domingo, 27 de marzo de 2016

Feliz aniversario, Enrique Santos Discépolo

Enrique Santos Discépolo
Recordamos a Enrique Santos Discépolo, en el día del aniversario de su nacimiento. Les dejo el Link (http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2014/03/feliz-aniversario-enrique-santos.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "Confesión".










Tango: Confesión

Música: Enrique Santos Discépolo
Letra: Enrique Santos Discépolo y Luis Cesar Amadori
Orquesta: La Chicana
Intérprete: Dolores Solá




Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Fue a conciencia pura
que perdí tu amor...
¡Nada más que por salvarte!
Hoy me odias
y yo feliz,
me arrincono pa' llorarte...
El recuerdo que tendrás de mí
será horroroso,
me verás siempre golpeándote
como un malvao...
¡Y si supieras, bien,
qué generoso
fue que pagase así
tu buen amor..!

¡Sol de mi vida!...
fui un fracasao
y en mi caída
busqué dejarte a un lao,
porque te quise
tanto...¡tanto!
que al rodar,
para salvarte
solo supe
hacerme odiar.
Hoy, después de un año
atroz, te vi pasar:
¡me mordí pa' no llamarte!...
Ibas linda como un sol...
¡Se paraban pa' mirarte!
Yo no sé si el que tiene así
se lo merece,
sólo sé que la miseria cruel
que te ofrecí,
me justifica
al verte hecha una reina
que vivirás mejor
lejos de mí..!

sábado, 26 de marzo de 2016

Feliz aniversario, Adrián Guida

Adrián Guida
Recordamos a Adrián Guida en el día del aniversario de su nacimiento. Les dejo el Link (http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2014/03/feliz-aniversario-adrian-guida.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "Quedémonos aquí".











Tango: Quedémonos aquí

Música: Héctor Stamponi
Letra: Homero Expósito
Orquesta: Osvaldo Pugliese
Intérprete: Adrián Guida





Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
¡Amor, la vida se nos va,
quedémonos aquí, ya es hora de llegar!
¡Amor, quedémonos aquí!
¿Por qué sin compasión rodar?
¡Amor, la flor se ha vuelto a abrir
y hay gusto a soledad, quedémonos aquí!
Nuestro cansancio es un poema sin final
que aquí podemos terminar.

¡Abre tu vida sin ventanas!
¡Mira lo lindo que está el río!
Se despierta la mañana y tengo ganas
de juntarte un ramillete de rocío.
¡Basta de noches y de olvidos,
basta de alcohol sin esperanzas,
deja todo lo que ha sido
desangrarse en ese ayer sin fe!

Tal vez
de tanto usar el gris
te ciegues con el sol...
¡pero eso tiene fin!
¡Después verás todo el color,
amor, quedémonos aquí!
¡Amor, asómate a la flor
y entiende la verdad que llaman corazón!
¡Deja el pasado acobardado en el fangal
que aquí podemos comenzar!

viernes, 25 de marzo de 2016

Feliz cumpleaños, Rodolfo Mederos

Rodolfo Mederos
Rodolfo Mederos nació en el barrio porteño de Constitución, Buenos Aires, República Argentina el 25 de marzo de 1940. Es bandoneonista, director, docente, compositor y arreglador. 

Fundador de la banda de culto Generación Cero. En el plano docente, fue profesor titular de la Cátedra "Elementos técnicos del lenguaje del tango" en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. 

En sus comienzos, estaba hechizado por Astor Piazzolla y sin embargo quería escaparse de esa influencia, pretendía más. Pese a haber tocado con Á. Piazzolla e integrado varios años la orquesta del otro genio del tango: Osvaldo Pugliese -junto con otros jóvenes músicos de su generación que participaban de una similar idea musical- buscaba su propio destino.

Su infancia transcurrió en Entre Ríos y se fue a estudiar biología a la Universidad de Córdoba, es un estudioso e interprete virtuoso del bandoneón.

Formó sus primeros conjuntos a partir de 1960 para tocar en las radios de la provincia de Córdoba y en la televisión. Su Octeto Guardia Nueva trascendió hasta tal punto, que el propio Astor al escucharlo en una de sus giras, le propuso que viajara a Buenos Aires. 

Cuando pocos años después Piazzolla vuelve a Córdoba, donde toca en la orquesta de Lorenzo Barbero, lo invita a Mederos a participar en sus recitales. 

En 1965 viaja a Buenos Aires y graba su primer disco "Buenos Aires, al rojo" donde alterna obras de Carlos Cobián y Piazzolla con temas propios. Es promovido, también, por Eduardo Rovira que lo presenta en el local "Tango 66". 

Un año después, ejecuta el bandoneón en la grabación de ocho poemas en las voces de autores pertenecientes al Grupo Barrilete. 

Luego de pasar dos años fuera del país, primero en Cuba y luego en París, vuelve a la Argentina y en 1969 se integra a la nueva orquesta de Osvaldo Pugliese, originada a raíz de la decisión de sus músicos, de seguir únicamente con el sexteto que recién habían armado: Sexteto Tango. Allí comparte la fila de bandoneones con Arturo Penón, Daniel Binelli y Juan José Mosalini. 

