, Luisito Cardei

Luis Cardei
Nació en el barrio porteño de Villa Urquiza, el 3 de julio de 1944 y si se pretende una apretada biografía, baste decir que a los 13 años ya andaba con muletas y silla de ruedas porque la polio y la hemofilia son implacables. Ni hablemos de jugar a la pelota, entretenimiento que fue reemplazado por la radio, vehículo que le permitió codearse con el tango. Ya muchacho, se reunía con amigos para entonar temas que lejos estaban de los tradicionales de entonces. Cantó en cabarets y en cantinas. La oportunidad de cantar tangos le llegó cuando lo invitaron a la peña Homero Manzi… Fue allí donde conoció al bandoneonista que lo acompañaría a lo largo de su carrera: Antonio Pisano.

Luis Cardei, reciente ejemplo de fama tardía. Tenía la más alejada pinta del galán cantor, pero era muy querible -entre otras cosas- por su fragilidad. Bien puede afirmarse que para lucir como galán de tango, tenía todo en contra porque la implacable polio contraída de niño había deformado su cuerpo, tenía dificultades a la hora de desplazarse y para colmo, era algo seseoso. Con el paso del tiempo, Luis Cardei demostró que cuando la mayor expresión de la música urbana se inspira en el sentimiento, la pinta es lo de menos. Porque su aparente fragilidad nunca se emparentó con la misericordia, jamás se permitió el desahogo de la tristeza sino que sus padecimientos lo transformaron en un personaje querible, amable, sentencioso y servicial, intérprete más que vocalista, que dejó para el recuerdo y la memoria, algunas creaciones sin par.

Luisito, cada día le agradecía a la vida cada chispazo de felicidad que le regalaba.

Tango: Ventanita de arrabal
Música: Antonio Scatasso
Letra: Pascual Contursi
Intérprete: Luis Cardei




Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
En el barrio Caferata
en un viejo conventillo,
con los pisos de ladrillo,
minga de puerta cancel,
donde van los organitos
su lamento rezongando,
está la piba esperando
que pase el muchacho aquel.


Aquel que solito
entró al conventillo,
echao a los ojos el
funyi marrón;
botín enterizo,
el cuello con brillo,
pidió una guitarra
y pa'ella cantó.


Aquel que, un domingo,
bailaron un tango;
aquel que le dijo:
"Me muero por vos";
aquel que su almita
arrastró por el fango,
aquel que a la reja
más nunca volvió.


Ventanita del cotorro
donde sólo hay flores secas,
vos también abandonada
de aquel día... se quedó.


El rocío de sus hojas,
las garúas de la ausencia,
con el dolor de un suspiro
tu tronquito destrozó.


lunes, 16 de junio de 2014

Feliz cumpleaños, María Graña

María Graña
María Carmen Graña, nació en el barrio de Villa Urquiza, (Acha y Triunvirato), provincia de Buenos Aires, el 16 de junio de 1953. Es considerada una de las cantantes femeninas más importantes de la historia del tango.

Hija de Hilda N. Ortega y Don Roque Graña quien en sus años de juventud era Cantor de Tangos. Se hacía llamar Artísticamente Carlos Graña en honor al zorzal CARLOS GARDEL. Su Padre fue su mayor influencia para que disfrutemos de María Carmen GRAÑA su nombre completo, Hoy es conocida como una de las Voces Referentes de nuestra música ciudadana.

Se presentó en un concurso del programa televisivo “Canta el pueblo” en Canal 7, donde cantó “La canción de Buenos Aires” y el jurado le adjudicó el primer premio. Su nombre llega a oídos del maestro Don Osvaldo Pugliese quien ya la conocía y la convoca para integrar su orquesta junto a su otro cantor Abel Córdoba.

Debuta en el club nocturno Michelángelo con Osvaldo Pugliese. Su calidez, su personalidad seductora y comunicativa, una manera sobria y aguerrida de interpretar el tango hicieron que en pocos instantes el público se identificara con ella. La admiración de Osvaldo Pugliese conforma, para Graña, una consagración. Con él debuta en televisión y canta en su orquesta en Canal 11, donde la contrata para hacer todos los programas de tango: Tango Club, Tango y Goles, entre otros.

La cantante viajó a Colombia integrando una embajada tanguera con Mario Bustos, Argentino Ledesma y otros. Actuaron en las más elegantes salas de Bogotá, Medellín y en la Plaza de Toros de Manizales. Tan grande fue el éxito logrado por María Graña, que la empresa grabadora Codisco, de Restrepo Duque, la contrató para registrar su primer LP como solista, que se tituló “La gran tanguista” y en el que estuvo acompañada por un grupo de músicos argentinos y colombianos. En esa producción se destacan los tangos «Canción desesperada», “Garras” y el vals “Flor de lino”.