En 1972, es arreglador del "Quinteto Guardia Nueva", que tiene a Mosalini y Binelli en bandoneones. 

En 1976 forma un nuevo conjunto, "de culto" para algunos: Generación Cero. 

La irrupción con su grupo Generación Cero fue poco convencional e irreverente. Su sonido intentaba una triple fusión entre el jazz, el rock y la canción de Buenos Aires. Lucía rebuscados arreglos con reminiscencias impresionistas. Era una ruptura intencional, una búsqueda juvenil que quería transitar un nuevo camino en la música. 

El hecho que el conjunto contara con un bandoneón no significa que esta música rara y experimental conformara una variante del género tango, más allá que tocaran algún tango, porque no tenían ni "el yeite" (~ destreza), ni el ritmo y los arreglos modificaban la melodía, hasta tal punto, de hacerla irreconocible. No obstante, poco a poco fueron ganando un sector intelectual, ávido de novedades. 

En 1976 aparece el primer larga duración (o "long play"), "Fuera de broma 8", que inaugura toda una serie exultante de este estilo inconformista y audaz. Lo siguen: "De todas maneras" (1977), "Todo hoy" (1978), "Buenas noches, Paula" (1983), "Verdades y mentiras" (1984) y "Reencuentros" (1989). 

No obstante, sus características, su propuesta fue adquiriendo trascendencia y su personalidad artística se fue consolidando, logrando el reconocimiento del público, especialmente en el extranjero. 

En 1985 recibió su primer Premio Konex en la categoría Conjunto de Tango / Tango de Vanguardia, como uno de los mejores de la década en Argentina. 

En la década de 1990 participó del filme documental País cerrado, teatro abierto estrenado en 1990. Inicia la década del 90 con un firme posicionamiento en la escena musical y vuelve a las grabaciones con una nueva serie de discos compactos, con diversas formaciones: "Tanguazo" (1993), "Carlos Gardel" (1994), "Mi Buenos Aires querido" con un trío en el que participa el gran pianista Daniel Barenboim (1995), "El día que Maradona conoció a Gardel" (1996), "El tanguero" (1998) y "Eterno Buenos Aires" (1999). En el 2000 sigue su producción con el disco "Tango Mederos-Brizuela" y con otro que registra la música de la película "Las veredas de Saturno" que compusiera originalmente, veinte años antes.

En 1995 con el pianista argentino Daniel Barenboim, famoso director entre otras de la Orquesta Sinfónica de Berlín y el contrabajo de Héctor Console forman un trío que realizó 5 noches memorables con gente sentada en el piso de los pasillos en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Memorable fue su versión de "A fuego lento" de Horacio Salgán. Los arreglos fueron del maestro José Carli.

En 1999 forma un quinteto con el pianista Hernán Posetti, el violinista Damián Bolotín, el guitarrista Armando de la Vega y el contrabajo de Sergio Rivas, responsables del disco "Eterno Buenos Aires" ya mencionado. 

Cada vez más en busca de la autenticidad del tango, Mederos trabaja con su Orquesta Típica y graba la trilogía Comunidad - Intimidad - Soledad. En una entrevista en Bogotá, critica las tendencias del tango electrónico llamándolas la "Macdonalización" del tango. (El Tiempo- Julio 10 2009). En 2005 recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex a la Música Popular como uno de los 5 mejores instrumentistas de tango de la década en Argentina. 

Bandas sonoras 
Además del filme argentino "Las veredas de Saturno" dirigido por Hugo Santiago (1986), tuvo a su cargo las bandas de sonido, o parte de ellas de: "Crecer de golpe", de Sergio Renán (1976), "Memorias y Olvidos", de Simón Feldman (1987), "Después de la tormenta", de Tristán Bauer (1991), "Diario para un cuento", de Jana Bokova (1997), "Sus ojos se cerraron", de Jaime Chávarri (1998) y "Contraluz", de Bebe Kamin (2001). 

Colaboraciones 
Su especial ductilidad para fusionar con aire de tango diferentes ritmos y géneros, tiene su manifestación más evidente, en la serie de recitales que participó, invitado por músicos del folclore, el pop y el rock. También se destacan sus colaboraciones en discos del grupo Almendra, de Mercedes Sosa y Luis Alberto Spinetta, y más recientemente con el catalán Joan Manuel Serrat en su disco titulado "Cansiones", aunque con éste ya había participado anteriormente, en 1994, en dos temas del disco "Nadie es perfecto". 

También ha colaborado con el cantaor de flamenco Miguel Poveda, quien interpretó tangos clásicos contando con la participación de su bandoneón y de su Orquesta Típica, presentando el espectáculo conjunto "Diálogos" estrenado en enero de 2006 en Sevilla y presentado también en Barcelona, Madrid y en el Teatro Colón de Buenos Aires el 3 de septiembre de 2006, de este espectáculo hubo una grabación discográfica que se edita en 2013, Poveda ha cantado posteriormente el tango "Fuimos" en el CD "Comunidad" de Rodolfo Mederos editado en diciembre de 2006. 

Para cerrar, dos conceptos del propio Mederos lo pintan de cuerpo entero: «En algún punto el arte debe irritar y provocar sospechas. El arte es auténtico cuando no es complaciente». «Hay una suerte de piazzollización que es asfixiante. Sus piezas (por Piazzolla) son una luz, pero pueden enceguecer». 


Milonga: Milonga de mis amores (Instrumental) 
Música: Pedro laurenz 
Intérprete: Rodolfo Mederos Trio



Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Los invito a compartir el tercer aniversario de mi blog

Tres años del blog! Como pasa el tiempo!!! En estos tres años he disfrutado de la compañía de todos ustedes quienes día a día han seguido y compartido mi amor e interés por el tango y la cultura nacional argentina.

Muchas gracias por todo a los más de 75 mil visitantes, son el motor que me impulsa para continuar por este camino que con cada nueva publicación me llena de satisfacciones!

Para celebrar (y a lo grande!) les comparto esta obra del gran maestro Piazzolla “Libertango” interpretada por la orquesta rusa Moscow City Symphony Russian Philharmonic, espero que lo disfruten!!

Mis otros aniversarios:
http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2013/03/mi-primer-aporte.html
http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2014/03/los-invito-compartir-el-primer.html
http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2015/03/los-invito-compartir-el-segundo.html


Tango: Libertango
Música: Astor Piazzolla
Orquesta: Moscow City Symphony Russian Philharmonic
Bailarines: Inna Svechnikova & Dmitry Chernysh




Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

viernes, 18 de marzo de 2016

Feliz aniversario, Gerardo Matos Rodríguez

Gerardo Matos Rodríguez
Recordamos a Gerardo Matos Rodríguez, en el día del aniversario de su nacimiento. Les dejo el Link (http://bertosabinotango.blogspot.com/2014/03/feliz-aniversario-gerardo-matos.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "La cumparsita".











Tango, música popular rioplatense que se baila en todo el mundo. 
De Gerardo Matos Rodríguez, Maroni y Contursi… La Cumparsita





Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

viernes, 11 de marzo de 2016

Feliz cumpleaños, Alberto Cortez

Alberto Cortez
José Alberto García Gallo, más conocido como Alberto Cortez nació en Rancul, Provincia de La Pampa, República Argentina, el 11 de marzo de 1940. Es compositor, cantante y poeta argentino.

Alberto Cortez es conocido por muchos como "El gran cantautor de las cosas simples". Algunas de sus obras más conocidas son: “En un rincón del alma”, “Cuando un amigo se va”, “Callejero”, “Mi árbol y yo”, “A partir de mañana”, “Te llegará una rosa”, “Castillos en el aire”, “El abuelo”, canción esta última que obtuvo un éxito fenomenal y que fue interpretada también por la cantante venezolana Mirla Castellanos. Muchas de sus canciones se basan en hechos y personajes reales o simplemente en sentimientos y adversidades a lo largo de su vida.

Fue gran amigo del cantautor Facundo Cabral, con quien se presentaba en ciertas ocasiones cantando obras como “No soy de aquí ni soy de allá” y “Cuando un amigo se va”. En sus conciertos trataban de entrelazar un poco de humor al show. Con 20 años se fue en barco a Génova, y de allí en tren a Amberes, donde grabó su primer disco.

Durante su extensa carrera artística Cortez ha realizado actuaciones y colaboraciones con destacados artistas tales como Facundo Cabral, con quien grabó 4 discos y realizó exitosas giras por América Latina. Junto a Estela Raval grabó un disco titulado “En un rincón del alma”, lo que se tradujo en un gran éxito. Con María Dolores Pradera grabó a dúo la canción “En un rincón del alma” para el disco “En buena compañía” de dicha artista. Grabó el tema “Distancia” con Mercedes Sosa para el disco “Cómplices”, lo que derivó en una gira integrada por ambos en 1991. Grabó con Ricardo Arjona su tema “Mi árbol y yo”. [Cita requerida] También grabó canciones del director musical español Mike Ribas. 

La discografía de Cortez totaliza más de 40 álbumes lanzados desde la década de 1960 hasta la actualidad. Los distintos álbumes son los siguientes:
Welcome to the Latin Club (1961)
Mr. Sucu Sucu (1963)
Poemas y canciones, Vol. 1 (1967)
Alberto Cortez canta a Atahualpa Yupanqui (1968)
Poemas y canciones, Vol. 2 (1968)
Alberto Cortez. El compositor... el cantante (1969)
Distancia (1970)
No soy de aquí (1971)
Equipaje (1972)
Ni poco... ni demasiado (1973)
Como el ave solitaria (1974)
A mis amigos (1975)
Soy un charlatán de feria (1976)
Pensares y sentires (1977)
En vivo desde Madrid (1978)
Lo mejor de Alberto Cortez (1979)
A partir de mañana (1979)
Castillos en el aire (1980)
Como el primer día (1983)
Gardel...como yo te siento (1984)
En vivo (1985)
Entre líneas (1985)
Sueños y quimeras (1986)
Como la marea (1987)
Alma fuerte (1989)
Coincidencias (1990)
Si vieras qué fácil (1991)
Aromas (1993)
Lo Cortez no quita lo Cabral, Vol. 1 (1994)
Lo Cortez no quita lo Cabral, Vol. 2 (1995)
A todo corazón (versión Hispanoamérica) (1996)
Testimonio (1997)
Cortezías y cabralidades Vol. I y II (1998)
Fe (1998)
Marcha mundial (1998)
Cortez al desnudo (1998)
A todo corazón (versión España) (1999)
En un rincón del alma (2001)
Estela Raval & Alberto Cortez Tour 2002 en vivo (2002)
Después del amor (2003)
Alberto Cortez sinfónico (2004)
Identidad (2005)
Tener en cuenta (2011)
Sólo para coleccionistas (2013)