La televisión fue siempre el medio de comunicación más directo para la popularidad de la cantante. Fue figura infaltable en los programas: “El tango del millón”, “Buenas noches Buenos Aires” y “Tango Club”, de Canal 11.

En un programa titulado “Amistangos”, con la conducción de Héctor Larrea. Los músicos y cantantes serían rotativos, salvo María Graña que tendría que actuar con más asiduidad. Lo mismo ocurrió con otros dos programas. Uno se tituló “Los poetas del tango” y otro “Siete décadas de tango”. También participó del programa “Grandes Valores del Tango” en el Canal 9, con Juan Carlos Thorry y luego Silvio Soldán.

Se reedita un larga duración, acompañada por una orquesta dirigida por el bandoneonista Juan Carlos Bera y Osvaldo Requena. Los temas “Y te parece todavía”, “Nostalgias”, “El último escalón” y “Cien guitarras” estaban entre los 12 que conformaban el disco.

Por todos los aportes a nuestra música popular argentina, el “Tango”, queremos hoy desearle un muy feliz cumpleaños a María Graña, e invitarlos a compartir el tango, “Sin palabras”…

Tango: Sin palabras
Música: Mariano Mores y Francisco Canaro
Letra: Enrique Santos Discépolo
Intérprete: María Graña

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Nació de ti...
buscando una canción que nos uniera
y hoy sé que es cruel y brutal -quizá-
el castigo que te doy...
Sin palabras esta música va a herirte,
donde quiera que la escuche tu traición.
La noche más absurda, el día más triste,
cuando estés riendo o cuando llore tu ilusión...


Perdoname, si es Dios
quien quiso castigarte al fin...
Si hay llantos que puedan perseguir así,
si estas notas que nacieron por tu amor
al final son un silicio que abre
las heridas de una historia,
son suplicio... son memoria...
Fantoche herido, en mi dolor,
se alzará cada vez que oigas esta canción.


Nació de ti...
mintiendo entre esperanzas un destino,
y hoy sé que es cruel,
brutal -quizá- el castigo que te doy...
Sin decirlo, esta canción dirá tu nombre,
sin decirlo, con tu nombre estaré yo...
Los ojos casi ciegos de mi asombro,
junto al asombro de perderte y no morir.


domingo, 15 de junio de 2014

Feliz cumpleaños, “Maestro” Horacio Salgán

Horacio Salgan
Horacio Adolfo Salgán, nació en Buenos Aires el 15 de junio de 1916. Es pianista, compositor y director de orquesta, considerado uno de los máximos referentes del tango y uno de los iniciadores del llamado "tango de vanguardia". En su desempeño como ejecutante musical se destaca su dúo con el guitarrista Ubaldo de Lío, uno de los hitos de la historia del tango y el Quinteto Real, que ambos formaron en la década de 1960 junto a otras grandes figuras del tango, como Enrique Mario Francini (violín), Pedro Laurenz (bandoneón) y Rafael Ferro (contrabajo). Entre sus obras se destaca el conocido tango "A fuego lento".

Desde que nació, oía a su padre tocar el piano en el salón de la casa como aficionado. Comenzó a estudiar piano a los 6 años de edad. A los 13 ya era el mejor alumno del Conservatorio Municipal, donde tocaba obras de Bach, Beethoven, Chopin, Debussy y Ravel. Debido a las necesidades económicas de su familia, en 1930 empezó a trabajar, acompañando al piano en las matinés del cine de su barrio.

Tocó en orquestas de baile, casamientos y afines, y como organista de iglesia. A los 18 se sumó al plantel de Radio Belgrano como solista. Pronto fue convocado por otras radios como solista, acompañante de cantantes y miembro de orquestas de los más diversos géneros. Acompañó al dúo folclórico Martínez-Ledesma, relevando a dos pianistas que le antecedieron: el "Mono" Villegas y Carlos García.

A los 20 años fue descubierto por Roberto Firpo (director de orquesta típica), quien contrató a Salgán para su orquesta. Ese mismo año (1936) debutó como arreglador de la orquesta de Miguel Caló.

A fines de 1942 realizó su primera grabación, y en 1944 convocó a varios músicos de tango para crear su propia orquesta. A partir de ese momento, Salgán se dedicó a componer y a enseñar, y en 1950 regresó con una nueva orquesta.

En 1950, graba con Ástor Piazzolla, quién en la década siguiente se consagrará como máximo exponente del tango de vanguardia, un EP titulado Para fanáticos solamente, que en el Lado A lleva dos temas interpretados por Piazzolla y en el Lado B tiene "A fuego lento", que se convertirá en uno de los temas más célebres de Salgán.

En 1957 conoció al guitarrista Ubaldo de Lío... "Él venía a escucharme al local "Jamaica", y nos quedábamos tocando. A Ubaldo le gustaba mi orquesta y conocía mi estilo. Ahora ya llevamos casi 40 años tocando juntos".

En 1960 formó y dirigió el Quinteto Real, cuyo objetivo era crear tangos instrumentales diseñados más para escuchar que para bailar. Fue uno de los grupos de tango más sólidos que se ha conocido, con los siguientes integrantes:

Horacio Salgán: piano
Enrique Mario Francini: violín
Pedro Laurenz: bandoneón
Ubaldo De Lío: guitarra
Rafael Ferro: contrabajo

En 1970 tocó en el Lincoln Center (de Nueva York) y en 1972 en el Teatro Colón de Buenos Aires. En 1973 grabó, junto a su compañero Ubaldo De Lío el disco “Los cosos de Buenos Aires. Participaron de ese nuevo quinteto, los consagrados músicos, el rosarino Antonio Agri, en violín y Leopoldo Federico en bandoneón.

En 1976 estrenó el Oratorio Carlos Gardel (de 42 minutos), con letra del poeta Horacio Ferrer. Utiliza los elementos usuales de un oratorio: orquesta, coro, recitante y solistas, y contiene ritmos de tango, zamba, milonga campera y malambo.

En los años 80 volvió a tocar con el cantante Edmundo Rivero, esta vez dejando un registro fonográfico. Grabó también algunos tangos con el famoso “Polaco” Roberto Goyeneche y también con Horacio Deval.

En casi 80 años como profesional (desde 1930), compuso o arregló unas 400 obras. Su uso del piano es casi orquestal. Por eso las obras resultan bastante difíciles. Ha asumido el compromiso de tocar todo lo que escribe, ya que dice que "Sería injusto dejarles el problema a los demás".

En 1998 actuó en “Tango, no me dejes nunca”, nominada al Oscar en el rubro Mejor película extranjera, haciendo de sí mismo como parte del Nuevo Quinteto Real (una nueva versión del grupo que lideró en los años 70).

En 2005 recibió el Premio Konex de Brillante al mejor músico popular de la década en la Argentina, otorgado por la Fundación Konex.

Por todos los aportes a nuestra música popular argentina, el “Tango”, queremos hoy desearle un muy feliz cumpleaños a Horacio Salgan, e invitarlos a compartir uno de sus grandes éxitos, “A fuego lento”…

Tango: A fuego lento
Música: Horacio Salgan
Intérprete: Horacio Salgan

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

domingo, 8 de junio de 2014

Feliz aniversario, Edmundo Rivero

Edmundo Rivero
Leonel Edmundo Rivero, nació en el barrio porteño de Valentín Alsina el 8 de junio de 1911. Fue cantor, guitarrista y compositor de tangos.

Su bisabuelo materno, inglés, de nombre Líonel, le dejó la herencia del pelo rubio y el primer nombre. Se formó en la música clásica, estudiando canto y guitarra en el Conservatorio Nacional del barrio de Belgrano.

Vivió su primera infancia en pueblos bonaerenses -su padre era ferroviario, jefe de estación-. Se crio en el barrio porteño de Saavedra y luego en el barrio de Belgrano. El poeta y letrista de tango Cátulo Castillo lo definió alguna vez como “un personaje del Quijote nacido en la pampa”.

Apoyado y empujado por un tío soltero, músico de tango, se dedica a recorrer boliches y escenarios con su infaltable guitarra. Acompañó películas mudas en un cine del barrio La Mosca.

Recaló con su hermana Eva en las radios o “broadcastings” de entonces: radio Brusa, radio Buenos Aires... Acompañaban a cantores, pero en ocasiones, cantaban ellos o tocaban música española, clásica, griega o la que fuera.

Acompañaría a infinidad de cantores de todo género, incluso de ópera y también a Agustín Magaldi, Nelly Omar, Francisco Amor y el dúo Ocampo-Flores.

En sus inicios formó dúo con su hermana Eva y debutó realizando algunos pequeños conciertos para Radio Cultura interpretando música española y temas clásicos. Su carrera como cantor de tango se inicia con José de Caro y en 1935 se une a la orquesta de Julio de Caro como vocalista. Luego haría parte de otras orquestas, como las de Horacio Salgán y Aníbal Troilo, imponiendo su registro de barítono y su inconfundible estilo aporteñado.

En una época que se estilaba el levante telefónico, entre mate y charla, con su amigo Acha, marcaban un número al azar, y si la que atendía era una voz de mujer joven, le dedicaban una canción con acompañamiento y todo. Al no haber grosería ni maldad, la cosa a veces funcionaba. Cierta vez que hicieron eso la mujer que los había atendido y escuchado toda la pieza, preguntó:

-"Dígame la verdad: lo que pusieron ¿era un disco o es alguien que está ahí?"
-"No, no fue ningún disco, fue mi amigo Rivero -respondió Acha- y le pasó el fono al Feo."
-"Cánteme un poco más, por favor... pidió la dama anónima."