Colectivos
Todas las voces todas (1996)
Obra literaria
Equipaje (1977)
Soy un ser humano (1985)
Almacén de almas (1993)
Por los cuatro costados (2007)

Filmografía
Los éxitos del amor (1979)
Ritmo a todo color (1980)

Reconocimientos
1972 - Disco de Oro, Heraldo de Oro y Micrófono de Oro para Mi árbol y yo.
1985 - Premio Konex de Platino, disciplina Baladista
1995 - Premio Konex de Platino, disciplina Autor / Compositor de Pop / Balada.
2006 - Premio «Una Vida dedicada a la Canción», concedido por la Fundación Sophia, Palma de Mallorca.
2006 - Premio Casandra, concedido por los cronistas de arte de Santo Domingo.
2007 - Grammy Latino a la Excelencia junto a otros destacados artistas como Lucho Gatica y Olga Guillot.
2007 - "Personalidad Destacada de la Cultura", nombrado por la legislatura de la ciudad de Buenos Aires.
2011 - Nominado al Grammy Latino por Tener en cuenta.

En total Cortez ha obtenido 4 Discos de Oro y 4 Heraldos de Oro.



Tango: Mi Buenos Aires querido
Música: Carlos Gardel
Letra: Alfredo Le Pera
Intérprete: Alberto Cortez



Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Mi Buenos Aires querido
cuando yo te vuelva a ver,
no habrás más pena ni olvido.

El farolito de la calle en que nací
fue el centinela de mis promesas de amor,
bajo su quieta lucecita yo la vi
a mi pebeta, luminosa como un sol.
Hoy que la suerte quiere que te vuelva a ver,
ciudad porteña de mi único querer,
y oigo la queja
de un bandoneón,
dentro del pecho pide rienda el corazón.

Mi Buenos Aires
tierra florida
donde mi vida
terminaré.
Bajo tu amparo
no hay desengaños,
vuelan los años,
se olvida el dolor.
En caravana
los recuerdos pasan,
con una estela
dulce de emoción.
Quiero que sepas
que al evocarte,
se van las penas
de mi corazón.

La ventanita de mi calle de arrabal.
donde sonríe una muchachita en flor,
quiero de nuevo yo volver a contemplar
aquellos ojos que acarician al mirar.
En la cortada más maleva una canción
dice su ruego de coraje y de pasión,
una promesa
y un suspirar,
borró una lágrima de pena aquel cantar.

Mi Buenos Aires querido,
cuando yo te vuelva a ver,
no habrá más pena ni olvido.

Feliz aniversario, Astor Piazzolla

Astor Piazzolla
Recordamos a Astor Piazzolla en el día del aniversario de su nacimiento. Les dejo el Link (http://bertosabinotango.blogspot.com/2014/03/feliz-aniversario-astor-piazzolla.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "Preludio para el año 3001".










Tango: Preludio para el año 3001

Música: Astor Piazzolla
Letra: Horacio Ferrer
Intérprete: Amelita Baltar





Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
Renaceré en Buenos Aires en otra tarde de Junio,
con estas ganas tremendas de querer y de vivir.
Renaceré fatalmente, será el año tres mil uno
y habrá un domingo de otoño por la plaza San Martín.


Le ladrarán a mi sombra los perritos vagabundos,
con mi modesto equipaje llegaré del Más Allá,
y arrodillado en mi Río de la Plata lindo y sucio,
me amasaré otro incansable corazón de barro y sal.

Y vendrán tres lustrabotas, tres payasos y tres brujos,
mis inmortales compinches gritándome "¡Fuerza, che,
nacé, nacé, dale pibe, metéle hermano, que es duro,
pero muy bueno el oficio de morir y renacer!"

Renaceré, renaceré, renaceré,
y una gran voz extraterrestre me dará
la fuerza antigua y dolorosa de la Fe,
para volver, para creer, para luchar.

Tendré un clavel de otro planeta en el ojal,
porque si nadie ha renacido, ¡yo podré!
Mi Buenos Aires siglo treinta y uno, ya verás:
renaceré, renaceré, ¡renaceré!

Renaceré de las cosas que he querido mucho, mucho,
cuando los dioses digan bajito "Volvió..."
Yo besaré la memoria de tus ojos taciturnos,
para seguirte el poema que a medio hacer me quedó.

Renaceré de las frutas de un mercado con laburo,
y de la mugre serena de un romántico café,
de un sideral subterráneo Plaza de Mayo a Saturno
y de una bronca de obreros por el sur renaceré.

Pero verás que renazco en el año tres mil uno,
y con muchachos y chicas que no han sido y que serán,
bendeciremos la tierra, tierra nuestra, y te lo juro
que a Buenos Aires de nuevo nos pondremos a fundar.

Renaceré, renaceré, renaceré,
y una gran voz extraterrestre me dará
la fuerza antigua y dolorosa de la Fe,
para volver, para crecer, para luchar.

Traeré un clavel de otro planeta en el ojal,
porque si nadie ha renacido ¡yo podré!
Ciudad del siglo treinta y uno, ya verás:
renaceré, renaceré, ¡renaceré!

jueves, 10 de marzo de 2016

Feliz aniversario, Alfredo Zitarrosa

Alfredo Zitarrosa
Alfredo Zitarrosa nació en Montevideo, Uruguay el 10 de marzo de 1936. Fue cantautor, poeta, escritor y periodista. Considerado una de las figuras más destacadas de la música popular de su país.

Se ha señalado que esta experiencia infantil lo marcó para siempre, notándose en su repertorio la inclusión mayoritaria de ritmos y canciones de origen campesino, como las milongas.

En su juventud trabajó como vendedor de muebles, de suscripciones a una sociedad médica y de oficinista. Luego incursionó en labores de locución y en el teatro. Conjuntamente se inició en el periodismo, colaborando en diversas publicaciones, entre ellas el semanario "Marcha". Escribió sobre cibernética, enfermedades infantiles, física nuclear y una gran variedad de temas científicos y técnicos.

Al mismo tiempo desarrolló su vocación artística, produciendo canciones, cuentos y poemas. La culminación de estos esfuerzos llegó en 1959, al recibir el Premio Nacional de Poesía en Uruguay.

Encontrándose en Perú en 1961, enfrentado a serias dificultades económicas, fue llevado casi contra su voluntad a actuar en televisión. Zitarrosa relata así su experiencia: "No tenía ni un peso, pero sí muchos amigos. Uno de ellos, César Durand, regenteaba una agencia de publicidad y por sorpresa me incluyó en un programa de TV, y me obligó a cantar. Canté dos temas y cobré 50 dólares. Fue una sorpresa para mí que me permitió reunir algunos pesos…"

A partir de ese instante realizó varios programas de Radio Altiplano de La Paz, en Bolivia, debutando posteriormente en Montevideo, allá por 1964, en el Auditorio del SODRE (Servicio Oficial de Difusión Radioeléctrica). Su participación en este espacio le sirvió de peldaño para ser invitado al Festival Folclórico de Cosquín, en Argentina.

Ya en la cúspide, tuvo a su cargo el programa de televisión "Generación 55", donde difundió la labor de jóvenes artistas uruguayos. De ahí en adelante se inició la cosecha de premios. Premio Artigas de la Asociación Folclórica de Uruguay en 1965. Medalla de Oro por sus ventas de discos los años 1965, 1966, 1967 y 1968. Medalla de Plata en el Segundo Festival Latinoamericano de Folclore en 1966, en Salta. Plaqueta y Disco de Oro en el Festival Internacional de Montevideo, en 1969. Mención de Honor en 1972, en Lima. Condecoración Francisco de Miranda, otorgada por el Presidente de Venezuela, en 1978 y así sucesivamente.

Sus temas han sido grabados por intérpretes de la talla de Mercedes Sosa, Jorge Cafrune, Nacha Roldán, Los Andariegos, Los Fronterizos, Los Chalchaleros, Huerque Mapu, Cuarteto Zupay y otros, en Argentina; María Dolores Pradera, Nati Mistral y Maya, en España; María Teresa Chacín y Soledad Bravo, en Venezuela; Chabuca Granda y Tania Libertad, en Perú; Sanampay y Grupo Onta, en México; Miriam Ramos, Osvaldo Rodrigo, "Chango" Nieto, Marga y Betty, en otras naciones.

Zitarrosa consigue lo imposible: gustar a todo el mundo y en especial al público uruguayo que ve en él al cantor largamente esperado, el que canta con las voces de todos.

Es difícil determinar qué es lo más importante en la personalidad de Alfredo Zitarrosa: su condición de autor y compositor privilegiado o la fuerza de sus interpretaciones, la lucidez, la prodigalidad de sus imágenes poéticas, su raíz inmensamente popular y cálidamente universal expresadas en sus canciones, las que han hecho de él una figura señera de la Canción Popular Contemporánea Latinoamericana.

No es instrumentista, aunque a veces se acompaña con la guitarra, en cambio sí compone a favor de la guitarra que, según él, es la autora de sus canciones. Esto merece una consideración aparte, pues el acompañamiento elegido por Zitarrosa para sus canciones se basa en tres guitarras y un guitarrón, lo que le da a sus interpretaciones un original sonido, totalmente distinto al de otras regiones de América, lo que ha llevado a los especialistas a denominar "el sonido inconfundible y único de Zitarrosa".

Sus presentaciones en público siguen la vieja línea en cuanto al acompañamiento guitarrístico (los clásicos cuatro encordados de fondo, tres guitarras criollas y guitarrón) como en su vestimenta: terno oscuro con chaleco, camisa blanca y corbata, zapatos negros e impecablemente peinado con partitura al lado.