Edmundo siguió entonando para terminar de convencerla.

-"Me gustaría que pasara por mi casa. Tengo un conservatorio y sería bueno que lo escuchara mi hermano. Está formando una orquesta, ¿sabe? Le pasó la dirección, en la calle México."

Cuando, días después, Rivero fue a visitarla, descubrió que era la casa de Julio De Caro.

La voz misteriosa era de su hermana Hermelinda y el que estaba formando la orquesta era otro hermano: José de Caro, que lo contrató, aunque el pago era casi inexistente. Esto ocurrió en 1935, pero dos años más tarde fue el propio Julio De Caro quien lo llamó para los carnavales en el cine Pueyrredón, del barrio de Flores.

A partir de ahí comenzó su peregrinaje viendo a directores de orquesta y compañías grabadoras y las repuestas descorazonarían al más pintado.

Un conocido músico, desde el control de un estudio, y sin advertir que su voz se oía del otro lado de los cristales, sentenció:

-"Díganle que se vaya. Pero ¿de dónde sacaron a ese perro!"

Ese mismo músico, con el correr del tiempo, escribiría:

-"Tiene una voz que es un privilegio de la naturaleza. En su garganta está la riqueza musical de un órgano."

Y el «gaucho» Rivero, que no guardaba rencores, terminaría por grabar varios temas de aquel que lo sentenciara radicalmente.

Con Troilo empezaron tocando en un baile en el Tigre. Había un lleno completo y cuando Pichuco le dijo: «Ahora usted, Rivero…», hubo unos aplausos un poco raros, que a Troilo le sonaron exagerados, largos... Rivero cantó un tango y la gente empezó a dejar de bailar y a arrimarse al palco. Al final no sólo aplaudían, sino que gritaban y tiraban cosas al aire.

Rivero cantó otra pieza y más de lo mismo. Troilo olfateó el peligro y creyó que el público se estaba burlando de la extraña voz grave de Rivero. Entonces, sentado con el bandoneón, le dijo por lo bajo, tratando de no ofenderlo:

-"Mire, Rivero, mejor bájese del palco, porque me parece que esto viene de “cargada”."
-"¿Le parece?»."
-"¿Y no ve que le tiran cosas?."
-"Ah, pero a mí en los bailes siempre me aplauden así."
-"¿Está seguro, Rivero?."

El cantor lo tranquilizó. Troilo recordaría siempre aquella anécdota.

Pero todavía tuvo que vencer Rivero la antipatía de algunos de los músicos de la orquesta, que le quitaban el micrófono, se lo inclinaban o desprendían de la jirafa sostén, hablaban mal a sus espaldas y hasta le aconsejaban al Gordo que lo despidiera. Pero Troilo no sólo estaba mucho más allá de todas las mezquindades, sino que fue quien más supo de cantores y se había enamorado para siempre de él.

A fines de la década del 40 se perfiló con una de las voces mayores del tango. Participó en los filmes El cielo en las manos (1949) y Al compás de tu mentira (1951).

En 1969 inauguró el local El Viejo Almacén, que se convirtió en uno de principales centros tangueros porteños.

Escribió su autobiografía en un libro titulado Una luz de almacén en el cual despliega una interesante defensa del lunfardo. Fue miembro de la Academia del Lunfardo.

Tango: Sur
Letra: Homero Manzi
Música: Aníbal Troilo
Intérprete: Edmundo Rivero

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
San Juan y Boedo antigua, y todo el cielo,
Pompeya y más allá la inundación.
Tu melena de novia en el recuerdo
y tu nombre florando en el adiós.
La esquina del herrero, barro y pampa,
tu casa, tu vereda y el zanjón,
y un perfume de yuyos y de alfalfa
que me llena de nuevo el corazón.


Sur, paredón y después...
Sur, una luz de almacén...
Ya nunca me verás como me vieras,
recostado en la vidriera
y esperándote.
Ya nunca alumbraré con las estrellas
nuestra marcha sin querellas
por las noches de Pompeya...
Las calles y las lunas suburbanas,
y mi amor y tu ventana
todo ha muerto, ya lo sé...


San Juan y Boedo antiguo, cielo perdido,
Pompeya y al llegar al terraplén,
tus veinte años temblando de cariño
bajo el beso que entonces te robé.
Nostalgias de las cosas que han pasado,
arena que la vida se llevó
pesadumbre de barrios que han cambiado
y amargura del sueño que murió.