En 1976, Alfredo Zitarrosa abandonó su tierra natal, trasladándose a Argentina. A los pocos meses salió de nuestro país rumbo a España donde siguió componiendo y actuando esporádicamente. No resistió, sin embargo, estar lejos de su continente, de sus hombres y costumbres. Viajó a México en 1979 con su esposa y sus dos hijas, habitando en Prados de Coyoacán, al sur de Ciudad de México, hasta 1983, momento en el que regresó a Argentina.

La noche del primero de julio de 1983 se reencontró con el público porteño en el Estadio de Obras Sanitarias. Al comenzar su actuación pidió permiso para seguir cantando a nombre de su pueblo. Los asistentes lo acogieron con una ovación que, dice, nunca podrá olvidar.

A comienzos del año 1984 regresa a su país natal, Uruguay, donde pocos días después es recibido por una multitud en el Estadio Centenario de Montevideo.

El poeta Washington Benavídez, uno de los pilares del Canto Popular Uruguayo, dijo en cierta ocasión: "Siempre que pienso en Zitarrosa me vuelve a la memoria una imagen que el gran cantor me provocó, en un lejano recital, fervoroso de público, allá por Tacuarembó; dije entonces que toda canción cobraba, como tocada por una magia terrena, un algo, un no sé qué dorado y cordial, en el envión sombrío y generoso de su voz".

* En esta síntesis biográfica, seguramente falta una serie de datos acerca de su rica y agitada trayectoria artística, pero al menos servirá para tener una idea de lo que ha sido Alfredo Zitarrosa.

Milonga: Milonga para una niña
Letra: Alfredo Zitarrosa
Música: Alfredo Zitarrosa
Intérprete: Alfredo Zitarrosa

Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
El que ha vivido penando,
por causa de un mal amor,
no encuentra nada mejor,
que cantar y d'ir pensando.
Y si anduvo calculando,
qué culpa pudo tener,
cuando ve que una mujer,
no conoce obligaciones,
se consuela con canciones,
y se olvida de querer.

Por eso niña te pido,
que no me guardes rencor,
yo no puedo darte amor,
ni vos podés darme olvido.
Yo sé que en cualquier descuido,
me iba a bolear contra el suelo,
y aunque me ofrezcas consuelo,
yo no lo puedo aceptar,
puedo enseñarte a volar,
pero no seguirte el vuelo.

Yo no te puedo entregar,
un corazón apagado;
cuando falla el del costado,
no hay nada que conversar.
Hay una forma de amar,
que es un modo de conciencia;
hay un amor que es paciencia,
y otro que es solo aromar.
¿ Cuál amor te podría dar,
quien amara tu inocencia ¿.

Cuando te vuelva a encontrar,
no podremos sonreír,
prefiero verte partir,
como te he visto llegar.
Cuando vuelvas a pensar,
que una vez te conocí,
y que nomás porque sí,
te compuse una canción,
cantará en tu corazón,
lo poquito que te di.

lunes, 7 de marzo de 2016

Feliz aniversario, Ricardo Luis Brignolo

Ricardo Luis Brignolo
Recordamos a Ricardo Luis Brignolo en el día del aniversario de su nacimiento. Les dejo el Link (http://www.bertosabinotango.blogspot.com/2014/03/feliz-aniversario-ricardo-luis-brignolo.html) de la publicación de su biografía y compartimos el tango "Chiqué".










Tango: Chiqué (Instrumental)

Música: Ricardo Brignolo
Orquesta: Osvaldo Pugliese
Bailarines: Vanina y Roberto




Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Feliz cumpleaños, Cecilia Milone

Cecilia Milone
Cecilia Milone nació en Buenos Aires el 7 de marzo de 1969. Es cantante y actriz. Cursó sus estudios primarios en el “Colegio Coronel Isidoro Suárez” y los estudios secundarios en la “Escuela Comercial Nº 4, Baldomero Fernández Moreno”, ambos establecimientos ubicados en el barrio de San Telmo, en donde se crió. A los 16 años comienza a tomar clases particulares de arte escénico con María Vaner. Al terminar la escuela secundaria ingresa al “Conservatorio Nacional de Arte Dramático”, pero abandona estos estudios apenas iniciados. Consigue entonces su primer empleo como recepcionista en un bufete jurídico y continúa tomando diferentes cursos privados de actuación con grandes profesores tales como: Carlos Gandolfo y Elena Tritek, entre otros. En el año 1987, inicia sus estudios de Bel Canto con su Maestra Susana Rossi, quien todavía la controla vocalmente.

En 1991, recién cumplidos sus 22 años, es seleccionada como la protagonista femenina de la obra musical: “Drácula, el musical”, pieza escrita y dirigida por Pepe Cibrián, con música y arreglos de Ángel Mahler. Con el personaje Mina Murray, hace su debut profesional ante 5.500 espectadores el 29 de agosto de 1991, en el “Luna Park”. “Drácula, el musical” se convirtió rápidamente en un suceso. Milone participó de todas las grabaciones que se hicieron de la obra y de las giras efectuadas por el interior del país hasta 1994.

En 1993 realiza su primera labor en televisión actuando en algunos capítulos de la serie “Son de diez”, ese mismo año logra su primer contrato televisivo participando en la tira: “Con pecado concebidas”. Desde entonces forma parte de varios elencos, hasta que en 1998, a partir de una incursión en el ciclo “Verdad Consecuencia”, es convocada por la productora “Pol-ka” para ser parte de: “Gasoleros”, interpretando a la doctora Isabel Panigassi. La gran repercusión que tuvo en la Argentina “Gasoleros”, significó para Milone el comienzo de su popularidad.

Dentro de su labor teatral vale destacar: “Boeing Boeing”, un vodevil que contó con las actuaciones de: Rodolfo Ranni, Fabián Gianola y Ana Acosta, y por el que estuvo nominada al premio “Estrella de mar” por el personaje de Judith. “Boeing Boeing” fue un éxito, tanto en el “Teatro Neptuno” de la Ciudad de Mar del Plata como en el “Teatro Astros” de la Capital Federal.

Milone presentó en el año 2000 su primer trabajo discográfico como cantante solista “Besos brujos - Entre tangos y boleros”. Este disco, que produjo la compañía “Universal”, surgió a partir del espectáculo “Cecilia Milone, entre tangos y boleros”, que la actriz y cantante presentara en febrero del 99' en “La subasta”, Mar del plata; y a partir del 28 de septiembre de ese mismo año, en el “Complejo La Plaza”.

Entre sus trabajos televisivos, hay que destacar “Poné a Francella”, ciclo que le permitió mostrarse como comediante de un modo masivo. Ese mismo año se dedicó también a la producción de su segundo disco: “Se dice de mí”.

El 2003 fue un año de musicales. Desde el 9 de enero, protagonizó nuevamente “Drácula, el musical” junto a Juan Rodó en el “Teatro Ópera” y luego emprendieron una larga gira por nuestro país que se extendió durante todo el año. El 20 de diciembre fue la fecha del estreno en Mar del Plata del “Show de las divorciadas”, pieza de Manuel González Gil y Martín Bianchedi que se ofreció a partir de abril de 2004 en la sala “Pablo Neruda” del “Complejo La Plaza”, en diversos teatros de nuestras provincias y en la ciudad de Montevideo. Paralelamente a sus trabajos televisivos y teatrales creó diversos espectáculos unipersonales. En el 2004 debutó en Capital con sus “Recuerdos surtidos”, que luego, en el 2006 presentaría en el Hotel Costa Galana durante la temporada de verano, y, durante ese mismo año realizó una gira nacional.

El verano del 2007 la encontró en el teatro “Metropolitan 2”. Protagonizó “Morocha y pasional”, un gran show de tango, con un importante cuerpo de baile, músicos en escena y una lujosa producción de Gerardo Sofovich. El espectáculo permaneció seis meses en cartel.

La temporada veraniega de 2008 Cecilia estrenó “Mujeres bonitas” junto a Patricia Palmer, Laura Oliva, Natalia Lobo y Emme. Estuvo a cargo de la conducción del programa radial “Yo soy la morocha” por “Radio Brisas, 98.5 de Mar del Plata.

Y ese mismo verano estrenó su primer musical: “Amores del tango”, en homenaje a Mariano Mores, formando parte de la cartelera del "Teatro Güemes" y siendo nominados al Premios “Estrella de mar”. “Amores del tango” la tuvo a Cecilia como creadora y directora y fue la obra con la cual realizó una gira nacional durante todo el año, recibió una distinción del “Honorable Concejo Deliberante del Partido de General Pueyrredón” en la Ciudad de Mar del Plata.

En el 2010 fue el año elegido para el reestreno del musical que convirtió en 1991 en un gran éxito Chico Novarro "Arráncame la Vida"; y que en esta versión lo contará como director de la dupla Milone – Darthés.

En septiembre del 2011 estrenó “Valiente y Sentimental” (que creó y dirigió) para el Maipo Kabaret, celebrando con música y textos sus 20 años de profesión.

En diciembre del 2012 formó parte de la segunda entrega de “Primeras Damas del Musical”.

Durante el 2013, después de pasar la temporada en Carlos Paz junto al Negro Álvarez, en el espectáculo "Bendito, tú eres", participó como panelista del ciclo de C5N: “Malas muchachas”, que se emitió todos los domingos a las 22hs. Ciclo, en el que, además de panelista junto a Moria Casán, Carmen Barbieri, Sofía Gala y Any Ventura la tuvo como la intérprete y creadora de la cortina musical que llevó el mismo título que el programa.

Durante el verano del 2014 formó parte del elenco del musical "Sorpresas" que ofreció en Mar del Plata junto a Moria Casán, Carmen Barbieri, María Rosa Fugazot, Divina Gloria, Ivanna Rossi, y Mariana Jacazzio. Espectáculo que se estrenó en el Teatro Atlas de Mar del Plata y que contó con la dirección de Ricky Pashkus.

Y condujo junto a José María Muscari la primera edición de "Señores & Señores" que se ofreció en el Teatro Gran Rex".

En noviembre de este año comenzarán los ensayos de "El hombre de La Mancha", versión que tendrá su fecha de estreno en el mes de enero de 2015 en Buenos Aires, y que Milone co-protagonizará junto a Pepe Cibrián y Raúl Lavié.

Teatro
SEGUNDA VUELTA - 2016
SEÑORES Y SEÑORES (Conducción) - 2014
SORPRESAS - 2014
COMPANY - 2013/ 2014
DANZA DE VERANO - 2013
BENDITO, TÚ ERES - 2013
PRIMERAS DAMAS - 2012
VALIENTE Y SENTIMENTAL - 2011/ 2012
LA REVISTA DE BUENOS AIRES - 2011
¿Y, DÓNDE ESTÁ PAPÁ? - 2011
ARRÁNCAME LA VIDA - 2010 / 2011
LA ROTATIVA DEL MAIPO - 2009
AMORES DEL TANGO - 2008
MUJERES BONITAS - 2008
MOROCHA Y PASIONAL - 2007
CORRIENTES, ESQUINA GLAMOUR - 2006
RECUERDOS SURTIDOS 2004 – 2006 -2014
EL CONVENTILLO DE LA PALOMA Radioteatro para ver - 2005
LA MOROCHA EN EL ABASTO - 2005
DRÁCULA, el concierto 2005
EL SHOW DE LAS DIVORCIADAS -2004
SE DICE DE MÍ - 2003
MUSICALES ARGENTINOS – 2003
COMO POR ARTE DE MAGIA - 2002
UNA MUJER - 2001
LO QUE EL TURCO SE LLEVÓ - 2000
BESOS BRUJOS, 1999/2000
BOEING-BOEING - 1999
MASCULINO, SINGULAR - 1996
LA ZAPATERA PRODIGIOSA - 1995
RECUERDOS - 1994
HOMENAJE - 1993
DRÁCULA - 1991 /1992 /1994/ 2003

Televisión
MALAS MUCHACHAS Panelista - 2013
ACOMPAÑANTES Participación -2009
SIN CÓDIGO – 2006 Participación
LOS SECRETOS DE PAPÁ – 2005 Artista invitada
HOMENAJE AL HUMOR – Participación CANAL 12 Uruguay
PONÉ A FRANCELLA 2.ª. Temporada – Elenco 2002
GASOLEROS - 1998/1999 Elenco protagónico
CIUDAD PROHIBIDA – 1997 Elenco protagónico
NO TODO ES NOTICIA - 1996 / 1997 Elenco
VERDAD / CONSECUENCIA -1996 Participación
90-60-90 Modelos - 1996 Participación
CYBERSIX - 1995 Artista invitada
NUEVE LUNAS – 1995 Artista invitada
POR SIEMPRE MUJERCITAS 1995 – Participación
SHEIK – 1995 Participación
MONTAÑA RUSA – 1995 Participación
CON ALMA DE TANGO - 1994 /1995 Elenco
SÓLO PARA PAREJAS -1994/1995 Participación
APRENDER A VOLAR – 1994 Participación
EL PRECIO DEL PODER - 1994 Elenco
EL ÁNGEL DE PEPE - 1994 Elenco protagónico
CON PECADO CONCEBIDAS - 1993 Elenco
SON DE DIEZ - 1993 Participación

Cine
SÓLO UN ÁNGEL - 2001 Elenco
SUS OJOS SE CERRARON - 1998 Participación

Discografía
"Besos brujos"
“Se dice de mi”
“El show de las divorciadas”
“Drácula” – CD 1 y CD 2
“Recuerdos”
“Radiocine”
“El día después”
“Las mujeres de Lavié” – Junto a Raúl Lavié
"Arráncame la vida" - Junto a Juan Darthés

Radio
EL PATIO DE LA MOROCHA - 2005 Conducción
YO SOY LA MOROCHA - 2008 Conducción
MILONE EN MAR DEL PLATA 2010 Conducción


Tango: Garúa
Música: Aníbal Troilo
Letra: Enrique Cadícamo
Intérprete: Cecilia Milone




Las letras de Tango reflejan la vida misma. Reflejan el dolor, el placer, la nostalgia, alegrías y tristezas. A través de ellas te invito a pensar!

Letra:
¡Qué noche llena de hastío y de frío!
El viento trae un extraño lamento.
¡Parece un pozo de sombras la noche
y yo en la sombra camino muy lento.!
Mientras tanto la garúa
se acentúa
con sus púas
en mi corazón...

En esta noche tan fría y tan mía
pensando siempre en lo mismo me abismo
y aunque quiera arrancarla,
desecharla
y olvidarla
la recuerdo más.

¡Garúa!
Solo y triste por la acera
va este corazón transido
con tristeza de tapera.
Sintiendo tu hielo,
porque aquella, con su olvido,
hoy le ha abierto una gotera.
¡Perdido!
Como un duende que en la sombra
más la busca y más la nombra...
Garúa... tristeza...
¡Hasta el cielo se ha puesto a llorar!

¡Qué noche llena de hastío y de frío!
No se ve a nadie cruzar por la esquina.
Sobre la calle, la hilera de focos
lustra el asfalto con luz mortecina.
Y yo voy, como un descarte,
siempre solo,
siempre aparte,
recordándote.
Las gotas caen en el charco de mi alma
hasta los huesos calados y helados
y humillando este tormento
todavía pasa el viento
empujándome.